日本器樂小故事

文/謝佳音

日本器樂小故事

文/謝佳音

日本，一個“朝陽升起的地方”，四面臨海，它由東北向西南呈弧狀延伸在東亞大陸，與我國隔海相望。田邊尚雄在《日本音樂史》一書中稱：“在原始民族中，有廣泛使用樂器的民族，也有極少使用樂器的民族，而其代之的是有著豐富的、旋律自由的歌謠。我們把前者稱為長于樂器的民族，把后者稱為善于聲樂的民族，古代中國和埃及等國屬前者，日本則屬于后者”。

的確，日本是一個少樂器而多歌謠的民族，而它為數不多的樂器大多數也是源自于中國的。在中國古代音樂的歷史中，大規模的文化交流發生過兩次，一次是在隋唐時期，另一次則是在明清時期。隋唐時期的中日音樂交流使我國的樂器傳入了日本。

“尺”是我們計量長度的單位，一尺大約30厘米，再加八寸，總共一尺八寸，就是54厘米左右。一個長度約為一尺八寸的樂器，就是日本的“尺八”。所謂尺八，即用竹子的底部帶根的一節做成的豎吹的笛子。尺八的形狀和我國的洞簫相似，但是比洞簫稍短、而且粗一些。

公元8世紀，日本派“遣隋使”和“遣唐使”來中國，帶回了多種中國樂器到日本，尺八就是其一。尺八有六個按孔，還另有一孔蒙竹膜，空洞無底，吹口呈斜切的月牙形。最早傳入日本的尺八僅用于宮廷雅樂或成為有地位的人物的玩物，所以被稱為“雅樂尺八”，也稱“古代尺八”。從歷史上看，尺八傳入日本主要在兩個時期，一是唐代，也就是日本的奈良時代，另一次是在13世紀，相當于日本的廉倉時代建長年間，由心地覺心從杭州護國仁王禪寺把普化尺八帶回日本。

在日本的歷史上，尺八與佛教的禪宗有著密切的關系，虛無僧派認為參禪悟道最佳的途徑就是尺八的吹奏，所以在日本有著“頭戴深草笠，腳穿草鞋過木璣，吹著尺八巡行，或是盤腿靜坐或跪于寺院中，吹奏尺八來代替念經”的說法。

1909年的櫻花時節，詩人蘇曼殊在京都漫游，淅淅瀝瀝的春雨中，忽然從什么地方傳來了似洞簫而又非洞簫的樂聲，古雅渾厚、清幽曠遠而又帶有些許的憂郁纏綿，那正是尺八的樂聲。詩人有感于樂曲的凄清蒼涼，寫下傳世之作《本事詩之九》：

春雨樓頭尺八簫，

何時歸看浙江潮。

芒鞋破缽無人識，

踏過櫻花第幾橋。

在日語中，“ko&to”一詞分別指“琴”和“箏”，也可以合起來統稱為“koto”。琴和箏同屬于齊特類樂器，但也略有不同：琴沒有琴碼，箏則有可供移動的琴碼來支撐琴弦。在日本，基本見不到琴，但是卻普遍存在著箏。

箏是奈良時代或是更早的時候由中國傳入的，之后在日本的本土獨立發展起來，箏曲如今已經是日本除雅樂之外最為發達的器樂曲種類。在日本箏的發展史上，桃山時代的僧人賢順創立的筑紫箏派，可以被認為是日本箏樂發展的開端。

賢順的孫弟子——八橋檢校則是日本箏發展史上里程碑式的人物，他對日本箏樂的發展做出了極大的貢獻。八橋是生于江戶初期的盲藝人，當時的日本藝術圈普遍閉關自守，但是八橋卻大膽革新，將箏帶入了俗樂領域，發展成“俗箏”。之后，更是由于他的卓越成就而獲得了“檢校”這個盲藝人的最高官職。關于八橋成為著名的箏樂藝人的故事有這樣一個傳說:

賢順僧人有一名弟子名叫“法水”。有一次， 法水到京都為某貴族演奏而遭受侮辱， 以后他便去了江戶， 并自己開設琴堂授課，八橋遂向他學習。由于法水違反了授徒傳承的規定， 就被賢順開除了。但是，也正是由于打破了原來嚴格的授徒傳承規矩，八橋反而能放手嘗試改革。八橋原擅長演平曲和三味線，在向法水學習了筑紫箏以后，他用箏彈唱有歌詞的雅樂曲，彈奏近工舞、小倉舞、草笠舞、小六節、岡崎、數歌等俗謠、并編創了許多箏組歌和箏曲段。

繼八橋檢校之后，日本俗箏又產生了兩大流派，一是生田檢校旳生田派，二是山田檢校的山田派。近代的宮城道雄更負盛名，他創作了《春之海》《落葉之舞》等一系列風格新穎的日本箏樂新作，深受人們的喜愛。

三味線，乍聽這一名子，還以為是有三種口味的米線呢，其實不然，它跟食物一點關系都沒有，而是一種有三根弦的彈撥樂器。日本的三味線也是從中國傳入的。中國有一種樂器叫三弦，也稱“弦子”，元朝時盛行于中原，是元曲的主要伴奏樂器。自元之后，三弦一直用于我國說唱藝術的伴奏。明朝初年，有人遷徙至琉球，于是沖繩就有了三弦，當地的人們管它叫“沙彌弦”。直至1562年，三弦從琉球傳入日本，就改稱為“三味線”。16世紀末，三味線取代琵琶成為日本凈琉璃的主要伴奏樂器。時至今日，三味線也一直是日本舞蹈、戲曲音樂中的代表性伴奏樂器。

三味線的種類繁多，除了傳統的用于歌和說唱中的三味線之外，還有一種比較有特色的津輕三味線。津輕三味線的創始人名叫仁太郎，這同樣也是一位盲人音樂家, 他自幼過著流浪藝人的生活。“明治維新”后，仁太郎創辦了“仁太坊”，教授失明的孩子津輕三味線的演奏，使他們通過簡單易記的樂曲掌握三味線的演奏技巧。仁太郎所傳授的簡單曲調，成為日后津輕三味線樂曲的創作基礎。仁太郎認為: 不應一味地模仿， 要有自己的特色。這種思想影響了一代又一代的年輕人在作品創作和演奏技法上不斷地探索求新。