楊利民

動畫片《冰川時代》海報
基礎課程的建設和發展對專業建設,教學質量提升及學科建設的發展,有著重要的促進作用。從大多數院校的動畫專業中我們可以看到,基礎課程在整個教學計劃和教學實踐中所占比重較大,其教學思路和教學方法直接的影響到了學生后期的動畫創作和動畫實踐。該課程建設如果實施得好,對動畫專業學生的學習、對教學質量提高將起到重要的推動作用。從當前大多數教學機構的教學實踐中可以看到,基礎課教學還沒有很好的將動畫專業的藝術特性及審美特征融入到動畫色彩的專業課程建設之中。盡管一些院校有了這方面的思考和嘗試,但方法及思路還相對零散片面,還不能充分體現本專業的特點。為了更好地滿足動畫創作的實踐需要,本文試從動畫色彩的教學實踐出發,來討論動畫專業色彩課程的建設和發展。
當前很多院校的動畫專業,是從美術和設計專業轉換而來,在動畫色彩的課程設置和教學內容的安排上,都存在著與傳統繪畫色彩訓練區分不開現象的發生。無論任何專業的色彩教學,其色彩對比、色彩關系及色彩基本原理等方面的問題及規律是一致的,但由于專業的不同,在教學重點和教學內容的設置上,則應該各有區別和重點。雖然在課程名稱上都叫色彩,但不同專業的色彩教學目的及教學思路,也會截然不同,所以,動畫的專業色彩教學,必須表現出動畫獨特的本體特征和藝術特點,這樣的色彩教學才是動畫專業所需要的。
當前的色彩教學,很多院校過多的重視對靜物和所描繪事物的忠實模仿,過分強調物體固有色彩的描繪。動畫的專業教學確實需要培養學生們掌握基本的色彩繪畫規律,但動畫的教學卻不能局限于此,如果一味停留在對色彩的忠實臨摹,那必然違背了動畫的創造性、想象性和夸張性的特點,動畫的色彩教學更需要強調主觀的色彩應用,例如繪制天空,城市的天空大都沒有那么湛藍,如果動畫的色彩訓練只停留在模仿的階段,那畫面中的天空就只能是灰色的了,就不會給人以美好和童真的感受,所以,在色彩課程的教學上,動畫專業應根據劇本需要,大膽的使用色彩,使畫面更富有想象,更貼近故事主題。
當前的動畫色彩教學,缺乏色彩的色調應用,同學們更多的在臨摹單個物件的固有色彩,卻缺乏整體的色彩氛圍把握。因為在動畫的創作中,很多場景需要進行情緒和氛圍的營造和處理,以表達創造者對環境的刻畫和塑造。所以,教學上要注重色彩配色的理論學習,注重色彩配色的整體性環境塑造和人物塑造在人景關系中的應用和實踐。
很多院校注重培養學生對色彩的寫實功底的訓練,畫面的色彩非常的細膩豐富,無論是人物和場景,色彩繪制都非常的寫實,并有著很好的色彩過渡,這本身是一件好事,值得肯定。但是,如果按照效率和產業成本的思路去考慮的話,這樣的色彩運用必將耗費更多的時間和精力,在產業化的生產中,一定會大大的降低效率,從而不適合產業的需要。同時,動畫片本身具有夸張和想象的特征,還具有非常好的概括和變形的潛質,如果一味追求色彩的細膩過渡和豐富色彩關系的話,也必將損失動畫概括、夸張的藝術特點。我們看到很多的動畫作品,很多背景及人物的色彩,很少是純寫實的創作風格,不是說動畫不能用寫實風格,而是寫實并不是動畫創作的優勢。而色彩的應用,更多的是對色彩概括后的運用,所以,我們的動畫色彩教學,應注重和加強對色彩概括能力的訓練和培養,從而實現效率、效益和效果的兼顧和統一。
在動畫創作中主要是角色和場景兩部分,需要色彩來體現和深化動畫主題,當前的色彩教學更多地在進行一些靜物組合的訓練,缺乏角色(人物+動物等)的色彩和場景色彩的單獨訓練,導致學生對人物及場景的把握能力不足。所以,在教學內容的設置上,應注重角色色彩和場景色彩的區別和訓練,這樣才更有利于后期的動畫創作。
動畫的本體特征之一就是其想像性和夸張性,對動畫的色彩教學則更需強調主觀色彩的練習和訓練。我們在很多的動畫作品中,都能看到主觀色彩的運用,而主觀色彩則更能在體現和表達劇情內容和情緒中起到重要作用。如:《三個和尚》中,胖和尚由于天熱,腦袋逐漸變成了紅色,通過喝水降溫之后,又退去了紅色,表現得很生動,也很有趣。《大鬧天宮》孫悟空和哪咤的打斗場景中,以兩條意象化的彩帶的互相扭轉纏繞代替了兩人的打斗和撕殺,這里不僅不覺得畫面空洞乏力,反而令人覺得刀光劍影、擊搏激烈,每一次纏繞都勾動著觀眾的心弦,所以,主觀色彩的應用,對動畫的想像力和創造力的表現有著重要影響,應提高在此方面的訓練。
運動是動畫的本質特征之一,在色彩教學中要改變靜止的色彩觀念或單幅的色彩觀念,要結合整體的故事內容,協調角色與角色、角色與場景、場景與場景之間的運動與變化關系,進而完成對故事的渲染和烘托。同時,色彩的運動還要把握各個鏡頭之間的色彩關系,設置符合劇情的鏡頭色彩節奏。以《獅子王》部分片頭為例,從黎明的暖色調到清晨水塘的冷色調,到大瀑布的上暖下冷色調,到火山場景的上暖下冷色調,到百鳥齊飛的暖色調,到小鹿奔跑的冷色調,這一系列的鏡頭轉換不僅表現了非洲大草原各個場景和各種動物,而且還設置了不同動物往同一方向奔跑的懸念,并在鏡頭的轉接中用色調形成了影片的節奏。
