歐洲古典音樂時期德彪西印象主義音樂作品的藝術魅力研究

王雁冰

(韓國慶熙大學后現代音樂系 韓國千洞 446701)

歐洲古典音樂時期德彪西印象主義音樂作品的藝術魅力研究

王雁冰

(韓國慶熙大學后現代音樂系 韓國千洞 446701)

德彪西是歷史上最富有創造性的藝術家之一，也是浪漫主義過渡到20世紀音樂的主要旗手，可以說他的名字就象征著一個“主義”或“流派”。德彪西能打破傳統和聲系統，創新作曲手法之靈感來源，除了本身個性使然與成長背景外，與同時代之詩人、畫家與音樂家結識交流，參加各類藝文活動與展覽，皆是使德彪西激蕩出創新作品之來源。本文將對歐洲古典音樂時期德彪西印象主義音樂作品的藝術魅力進行研究。

古典音樂；印象主義；德彪西；藝術魅力

引言

印象主義的繪畫和象征主義的詩歌，可以說首先是從藝術觀念上影響了印象主義的音樂。德彪西一生最親密的朋友與伙伴，并不是音樂界同行，而是詩人與畫家，特別是以象征派與印象派的作家為多。這位音樂史上公認的偉大的改革者之所以成為20世紀音樂的開路人，與他對詩歌、繪畫的領悟力有著密不可分的聯系[1]。德彪西本人也堅持認為，音樂要比繪畫能更充分地將印象主義的觀念付諸實施，因為音樂能流動地表現光線的變化，而繪畫只能靜止地表現，因缺乏流動性而不太自然。德彪西的出現，實在是音樂史上重大的事。他用他奇特的天才，與眾不同的想象力，開辟了音響世界中從來所未有的新境地[2]。

一、德彪西的生平與印象主義

德彪西曾于1909-1913年間先后創作了24首鋼琴前奏曲，并分別編訂為第一集和第二集。雖然叫“前奏曲”，但德彪西創作的前奏曲與傳統意義的前奏曲已經沒有什么聯系。一般認為，德彪西在其前奏曲中大膽地嘗試了許多新的音樂創作理念，尤其是他對音樂時間的觀點，并在隨后的創作中加以推廣。從這個意義上講，也許我們能夠明白“前奏曲”一詞對于作曲家的特殊含義。鋼琴前奏曲第一集創作于1909-1910年間，《亞麻色頭發的少女》為前奏曲集(第一集)中的第八首。作曲家曾在樂譜的尾部標注了標題《亞麻色頭發的少女》。作曲時間是1910年1月15至16日。作品首演于1911年3月29日，由作曲家親自演奏。

在視覺藝術方面，巴洛克時期到浪漫主義的藝術家皆強調線條之美、清晰輪廓、均勻涂色的寫實創作型態，作品所運用的色彩都是因襲傳統，較不注重時間、空氣、光線等賦予色彩的影響與變化。到了1860年代法國展開新的藝術運動與畫風，印象畫派(Impressionism)主張者之繪畫重心由室內靜物轉向戶外動態的場景，描繪的景物在陽光洗禮下，畫家們開始重視物體原色與光線之間產生的變化，并著眼于光與色之間的相互影響，他們發現物體本身沒有固定的顏色，近看或遠觀同一物體，它會呈現不同的色彩；除了距離因素，也會因為位置或時間的不同，出現顏色的變化。在他們觀念中，一切都隨時在變化，每分每秒都在改變，他們所能畫下的也僅是上一秒鐘留在記憶里的那個印象，而那個印象也往往是概略性、雖模糊但具有特質的，他們沒有時間慢慢調色慢慢畫，所以他們采用原色，以補色的效果來取代調色，以局部色塊拼畫的手法勾勒出主體、輪廓，色彩因而顯的鮮艷多了；為快速捕捉景象，他們的筆觸也不再細膩，整個畫的目的就是要呈現出畫家對景物印象的捕捉，模糊、大膽、鮮艷不重輪廓的美感因應而生。

