高等藝術教育:機遇、挑戰及展望

張 震，畢源紅，劉元芳

(大連理工大學高等教育研究所，遼寧大連116024)

高等藝術教育:機遇、挑戰及展望

張 震，畢源紅，劉元芳

(大連理工大學高等教育研究所，遼寧大連116024)

高等藝術教育承擔著重大的社會責任，迎來了重要的發展機遇。但辦學定位不明確、基礎薄弱、結構不合理以及學術環境不夠開放等阻礙著高等藝術教育的發展。明確高等藝術教育的定位，優化高等藝術教育結構，夯實理論基礎是發揮高等藝術教育功能的關鍵。

高等藝術教育；功能；結構；需求

作為民族藝術文化傳承的重要媒介，高等藝術教育發揮著特殊的功能，不僅為傳承和發展民族藝術文化提供高質量的藝術人才，同時在促進人的全面自由發展、推動社會文化進步以及提升國家文化軟實力等方面具有重要作用。北京大學、清華大學、復旦大學等重點大學在20世紀80 年代就率先設立了文學藝術系或教研室, 開展音樂等藝術教育[1]。為了進一步發揮高等藝術教育在文化建設和社會建設中的作用，推動藝術學科的健康發展，2011年3月24日，國務院學位委員會正式將藝術學從文學中獨立出來升格為學科門類。然而從現實情況看，高等藝術教育要承擔重任，困難還是很多的。因此，明確在良好的制度環境和社會環境條件下，高等藝術教育可以抓住機遇做出哪些突破，深入分析高等藝術教育需要克服哪些困難，對于優化高等藝術教育結構，實現高等藝術教育功能具有重要意義。

一、 高等藝術教育的發展機遇

隨著經濟社會的快捷發展以及全面建設小康社會的提速，文化建設的跟進顯得愈發緊迫。為此國家在宏觀層面做出了一系列重要的決策，如推進和深化文化體制改革，推進公共文化服務體系建設以滿足人民群眾日益增長的文化需要，推進文化產業以增強我國文化軟實力等等。隨著藝術學學科門類獲得獨立，高等藝術教育步入了重要機遇期。

1．高等藝術教育資源得到有效的集中與統籌，提高了藝術教育資源配置的靈活度與合理性

高等藝術教育長期依附于文學門類，在爭取國家教育資源投入的過程中，不可避免地受到文學門類其他學科的擠壓。如國家精品課程建設自2003年開始，至2010年底，已入選本科層次國家精品課程2542門，其中文學入選236門，藝術類入選64門，僅占總數的3%(鄭藝等，2012)。這個數量與我國高等藝術教育實際在校人數的比例是不相適應的。它一方面反映了藝術學科的相對薄弱。另一方面也反映了現行評價體系的不合理，用文學門類評價標準框定藝術學科的教育教學質量難以推動藝術學科的健康發展。藝術學建制獨立后，藝術門類在申請國家教育資源投入中，能夠制定一套符合藝術教育規律及人才培養特征的評價標準。可以根據不同類型院校的學科優勢、區域優勢或跨學科學術資源等優勢，合理投入和分配藝術教育資源，進而構建層次多樣、特色鮮明的高等藝術教育體系，滿足社會對不同層次、不同類型藝術人才的需求。

2．高等藝術教育的學科設置、學位授權更加自主，為適時調整高等藝術教育結構創造了條件

從新頒布的《普通高等學校本科專業目錄(2012年)》及其相關政策能夠看出，國家在專業設置上賦予大學更大的自主權，鼓勵大學尋求特色發展的道路，在此背景下藝術學科由傳統向現代化轉型適逢其時。藝術學升格既為構建更加嚴密的高等藝術教育層次結構和科類結構，增強高等藝術教育結構布局的合理性及應變能力，以適應社會變遷帶來的藝術形態和藝術業態的新變化提供了制度保障，同時也推動了高等藝術教育的專業結構調整要注重發揮各類院校的能動作用，積極應對社會需求，改變人才培養模式，改善基礎學科建設環境，保證各類院校結合自身學科優勢，辦出特色。

