淺析影片《尋訪千利休》電影語言中禪宗美學的體現(xiàn)

謝昕潭

電影《尋訪千利休》海報

千利休是日本戰(zhàn)國安土桃山時代著名的茶道宗師，人稱茶圣，出身于平民階層的富裕家庭，從小愛好茶道，后師從武野紹鷗。1585年豐臣秀吉在皇宮開設(shè)茶會，千利休向正親町天皇獻茶獲賜“利休”法名。此后千利休作為“茶頭”①茶頭:仕于貴人，專司茶事儀式的官職。侍奉豐臣秀吉十多年，成為天下第一的茶匠而一時間權(quán)勢大振。小田原之戰(zhàn)后，被秀吉敕令切腹自殺，原因不明。千利休對日本茶道的貢獻在于對茶道進行了全方位的改革和完善，將茶道融會進了飲食、園藝、建筑、花木、書畫、雕刻、陶器等諸方面的綜合文化體系中，因此，千利休的影響遠遠超出了茶的本身，擴大到了日本文化的各個方面。②②為鋒利應(yīng)有限度之意。上世紀 90年代為紀念千利休誕辰300周年推出了千利休的傳記電影分別是1989年熊井啟執(zhí)導的《一位茶道大師之死》和1991年敕使河原宏執(zhí)導的《利休》。前者采用偏向于紀錄片敘兼議論的敘事方法，從千利休弟子本覺和尚的回憶、夢境和從他人處了解于精神上探索了這位茶道大師之死，從而融入自己對先師的理解向觀眾展現(xiàn)了千利休偉大的人格;后者則以千利休作為茶頭名聲漸望為秀吉所妒，加之佞臣離間，尤其是審美上與秀吉相左，這一系列原因使得秀吉萌生殺心的線索，交代了千利休切腹的一種(或幾種)死因。而2013年上映的《尋訪千利休》則從觀眾視角出發(fā)，在史料基礎(chǔ)上大膽改編，讓觀眾去“尋訪”這位茶圣而獲得自己對千利休的理解。

《尋訪千利休》是根據(jù)植木文學大獎作品《利休之死》改編，田中光敏執(zhí)導，眾多實力派演員加盟的傳記型電影。該片史料詳實、制作精良、人物飽滿、結(jié)構(gòu)獨特、情感豐富，以節(jié)點式倒敘手法敘事，將歷史史實加以打磨，豐富還原了利休切腹原因。尤其是增加了利休愛情、情親、父女情、夫妻情、師徒情等情感的線索，較之前作，在人物塑造上必然會豐滿些。本文從影片所表現(xiàn)的鏡頭語言入手，結(jié)合日式禪宗美學理論來對影片進行淺要分析。

一、禪宗美學概述

(一)禪宗美學的審美品格

禪宗的精髓在于“不立文字、教外別傳”，“素處以默，妙機其微”，以無我、無心的境界為中心 ，強調(diào)感性即超越，瞬間可永恒的心靈感受，是一種“擔水砍柴，莫非妙道”的獨特的生活哲學和人生觀。禪宗從見照內(nèi)心的角度觀世界，達到明心見性的目的。所謂“一物一心，兩種法數(shù)，有相無相，不即不離。”從審美角度來說，可以概括為“沖淡”、“高古”、“自然”、“曠達”的審美品格。禪宗美學認為美或?qū)徝啦皇且粋€既定、現(xiàn)成的目標或狀態(tài)，美是在剎那間照面映現(xiàn)的瞬間澄澈之美。透過禪定所達到的心理境界，構(gòu)成了禪宗美學最重要的審美意識。

(二)禪茶一味的同構(gòu)性

“茶味禪味，味味一味”，禪茶一味說的是茶與禪的關(guān)系。可以說茶道思想的核心是禪，茶人都要到禪寺里修道以求開悟，不過茶人在悟道后，還要回到日常的生活中去，過一種近似于藝術(shù)家的生活。茶雖然通過禪而得到其精神性，然而茶道也有它的獨立性，是獨立存在于佛寺之外的“在家禪”。

