電視攝影的藝術與技術

劉鵬哲

(中國傳媒大學 南廣學院，江蘇 南京211172)

1 電視攝影的藝術

在拍攝電視作品的過程中，需要從多方面注意電視攝影。唯有從多方面考慮才能夠將其藝術性表現出來。

1.1 增強電視畫面的層次效果

在電視攝影的過程中，要想打破電視畫面的平面性，應當為觀眾創造出一種立體畫面感。電視攝影的層次效果通常會考慮三方面的影響。首先處理好畫面中前中后的景物，這樣層次效果才會表現的更清晰。其次是曝光的準確性。曝光的陰暗部分應把握好，這樣層次更具細膩性。最后就是順光容易造成畫面的平板性。在電視拍攝的過程中，設項工作人員應當注意安排攝影畫面的縱深程度，使整個畫面的立體感增強。這樣觀眾在欣賞的過程中才能感受到畫面的連貫性。

1.2 拍攝角度與取景范圍的選擇

制作電視作品，其中畫面中景物的取舍具有重要影響［1］。在取景的過程中，攝影師應根據拍攝的目的與希望拍攝的景物相互融合。在拍攝中，角度是攝影師意識傳達的有效手段。通常情況下，電視多采用平面拍攝的方法。但是電視作品制作有時需要特殊視覺、有時需要特效，攝影師采用俯拍的方式，其拍攝的范圍就會增大。畫面就會包括很多事物，并且展示的景物也會增大。攝影師采用仰視的方式，眼前的景物就會高大雄偉許多，后面的景物就無形中縮小很多。電視作品在制作的過程中，根據畫面、場合與光線進行景物取舍。

1.3 時間特效的創新

電視作品的畫面拍攝不僅會出現空間形態，其中還會顯現時間形態。時間的壓縮與擴展通常都是通過時間形態的畫面顯現出來。在拍攝的過程中，不僅可以再現時間，還能夠依據劇情的需要創造時間。電視畫面通過時間記錄、打破時間與表現時間、改變時間進程，為觀眾創造一個新的時空。觀眾在欣賞電視劇的時候，好像是一場時間旅行。

1.4 同期聲采錄，顯現現場感

同期聲在電視作品中具有重要影響。其具有極強的表現力。攝影師在拍攝的過程中應當充分發揮同期效果與作用，進而增強畫面內容，使畫面更具真實性。攝影師在拍攝的過程中，依據電視劇情的需要，通過藝術手段增強現場感。這是電視攝影工作中不可忽視的一項工作內容。

2 電視攝影的技術

2.1 攝影鏡頭穩，移動鏡頭

攝影師在拍攝過程中，固定拍攝是一項最基本的操作。保持正確的拍攝姿勢，以此來穩定鏡頭，不能晃動［2］。如果攝影師在拍攝的過程中如果只追求運動鏡頭，則會給人一種畫面老是晃動的感覺。畫面晃動在一定程度上影響內容的表達，使觀眾產生厭煩感。攝影師手要穩，在切換鏡頭時應當符合基本的邏輯思維。在跟拍的過程中注意焦點與操作設備的靈活性，所拍攝的畫面應當做到動靜結合。具有創造思維，將感情融入其中，這樣才會讓電視畫面更具美的效果。

2.2 調整白平衡

在不同光線下攝影，很容易造成整個拍攝圖像色彩失真。在使用攝像機進行拍攝時，應當根據光源色溫的變化進行相應的改變，調整白平衡，以保證整個畫面的色彩。通過圖像的調整可以將畫面的白平衡進行調整。將各種光線下拍攝的照片與人所觀察到的色彩完全相同。因此，攝影師在此過程中應當注意拍攝圖像的還原。正確白平衡調整，有效保證畫面的圖像。針對物體顏色投射的色調，在不同的光線場合下，會產生不同的色溫。因此，在特殊色溫環境下拍攝，還需要手動調整白平衡。

2.3 曝光正確，抓準焦距

攝影師在拍攝的過程中應當特別注意正確曝光。正確曝光是畫面成像質量的重要保證。在拍攝的過程中，曝光過度或者是曝光不足，將會影響整個畫面的飽和度，影像畫面的質感。正確的曝光需要依據景物的亮度與記錄景物的情況來實施。為能夠正確的曝光，應當隨時進行光亮的調節。在實行正確曝光的基礎上，將光感表現出來。畫面中高質量的攝像包括靜止和移動的鏡頭。色條的變化，對畫面的美感具有重要影響。不同光線下的畫面更是如此［3］。因此，攝影師在拍攝過程中應當抓住聚焦。使得畫面不僅具有深度感，更具有一定的特效。這樣才會增強觀眾的畫面效果。

3 結語

攝像是電視作品制作不可缺少的內容。雖然是一項技術活動，但是其對電視作品藝術的表現性具有重要的影響。因而，電視作品攝影既屬于技術，也屬于藝術。兩者相互結合，使得電視畫面更具真實性，表現形式更具觀賞效果。

［1］ 黃穎.錦上添花的藝術形式——淺談電視節目中的音樂表達［J］.中國廣播，2010，13(7):98.

［2］ 湯婕.捕捉 展示 描繪——從“生活空間”播放的紀錄片《母親》所想到的［J］.視聽界，2010，12(5):25 -26.

［3］ 孟云云.電視節目畫面藝術創作的方法和技巧［J］.中國新技術新產品，2010，13(20):98.