3．藝術學學科建制獨立為構建全面的高等藝術教育學術體系創設了平臺

藝術學科種類多樣，各種類都有獨立的理論體系，并伴有鮮明的個性。同時各藝術種類也有共性，作為人類最特殊的文化活動，藝術創新是其靈魂，沒有創新藝術就沒有價值。藝術想要保持勃勃的生命力，將藝術的創造性滲透到社會文化的各個層面，就必須具有開放性。維持各藝術種類的單邊發展模式顯然不符合當代藝術發展的規律。高等藝術教育肩負培養精英藝術人才的重任，搭建交流的平臺，促進各藝術種類的協作發展，以及凝聚藝術的精神力量，培育各類藝術人才的創造意識及能力，是高等藝術教育不可推卸的責任。基于這個需要，建立起全面的高等藝術教育學術研究體系顯得尤為重要。這一體系應該順應社會發展的實際需要，正確解讀當代高等藝術教育發展面臨的主要問題，剖析問題的社會根源及其規律，探尋合理有效的解決途徑。

4．藝術學下級學科發展空間得到拓展，有助于建立以藝術學科為核心的跨學科學術群落

我國的高等藝術教育長期附于在文學門類，學科發展受到了很多的限制。許多擁有著名藝術家的藝術院校，受評估標準的限制，難以獲批原一級學科藝術學下屬的二級學科博士點，制約著高端學術人才的培養。一些從事藝術本體研究的學者，只能在其他學科領域繼續研究工作，而不得不把本專業置于從屬地位。并且，由于這些碩士、博士所獲得的是文學或其他門類的文憑，就業時常常引來許多誤會。藝術學科獨立后，藝術的各個門類獲得了更大的發展空間，除了各門類基礎理論體系的研究層次得到延伸之外，一些應用性很強的跨學科研究能夠在藝術學科主導下深入開展。這對引導藝術專業的學者運用社會學、教育學等跨學科的方法分析和解決高等藝術教育實踐的問題有著積極的意義。

二、高等藝術教育面臨的現實挑戰

機遇往往伴隨著挑戰。結合高等藝術教育的發展現狀，其所面臨的挑戰主要有以下幾個方面：

1.社會需求與高等藝術教育人才培養體系之間的矛盾十分嚴峻

文化建設的快速發展使得高等藝術教育與社會需求的矛盾凸顯出來。一方面，人們不斷增長的文化需求更趨于多元化，舊的高等藝術教育培養模式滿足不了社會和文化建設亟需的藝術人才需求。另一方面，伴隨著我國經濟體制、政治體制、文化體制的系列重大變革，當代高等藝術教育功能發生了翻天覆地的變化，固有的藝術理論已經遠遠不能適應社會環境變遷所帶來的各種變化。隨著藝術在社會系統中的影響力增強，這種矛盾更加激烈，新問題不斷涌現。高等教育系統內部也在醞釀著制度改革，我國正逐步減少政府宏觀調控，加強政府、社會及用人單位對專業質量的監督和評價，根據學校的社會聲譽、畢業生就業狀況、用人單位反饋意見等促進高校專業結構調整的管理機制的形成。可以預見，在優勝劣汰的規則下，生存危機將成為各類藝術院校尋求特色發展的動力和挑戰，而內外部環境留給各類學校的時間是異常緊迫的。

2.各類藝術院校定位不明確，教育資源分配不合理，難以發揮各自優勢形成特色

我國藝術院校大致可分為四種類型：專業藝術院校、師范院校、綜合性大學以及高等藝術職業學院。從目前的現狀來看，專業藝術院校由于歷史悠久，學科基礎雄厚，教育資源比較集中，基本上扮演著“多精多能”的角色。不僅在傳統的專業人才培養方面盡顯優勢，在許多新興的專業領域也是獨領風騷。但是專業藝術院校畢竟數量有限，并且受地域的限制，難以滿足各地方對新興專業藝術人才的需求。這種做大做全的辦學定位，分散了教學資源的優勢，對傳統的精英藝術人才培養也是一種阻礙。而地方性的師范院校、綜合性大學以及高等藝術職業學院模仿專業院校辦學模式，爭辦表演、搶搞創作，凸顯出各類藝術院校辦學定位模糊的問題，導致教育資源的重復投入，既浪費了資源，也給就業市場造成了壓力。

