透器·透氣

2014年1月13日至3月5日，“透器·透氣——2014杭州國際當代玻璃藝術展”在杭州南山路中國美術學院美術館舉行。來自于澳大利亞、美國、德國、法國、英國、中國等國內外近30位著名藝術家，用他們的經典之作為我們打開玻璃藝術的想象之門。

本次展覽的發起人許江指出，“玻璃”一詞，古稱“流離”、“頗黎”。中國文字，從象形表意中生發形意。氣態從氣，流體從水，固形或木或土或金，俱有歸屬。玻璃從玉，正可見中國人對玻璃的理解和想往。玉之溫潤，玉之通透，玉之鏡照，玉之閃耀，正是這種奇物的寫照。中國陶土廣袤，人種敦厚，孕養了獨特的陶瓷生活和陶瓷的文化感性，從來就沒有大量生產玻璃作為容器的意圖。文化的物種在陶、玻之間形成了千年的抉擇，并把人心的滋養化在器物的形質儀態之中，又以這種器物的表情與內涵形成謹嚴的規制，反哺代代人心。玻璃藝術在西方的造物文化與藝術創作中有悠久的歷史，從實用型到藝術玻璃的發展不僅在技術上而且在現代藝術性的拓展上均有相當的成就。回顧中國玻璃藝術的歷史，從本世紀初玻璃藝術的進入到今天，十幾年的時間，逐漸形成一個由玻璃藝術創作、教育和產業發展的格局。新世紀之交，全國各類美術院校加強國際交流，紛紛建立玻璃專業，迅速建立起來的師資隊伍大多從國外新學歸來。與陶瓷、漆藝等手工藝相比，玻璃的藝術更需要展覽的砥礪，國際交流的支撐。這正是創辦杭州國際當代玻璃藝術三年展的初衷。

本次展覽以“透器.透氣”為主題，旨在闡釋玻璃的“透”的傳統，傳承器物的人文精神。展覽通過從根本上思考和解讀玻璃藝術在國際、國內不同范疇的傳統，探索玻璃藝術的“傳統”從國際到中國再走向國際的路徑和可能性。展覽將對如何將玻璃的傳統與中國的造物工藝相結合，與中國的造物哲學相結合，從物的文化到物的精神作出思考，進而樹立玻璃藝術傳統性、學術性、創新性的立場。作為玻璃藝術的傳統之一，“透”意為物化玻璃材質透澈的魅力，審視玻璃材料的內涵與哲思，詮釋玻璃材質的透澈態度，表現玻璃材料內外空間的特殊形態，用透明的純粹玻璃語言創造時代的器物精神。

“器”為中國傳統哲學對形而下的物的界定，是與人相關，與人的手藝相關的。玻璃藝術的基礎為工藝造物，集合當下中國美院玻璃藝術的教學和創作特點，玻璃的工藝是重要的優勢，需要傳承與保留。

“透”既是對玻璃材質形象的描述，同時，將其與“器”結合，又有突破單一形而下造物規則的隱喻，即玻璃藝術源于工藝造物，超越工藝造物的本身，進而達到藝術創作中“道”的境界，形成“透氣”的意向?！巴钙?透氣”旨在傳遞中國美院玻璃藝術創作與教學倡導的玻璃藝術的精神，探索玻璃藝術的中國氣韻。

參展作品呈現了實驗性和多樣化的特點，倡導原創精神，這一玻璃藝術群體，和而不同，視野開闊，各持風格，彰顯了個人執著的學術追求，凸顯了時代文化的風貌。展覽邀請國內外近30位著名藝術家參展，總共呈現100件不同種類的優秀玻璃藝術作品。其中包括多位國際玻璃藝術名家。國內的參展藝術家，主要是高等藝術院校的教師。通過這樣的藝術家組成方式，主辦者希望這個中國首個由學院倡導的、高規格的國際性玻璃藝術學術展，能夠在中國建構起一個高水平國際當代玻璃藝術的展覽平臺，有序推進中國當代玻璃藝術的發展。