德彪西自幼年起即受到印象派藝術的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲。

1888 年德彪西到德國參加音樂節，同時受到華格納式的歌劇震撼，此樂風亦影響了青年德彪西。回到巴黎后結識了詩人馬拉美，并加入馬拉美家著名的馬拉美星期二茶會。在那兒遇見許多位具領導地位的象征主義文學家及印象派畫家，透過定期的聚會與思想交流，帶給德彪西相當深遠的影響。

1890 年，巴黎處在紛囂不斷的民主政治與社會運動。在當時的反華格納醞釀期，德彪西雖然對政治并不熱中，但由于在經常光顧的黑貓咖啡館接觸了很多知識份子與民主政治思想家，多少感染了民主主義的熱情，尤其在咖啡館結識好友鋼琴家薩替后，他們兩人經常就音樂觀念進行討論，薩替曾說：我并非立意要反對華格納風格，而是認為我們應該有屬于自己的音樂，如果可能的話，寧可連德國的酸黃瓜都不要品嘗，為什么我們不能借用莫內、賽尚、土魯茲──羅特列克及其他早已眾所周知的東西？為什么我們不能把這些東西轉化為樂音。因此更確立了德彪西引領法國音樂脫離德國傳統，走出屬于自己的民族音樂之創作方向。1893 年他的《弦樂四重奏》獲得演出機會，這是他第一首真正能引起人們注意的作品。1892 年德彪西根據馬拉美的詩《牧神的午后》創作出文學與音樂結合的代表性作品《牧神的午后前奏曲》，顯露德彪西創作之音樂與象征主義之詩作之間的密切關聯[3]。

二、德彪西的作品風格及其藝術魅力

(一)德彪西追求創新，嘗試以新的素材創作

試圖排除明確的線條與輪廓，調性的消失、和聲的突破、樂曲內容并不在強調優美的旋律線條，而是以和聲當作顏料，使用弱音與音色變化的筆觸來描繪出淡淡的色彩、氣氛或印象，如1905 年創作的三首交響素描《海》)，運用英國號與小號的音色素描黎明的海上光輝、木管與弦樂描繪出海洋平靜地嬉戲著漣漪的情景等，對樂器音色效果的作曲風格與運用手法，正和當時的印象畫派主張一樣，因此德彪西被世人視為印象樂派的代表人物。但事實上，德彪西的本意并非如此，若以音樂的作品來看，德彪西的作品《牧神的午后前奏曲》直接根據象征派詩人馬拉美的詩作所譜寫而成；1902 年的歌劇作品《佩利亞與梅莉桑》中，德彪西將和聲的音響與片段的旋律當作主題，但又以若隱若現的手法呈現，此種以暗示手法取代描寫式的風格，作品中的高潮安排稍縱即逝，作曲風格與象征派詩作在字體大小與標題安排的方式有異曲同工之妙，上述幾點皆與象征派詩作有著緊密的關連。若再從個人思維的角度來看，德彪西的創作思想傾向象征主義，作品充滿隱喻暗示且富有寓意深遠的涵義，而非只是一昧捕捉片刻的印象。因此，德彪西本人認為印象派并不全然代表自己的作品風格，他自認象征主義的精神才是最符合他的創作理想[4]。

(二)明確的調式特性及法國民族特色

德彪西意圖藉由三首奏鳴曲的創作回歸絕對音樂，為了在戰亂時代以音樂喚起法國的民族意識，德彪西屏除德奧之奏鳴曲式，參考法國前輩作曲家李克萊爾的作品，故此處的奏鳴曲是指以法國的巴洛克音樂風格為主，以精致的樂章、短小簡單動機，清楚的織度，運用巴洛克不斷重復的節奏型態等手法建構而成，使大家從音樂作品中正視法國的悠久音樂傳統與民族特色。這三首奏鳴曲可說是德彪西的藝術精粹，就他個人而言，幾已達到一個無法以其畢生再度超越的境界，三首樂曲皆具明確的調式特性及法國民族特色，這也顯示在標題上自稱法國音樂家29的德彪西，想要用音樂創作喚起法國民族意識的決心。但是德彪西創作構念雖以回歸傳統為主，其創作手法仍保有當時代的音樂特色。