3.多數開辦藝術專業的院校基礎薄弱，專業結構調整難度大

對于大多數的藝術院校來說，破除同質化的愿望是十分強烈的,而專業結構調整正是破冰的必由之路。但由于我國高等藝術教育師資底子相對薄弱，整體的學歷水平偏低，高等藝術教育倉促間擴張不僅沒有帶來教育資源的擴充，相反為了應對教學量的猛增，各類藝術院校大量引進同類型人才，造成師資結構嚴重失衡。從當前我國高等教育的宏觀政策來看，國家正在逐步減少對專業結構調整的微觀指導，市場逐漸成為專業結構調整的風向標。因此，高等藝術教育專業結構的調整需要各類院校根據自身學科發展特色，依據社會的需要主動選擇合適的路徑。這對跨學科理論建設相對薄弱的各類藝術院校來說，是有難度的。尤其是那些師資結構不合理的院校，尋求特色發展的道路更加艱辛。

4.學術環境不夠開放，高端人才培養受到限制

在我國，專業藝術院校作為藝術學科教育、研究、創作的領頭羊，基本壟斷了藝術教育的學術資源。從當前我國藝術學科研究生教育的情況看，其學科設置和教學模式仍停留在以繪畫、雕塑、音樂、戲劇和舞蹈為核心的“美的藝術”的概念體系上。而真正與現實社會需求密切相關的、與其他學科結合衍生的新的藝術專業和跨學科、交叉學科的研究，則明顯暴露出數量和能力方面的不足。這說明，藝術學科的研究固守精通一門的優勢，而不注意增加哲學修養，不提升自己的人文科學思維修養，不努力汲取自然科學、社會科學的新鮮思維營養，是不行的[2]。單科性質的專業藝術院校，其跨學科的資源有限，而師范院校和綜合性大學則具有天然的跨學科或交叉學科研究的土壤，理應在其中發揮應有的作用。但現實是，師范院校和綜合性大學在學術研究的方向及方法上，基本沿襲了專業藝術院校的模式，從而浪費了自身略具優勢的多元教育資源，在高端人才的培養方面形成了單一結構的趨勢。

三、高等藝術教育的未來展望

當代的社會建設和文化建設，需要高等藝術教育走出“象牙塔”，更多地承擔起服務社會的責任，那么，高等藝術教育的發展就要時刻關注社會的實際需求是什么，深入思考如何協調藝術學科長遠的建設藍圖與現實需求間的矛盾。

1.建立優勢互補的高等藝術教育體系

我國專業藝術院校經過近百年的發展，具備悠久的傳統，這是其他類型藝術院校無法逾越的資源優勢。其他類型的藝術院校與專業藝術院校爭辦傳統藝術專業，必然引起惡性競爭。專業藝術院校應積蓄力量發揮其資源優勢，在精英藝術人才培養及精品創作等領域積極探索成功之路，避免被大眾化的模式蠶食珍貴的教育資源。 而其他各類藝術院校必須盡快定位，明確發展的方向，堅持特色發展之路。各類藝術院校的定位需要遵循兩個基本原則：在學校內部，應深入挖掘教育資源優勢，了解自身的劣勢，客觀分析自身的發展潛力，避免層次定位的大躍進。對外部環境，各類院校應深入分析所在區域的同類學校的優勢、劣勢，加強區域內合作與溝通，探尋互補式的協調發展道路，避免教育資源的重復投入，給就業帶來惡性競爭的隱患。