日本禪宗注重實修，注重于枯寂靜默中孕育出含蓄包容的生機之美。

二、構(gòu)圖與景別中的禪宗美學體現(xiàn)

一般來說，一部影片的構(gòu)圖應(yīng)該遵循服務(wù)主題和美學原則，在處理線條、圖形、元素組合的結(jié)構(gòu)層次力求達到美的視覺傳達以外，這里要著重筆墨的是構(gòu)圖中的文化元素。

該片于2014年獲得日本電影學院獎最佳攝影獎，其視覺語言的表現(xiàn)和運用十分考究，最妙的是通過視覺元素展現(xiàn)出東方古典美學的獨特意境，正所謂“上焉者，意與境渾”。千利休被織田信長召見表演點茶之技，在眾人對此表現(xiàn)出認為這是雕蟲小技持不屑態(tài)度時候，千利休的“映月于水”則勝于意境，眾人感嘆于心。古典文論里意境說就強調(diào)詩歌(文藝作品)應(yīng)追求“如水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。”的境界，講究“韻外之致”、“味外之旨”。這里運用視聽語言則呈現(xiàn)出獨特的觀賞感受。影片中多次特寫了花蕾形成一種意象并且借千利休之口表達出來，花蕾象征著生命的萌芽，因此千利休認為只要是美的事物產(chǎn)生美的心靈體驗，那么“一杯茶便能使心情愉悅，就連庫房的土墻也蓬蓽生輝。”

三、色彩與光影中的禪宗美學體現(xiàn)

這里主要表現(xiàn)在影調(diào)及其表現(xiàn)的影像內(nèi)涵、視覺元素色彩以及禪宗審美所蘊含的感情色彩。禪境通常以荒寒、清冷、蕭殺為主，色調(diào)上也多為冷、暗調(diào)。影片中人物服飾主要也是基于利休灰、冷月白、櫻花粉、翠竹綠這些或素凈淡雅的自然色。尤其表現(xiàn)在利休灰上，利休灰是種獨特的色調(diào)，表現(xiàn)為暗灰綠，或者是帶綠調(diào)子的灰。利休灰所表現(xiàn)的是一種簡樸而又清純的美學思想。外表暗淡柔和，然而洋溢著色彩的微妙。這一點是符合日本人“物衰”的審美追求的，這里物指的是認識感知的對象，衰是認識感知的主體，感情的主體。物衰是指二者互相吻合一致的時候產(chǎn)生的和諧的美感，表現(xiàn)為優(yōu)美、細膩、沉靜、直觀。

其次是對器物的特寫。比如影片中涉及到了初花沖肩等陶藝作品。

四、鏡頭與剪輯中的禪宗美學體現(xiàn)

《一位茶道大師之死》中敘事是從千利休去世27年后，從弟子對先師的回憶、懷念而進行對千利休人格的觀禮，具有理性思辨的色彩。而《尋訪千利休》一片則采用獨特的時間節(jié)點倒敘的敘事方法，以千利休切腹為時間基準。切腹前12年、17年、以及切腹當年的幾個敘事節(jié)點。鏡頭以千利休妻子走向他開始，此時秀吉三千兵力在屋外嚴陣以待，一切只為逼迫千利休向秀吉低頭，而無論秀吉如何威逼利誘，千利休始終追尋著“驅(qū)動天下的不僅僅是武力和金錢，能讓我低頭的只有美麗的事物”的信念。接著影片通過閃回升格鏡頭表現(xiàn)出一個朦朧的場景:一個女子在大雨中奔跑，低幀鏡頭下雨點、服飾、女子奔跑的動作顯得詩意化，女子臉則是朦朧的，表示千利休遙遠又綿延的記憶。