色彩在動畫中的一項重要功能,就是要渲染故事氛圍,達到表現人物情感和塑造環境氛圍的功能與作用。色彩的應用與劇情結構有著重要聯系,如《冰河世紀》是發生在冰川時代,影片的主色調就是以冷色為主,而影片的主要角色都是以暖色為主,形成環境的冷和動物的暖之間的對比,從而烘托出影片的愛心與溫暖的主題。在影片《獅子王》中,獅子王木法沙的出現,其色彩應用大都明快艷麗,且色彩純度較高,表現出獅子王的正派及光明磊落;而反面角色刀疤的出現,在色彩的運用中,大都用較低的明度和不飽和的純度,來表現反面角色刀疤的陰暗與猥瑣。所以,我們應該積極地通過對色彩的應用,來達到塑造人物性格和烘托場景氛圍的目的。
從教學實踐中來看,當前很多院校,專業基礎課和專業課銜接不足,轉換生硬,雖然繪畫水平能力較高,但是不能完全適應動畫學生后期的動畫學習和動畫制作。盡管繪畫基礎很好,但是和動畫的創作結合不起來,存在課程之間轉換生硬的弊端,這些都是缺乏整體觀念看待色彩教學所引發的問題。所以,對色彩課程的講授要放在整個教學計劃的背景中來思考和把握,這樣基礎課教學與專業發展的脫節現象才會得到有效解決,才會使前后課程相統一,以此來提高教學效果及教學質量。
動畫專業的色彩教學,除了在紙質媒介上繪制之外,還應在新媒體中完成和表現。當前,無論是二維動畫還是三維動畫,大都改變了傳統紙媒的創作方式,更多的是無紙動畫的創作形式,因此,在色彩的教學和實踐中,應多加強數字化電腦色彩的訓練,這樣的色彩訓練才能更貼近創作,才能更容易發現創作中的優勢及缺失,才能更好地對作品進行修正和完善。同時,由于數字繪制還具有可復制性和便于修改和保存等特點,這不僅提高了動畫創作的效率,還可以通過素材庫的建立,提高創作的效率及質量。
無論在色彩的觀察階段,還是在色彩的應用階段,色彩對比的方法都非常的重要。色彩教學中整體與個別的對比關系,動與靜的對比關系,冷暖、明度及色相的對比關系,這三個方面的對比不僅可以豐富畫面,渲染氛圍,還可以深化主題。由于故事的結構一般都有起承轉合的創作特點,所以,色彩的創作是圍繞劇情來開展服務,并渲染和烘托故事內容和主題的。在《哪吒鬧海》的前一部分,哪吒為了解救百姓和父母而拔劍自刎,哪吒的無辜與龍王的蠻橫形成了鮮明的對比,到這里,劇情達到了高潮,正義力量被毀滅,觀眾自然會感到壓抑、不平。然而作品并未就此終止,而是接著講述了由于師父的幫助,哪吒獲救,他也不負眾望,終于報仇雪恥,為百姓除害,也為觀眾解了一口惡氣。這四個部分通過色彩的動態關系,和角色與場景的色彩色調對比,表達了故事本身的情感,盡管四個部分有各自的用色特點,但整體的用色風格及特點還保持著相對的完整和統一。
“一種藝術、一種文化,只有它是可交流的、可增長的,它才會是真正有生命力的,地域性的民族藝術也是這樣。”[1]每一個民族,一個地區,都有著自己賴以生存的文化根基及文化語匯,不同的文化環境又會孕育出獨特而鮮活的藝術作品,這些作品通過獨具特色的審美及藝術表現方式來表達情感和藝術認知,這種獨特的表達,又往往會形成一種標志,形成一種獨特的文化藝術景觀,只有這種獨特并可交流的藝術創作,才會得到世界的認可。在動畫藝術中,我們的藝術創作,要汲取文化的深刻內涵和藝術關照,還要在文化及歷史的田野中收獲認同,我國在上個世紀60年代的大量藝術創作就汲取了中國的文化及藝術形式,從而形成獨特的中國動畫民族特色。這一時期中國動畫大膽地借鑒了民間傳統的壁畫、皮影、京劇臉譜、木偶等藝術形式,并與動畫手段相融而熠熠生輝。其中有中國臉譜用色技巧的《驕傲的將軍》,有水墨韻味的《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》和《鹿鈴》等等,“漢代磚刻、北魏石雕、各種流派的繪畫、民間工藝都是動畫電影取之不盡的寶藏。《哪吒鬧海》的人物總設計張仃參考了敦煌、永樂宮的壁畫和民間版畫,吸取了其中有用素材,采用裝飾風格,簡練的線條,配以民間畫常用的青、綠、紅、白、黑等色彩,把傳統提煉加工,塑造了有鮮明民族色彩的形象。”[2]通過回顧歷史,筆者認為,色彩的教學不僅要簡單的去學習色彩本身,還要在歷史的文化積淀中,繼承和挖掘符合動畫創作的優秀元素和色彩關系,以此來創作出更多具有文化特點和地域優勢的優秀動漫作品來。
[1]宋生貴.塞上風景[M].北京:中國文聯出版社,2005:233.
[2]崔云嵐.傳統藝術的精華—對動畫電影《哪吒鬧海》的分析[J].吉林藝術學院學報,2001(4).