(三)運用角度對比和音色明暗及速度變化

從印象畫派與象征詩派的影響來看此曲，大量的休止符與連結線的運用，將樂曲律動不再只是停留在傳統的強、弱拍感，而是打破傳統重拍位置，增加了樂曲的流動感。而平行和聲與休止符的使用也增添了空泛的音色與聽眾冥想的空間。以短小的動機、重復手法構織樂曲的方式，如同印象畫派運用原色塊拼畫手法，接著就由觀眾自行視覺混色的方式。休止符、音程安排與樂曲張角鋪成手法亦如同象征主義不將詩意在文字上平鋪直述，而以留白、字體大小、文字排列等方式，提升詩詞的韻味，并以象征暗示手法增添讀者對詩詞賞味的空間。

綜觀德彪西晚期創作的這首大提琴奏鳴曲作品，與當時代的印象畫派、象征主義詩詞之間的關聯性，德彪西以短小的動機構織成曲，就如同印象畫派以局部色塊拼畫的手法完成一幅畫作，亦如同象征主義詩文以簡短的詞句，排列成整首詩文。而德彪西以大量的連結線、休止符制造后半拍節奏型態，讓傳統的節奏重拍在聽覺上模糊化，此種創作手法就像印象畫派以色塊拼畫取代線條構織景物輪廓的繪畫方式，亦如同象征主義的詩文沒有固定的文字排更格式，將空白納入詩文意境的一部份。

德彪西運用角度對比和音色明暗及速度變化，制造樂曲張角并突顯音樂起伏之高潮，此種加深聽眾對樂曲瞬間印象之手法，正如同印象畫派捕捉瞬間的印象之主張，亦如同象征主義詩人運用字型大小對比、文句擺設與留白手法增添詩韻之美，并以暗示象征手法讓人細細品味詩中涵義[5]。

三、結論

透過這次的研究，可以更深入了解當代的藝文背景，更了解印象畫派、象征主義的風格特色外，更重要的是尋找當時代的思想主張與音樂之間的關連性。在樂曲分析與詮釋演奏時能有更明確的想象方向與分析概念。希望透過本文的研究，能夠提供大家對于德彪西生平唯一一首大提琴奏鳴曲作品有更深刻的了解。

[1]陳薇.德彪西和他的鋼琴音樂[J].大舞臺,2014,03:143-144.

[2]錢智凌.將印象派繪畫理念融入德彪西印象派鋼琴教學中的研究[J].華中師范大學學報(人文社會科學版),2014,S3:206-209.

[3]高藝.從鋼琴音詩《夜之幽靈》探析拉威爾音樂創作風格[J].音樂創作,2014，07：175-176.

[4]楊彩霞.不同凡響的音樂特色和藝術表現——以德彪西的《24首前奏曲集》為分析個案[J].四川戲劇,2014,03:129-131.

[5]范麗甍.印象主義音樂與象征主義文學之關聯[J].藝術百家,2014,04:238-239.

European classical period music of Debussy's impressionism music works, artistic charm

Wang Yan-bing
(Postmodern Music South Korea Kyung Hee University, Qiandong South Korea, 446701)

Debussy is one of the most creative artists, is the main standard-bearer transition from romanticism to 20th century music can be said to his name is a symbol of an "ISM" or "genre". Debussy could break with tradition and sound systems, innovative compositional techniques inspired by, in addition to its own personality and upbringing outside, got acquainted with contemporary poets, painters and musicians exchange, participate in various art events and exhibitions are made the works of Debussy, bringing out the creative source. This period of European classical music of Debussy's impressionism music art research.

classical music, impressionism; Debussy; charm

G712

A

1000-9795（2014）09-000306-02

[責任編輯：劉 乾]

王雁冰(1987-)，女，河南孟縣人，韓國慶熙大學后現代音樂系在讀博士，研究方向：鍵盤演奏藝術與教學研究。