對(duì)話四位歐洲攝影大師 平行世界里的“鏡頭”藝術(shù)

Franck Bohbot

作品之一：

《B.bliotheque nationale de France》

Franck Bonbot于1980年在法國出生。他從一名電影攝影師開始他職業(yè)生涯。自2008年以來，他一直醉心于有關(guān)城市景觀的藝術(shù)研究。Franck對(duì)于人與建筑之間的關(guān)系特別感興趣，他喜歡拍攝空無一人的公共空間。他常采用正面的拍攝角度并且突出近乎完美對(duì)稱的景象，因而令這些地方變得跟平常不一樣，在社會(huì)學(xué)上和美學(xué)上都變得非常有感染力。

E：請問您是怎么對(duì)建筑攝影開始產(chǎn)生興趣的？

F：2006年的時(shí)候，我接觸到了當(dāng)時(shí)在攝影領(lǐng)域非常著名的兩位攝影師Bernd和Hilla Becher，他們都是以正面拍攝工業(yè)裝置而聞名，我第一次感受到冰冷的鋼筋水泥，竟然能帶給人窒息的感覺。之后我進(jìn)行了一個(gè)實(shí)驗(yàn)擬訂了一份清單，制定自己對(duì)于建筑攝影摸索與學(xué)習(xí)完成的時(shí)間。

E：能否與我們談?wù)勁臄z的一些訣竅或者感悟？

F：建筑攝影如果只是局限于小區(qū)域，是無法得到實(shí)質(zhì)性的突破的，所以你必須游歷各個(gè)國家，我現(xiàn)在就迷戀于城市圖書館，每間圖書館都會(huì)有它自己的氣場和故事。像這種有系統(tǒng)的正中央拍攝手法令照片帶紀(jì)錄背景，亦正是這種有系統(tǒng)的拍攝手法和概念，賦予了作品一種藝術(shù)層面。

Laurent Baheux

作品之一：《Lion inthewind》

Laurent Baheux只用黑白照片來拍攝他最喜愛的主題——野生動(dòng)物。我問Laurent為何著迷于非洲、野生動(dòng)物，自然這幾個(gè)元素，Laurent說：“非洲是一個(gè)擁有豐富色彩的地方，但對(duì)我來說它是一片充滿光線與對(duì)比的土地。尤其通過簡化光的作用后，觀賞者可以直達(dá)作品的重心而不必被鮮艷的顏色所分心。我希望傳達(dá)的是人們關(guān)注于野生動(dòng)物本身，而非是他們所擁有的光鮮價(jià)值。

許多人會(huì)給Laurent安上動(dòng)物攝影師的頭銜，Laurent本人卻否認(rèn)這一點(diǎn)，他說他只想在有限的時(shí)間內(nèi)捕捉世界最美麗的一面，他感覺這就像一種使命，一直激勵(lì)著他去完成更棒的作品。

在通過重復(fù)又重復(fù)的旅程和實(shí)地考察的經(jīng)驗(yàn)，Laurent意識(shí)到人類對(duì)環(huán)境以及地球上不同的物種的有害影響。他通過作品表達(dá)這些仍然生存的物種的生氣勃勃，遭受前所未有的威脅和它們在地球的巨大生存價(jià)值，他的感悟已經(jīng)化成他對(duì)攝影的承諾。

Mathicu Casimiri

作品之一：《La fille au parapluie rouge》

E：您所拍攝的東京、首爾和香港系列一直巡展于各大藝術(shù)中心，能和我們談?wù)剟?chuàng)作拍攝的初衷嗎？

H：我拍攝這個(gè)系列的照片并非是要作為紀(jì)錄或展示異國風(fēng)情，而是將它們視為在大城市里的生活碎片化的一種體現(xiàn)，通過照片揭露強(qiáng)加于人身上的限制、思維、潛意識(shí)的情緒，反應(yīng)和姿勢。這里形容的現(xiàn)代城市生活集中于矛盾之上。娛樂的地方讓人們可以瘋狂地放松自己，但同時(shí)生活在里面的人似乎都帶點(diǎn)絕望的悲傷，這些被孤立的人都依賴著電話，透露出恒常不變的深深空虛感。

E：在進(jìn)行拍攝的過程中有沒有遇到很有意思或不在預(yù)計(jì)范疇中的事發(fā)生？

H：這張斑馬線上的紅傘就是一個(gè)驚喜，拍攝地點(diǎn)在香港，那天我只是穿過天橋，俯瞰時(shí)仍然有許多人在穿越斑馬線，人們腳步匆忙，可那已經(jīng)是夜晚十一點(diǎn)了！第二天也并非是周末。于是我突發(fā)奇想，推掉了約會(huì)，架起了三腳架，靜待無人的夜晚到來，差不多在凌晨兩點(diǎn)，空中下去起了小雨，正打算收拾時(shí)，這位撐紅色傘的女生出現(xiàn)了，我飛快按下快門，當(dāng)時(shí)就像上帝給我準(zhǔn)備了最好的禮物那樣欣喜。

E：可以與我們分享最近即將成行的旅行計(jì)劃嗎？

H：加爾各答是我最近準(zhǔn)備前往的目的地之一。我打算在那里逗留一個(gè)月進(jìn)行拍攝，手法不變，但照片不會(huì)進(jìn)行后加工處理。內(nèi)容仍然是以人為主，尤其是以人與周遭的事物進(jìn)行互動(dòng)來拍攝，不論是城市、工業(yè)或日常生活，我都想還原一個(gè)真實(shí)沒有增添過太多修飾的加爾各答。

Laurent Dequick

作品之一：《From the empire Chrysler》

“我一直問別人，沿著街道，燈光、噪音、交通、行人成群、混合的氣味，一切都是那么引人入勝，一張照片根本不可能捕捉全部元素。那么我們還要選擇嗎？不需要，就讓他們?nèi)诤显谝黄鸢桑　盌equick如是說。

我曾在許多年前于展館中看過Dequlck所拍攝的照片，與現(xiàn)在相比差異頗大，但在當(dāng)時(shí)已有初露“重疊”風(fēng)格的端倪，沒想到多年后能與Dequick相談，當(dāng)然忍不住問及他的轉(zhuǎn)變，他答得輕巧，我卻認(rèn)為說出這些話并不容易，他說：“二十多年前，我去吳哥窟旅行，無意中我從那里的遺跡中找到靈感，不管是建筑物還是古跡都真實(shí)的反應(yīng)了那個(gè)時(shí)代城市的象征。而后我聯(lián)想到現(xiàn)代標(biāo)志、路牌或者廣告等等，他們都沒有受到時(shí)間的束縛，有穿越、有獨(dú)立、有共鳴，如果將每個(gè)年代最標(biāo)志性的場景重疊在一起，那么就會(huì)出現(xiàn)集體創(chuàng)造回憶的共鳴效果。雖然許多人認(rèn)為這種想法很荒誕，道路也比我預(yù)期的更難前行，但我正在努力堅(jiān)持，將它更完整更清晰的表現(xiàn)出來，用時(shí)間證明我的作品”

Dequick為了將城市的“擁擠”轉(zhuǎn)化為圖像，并沒有選擇將照片并排、修飾和嵌入、而是將相片中的建筑群、主要交通路線和人以相同的密度進(jìn)行疊加。他說：“我想唯有這樣才更能比喻城市人的生活壓迫感吧”！