2.制定切實可行的質量標準

各類藝術院校經過了合理的定位之后，培養目標及發展方向的巨大差異就會顯露出來。這時，根據不同的人才培養目標制定適當的質量標準十分關鍵。傳統的專業藝術教育具有教學的“非理性化”感悟、傳授方式“非語言化”、教學成果“非文本化”、教學評價“非量化”的特殊性[3]。基于此，專業的藝術教育在本科階段要形成顯著的教學成果、直接造就藝術家的可能性不大。那么，本科階段對培養未來潛在的藝術家專業基礎積累的奠基作用，就將成為專業藝術院校制定質量標準的一個標尺。而更高層次的研究生階段則要不斷提高培養目標的質量標準，力爭培養出真正能夠代表民族藝術水平的藝術家，創作出藝術的精品力作。

我國非專業的藝術院校，既具有專業藝術教育的某些特征，又有普通高等教育的一些共性，完全按照專業藝術院校的模式制定標準或照搬普通高等教育的量化評價標準，顯然都不合適。對非專業藝術院校既要考慮其藝術教育的特性，也要兼顧社會需求的實際問題，其質量標準的制定應保證藝術個性與高等教育共性的融合。

3.加強高等藝術教育的學術研究工作

我國高等教育的學術研究很深入，成就斐然。但對高等藝術教育特別是學科體系完善、質量標準設計以及具體的結構、層次管理方面的研究十分薄弱，這是造成我們高等藝術教育結構異化、轉型困難的一個重要因素。加強對高等藝術教育應用性研究的支持力度，在高等藝術教育結構急需轉型的時期是十分必要的。

4.加強跨學科及交叉學科的合作

藝術學科需要更具開放性和包容性，在保持個性的基礎上，積極汲取其他學科的經驗及成果。升格前，藝術學科與社會學、教育學、經濟學、政治學等相關學科的不對等，阻礙了藝術學科的跨學科研究的開展。這對規劃高等藝術教育結構以及實現高等藝術教育功能影響巨大。也因此，藝術學界的研究者比較排斥采用社會學或教育學的應用性的研究辦法進行高等藝術教育的研究。當代藝術深受社會經濟、政治、教育、文化等發展的影響，當代高等藝術教育的功能更是復雜多樣，不深入到現實社會生活中，便很難確定高等藝術教育結構調整的方向。高等藝術教育的研究成果必須更加務實。藝術學獨立后，高等藝術教育研究有了更多的自主性，但能否以開放的文化心態定位藝術學與其他學科的關系，決定了高等藝術教育發展的效率，現實困境呼喚理論研究的突破。

5.優化藝術教育專業結構，制定長期發展規劃

我國高等藝術教育的結構布局缺乏合理有效的規劃，遺留問題很多。重要的是，大多數開辦了藝術專業的普通院校基礎不牢，轉型十分困難。從我國宏觀政策的調整看，高等藝術教育的專業結構調整是大勢所趨，以市場競爭、淘汰的方式改善或優化專業結構正逐步推行。這些政策的實施，對目前我國的高等藝術教育體系來說，難度很大。高等藝術院校需要依靠理論創新，探尋特色發展道路，避免同質化的矛盾繼續加劇加深。

[1]程 偉.高等學校藝術教育與人才培養[J].現代教育管理,1999，(1)：119-120.

[2]仲呈祥.當前中國藝術學學科建設發展中的幾個問題[J].藝術百家，2012，(1):1-6.

[3]李都金.全面質量管理理念在高等藝術教育質量管理中的運用[J].新美術，2010，(1):85-87.

(責任編輯邱梅生)

G640

A

1003-8418(2014)05-0066-03

張 震( 1975—) ，男，遼寧大連人，大連理工大學高等教育研究所博士生，大連大學音樂學院講師；畢源紅(1975—)，女，吉林長春人，大連理工大學藝術教育中心講師；劉元芳(1946—)，男，上海人，大連理工大學高等教育研究所教授。