傳于垂髫，承載未來
——讓布袋木偶成為孩子的童話

石文慧

傳于垂髫，承載未來
——讓布袋木偶成為孩子的童話

石文慧

引言

木偶藝術是我國非物質文化遺產的瑰寶，中國的木偶藝術歷史悠久，流傳廣泛，造型豐富，品種多樣。布袋木偶則是這眾多品種之一。

布袋木偶作為第一批國家級非物質文化遺產，距今已有近千年的歷史，是我國古老珍稀的民間藝術。它作為一種傳統藝術，體現著民間藝術的民俗文化內涵。然而，現在中國木偶的總趨勢都不容樂觀，布袋木偶自然也難逃厄運。在市場經濟和外來文化的巨大沖擊下，布袋木偶也逐漸地被邊緣化。

圖1

一、布袋木偶的歷史及發展現狀

布袋木偶又稱“掌中戲”、“景戲”、“指花戲”，傀儡戲劇種之一。布袋木偶歷史悠久，在[晉]王嘉的《拾遺記·周》中就有記載：“南陲之南，有扶樓之國。其人善能機巧變化，易形改服，大則興云起霧，小則入于纖毫之中。綴金玉毛羽為衣裳。能吐云噴火，鼓腹則如雷霆之聲?；蚧癁橄?、象、獅子、龍、蛇、犬、馬之狀。或變為虎、兕，口中生人，備百戲之樂，宛轉屈曲于指掌間。人形或長數分，或復數寸，神怪欻忽，衒麗于時。樂府皆傳此伎，至末代猶學焉，得粗亡精，代代不絕，故俗謂之婆候伎，則扶婁之音，訛替至今?！盵1]這是關于布袋木偶最早的文字記載，依照文中描述，那布袋木偶的最早形象概念就可追述到周朝，距今已有近三千多年。而布袋木偶最早的圖畫形象則是在敦煌莫高窟中，作于盛唐的一幅壁畫《弄雛》，如圖1，圖2[2]所示，圖中一婦人手舉人形木偶做引逗狀，另一少女則欲搶奪之。

至南宋時期，布袋木偶興盛于漳州，泉州等地；明末清初，漳州各地大量出現專業的布袋戲班設，他們吸收傀儡戲和梨園戲在劇目、戲曲音樂、木偶造型、身段、動作、唱念等方面的藝術特色，形成若干不同的流派，其中主要以“福春派”和“福興派” 最為著名，一直傳承至今。

然而，就是這樣一項擁有豐富文化積淀的傳統藝術，在現在這個多元化的時代，它卻被人們所忽視，所遺忘，甚至還威脅到它的發展與傳承。以漳州地區為例。布袋木偶在漳州流傳已久，并以其精湛的技藝所著稱，但就近年來調查顯示，布袋木偶戲在漳州地區的觀眾群正呈現出逐年遞減的趨勢，且出現了觀眾群老齡化的現象。（見表一）

圖2

表一[3] 漳州布袋木偶觀眾結構 %

這一現象的出現就直接影響了布袋木偶在現在及未來的發展問題。觀眾群的流失，觀眾的老齡化使得布袋木偶逐漸失去了演出市場，這便帶來了一連串的負面問題。由于沒有市場，各院團除了國家的經濟支持以外，其他經濟來源可以說是微乎其微。因此就無法保證院團的良好運作，從而使從業人員生活得不到保障，不免會出現失業或轉行的現象；失去了從業人員，布袋木偶的發展及傳播就受到了嚴重的阻礙，甚至威脅到劇種的傳承，更使得布袋木偶這一非物質文化瑰寶無人問津。無人知曉便無人觀賞，如此惡性循環，可以想見布袋木偶在未來的生存環境有多么艱辛，因而，為避免布袋木偶走向危亡，拯救布袋木偶這一傳統技藝已經迫在眉睫。我認為開拓新的觀眾群體，避免觀眾流失、觀眾群老齡化是當務之急。

事實上，就木偶本身而言，它有著淺顯易懂的故事情節和生動的表現形式，而這些因素恰恰都非常符合兒童的審美習慣，是非常適合兒童觀看的劇目。特別是布袋木偶，它個頭小巧，一般的布袋木偶大約在一尺或一尺二左右，因演出劇目的不同還會做出一些微調；其造型更是十分精巧美觀，動作靈活多變，妙趣橫生；且操作簡單，不需要借助其他道具的輔助，容易激發出孩子們對于布袋木偶的興趣，方便與兒童進行互動，符合兒童審美，貼近兒童的生活，更適合兒童的欣賞與學習。

可是，近幾年關于兒童的布袋木偶劇正在日益減少，偶爾排演的一些作品不是質量不高，就是演出幾次后便擱置在一旁，很少再演出，因此大多數觀眾看到的，仍然是較為傳統的經典劇目，兒童的布袋木偶劇已經逐漸淡出舞臺。這些劇目雖然精彩絕倫，但因其反復被搬上舞臺，不免會讓觀眾有些審美疲勞，且與兒童的生活相距較遠，不宜使他們產生共鳴。因此，如果可以開拓兒童市場，將兒童作為布袋木偶的主要觀眾群體，使其在很小的年齡就知曉布袋木偶，并對其產生興趣，產生喜愛，那布袋木偶的發展與傳承都將獲得一個樂觀的前景。

二、讓布袋木偶走進兒童的世界

布袋木偶作為國家非物質文化遺產有著悠久的文化歷史，它不應因為它的處境艱難而喪失它的意義。它作為一門古老的藝術，其藝術價值是不可估量的。作為參考，它是我們現在學習與創新的主要資源。它的存在為我們提供了古典藝術之美的熏染和陶冶?！皩τ诜俏镔|文化遺產而言，傳承是前提，而傳播卻是其生命意義的體現和延展。”[4]事實確實如此。想要讓布袋木偶走進兒童的世界，首先就要讓孩子們認識和了解布袋木偶，在這一點上，布袋木偶似乎并不盡如人意。這里我們仍以漳州為例。前文提到過，目前中國的布袋木偶以漳州布袋木偶最為著名。但是，就在漳州這樣一個布袋木偶的盛行地區，兒童對布袋木偶仍是知之甚少，更不用說布袋木偶在全國的普及情況。以本人的家鄉蚌埠為例，在大學期間，我曾兩次利用寒暑假之余到蚌埠市第二機關幼兒園為孩子們展示布袋木偶，孩子們對我帶來的布袋木偶表現出了濃厚的興趣和喜愛。但是知道我手中拿的是布袋木偶的孩子幾乎為零。由此可見布袋木偶對于現在的孩子們來說是完全陌生的。由此可見，還是宣傳不夠造成的結果，孩子們不知道布袋木偶的存在，自然不會去欣賞布袋木偶。

因此，我們更應當加強對布袋木偶的宣傳力度，在兒童中積極推廣布袋木偶，為他們編排屬于他們的劇目，吸引他們走進劇場來觀賞布袋木偶劇的演出；同時，演員也應當經常走進幼兒園或學校為兒童普及和展示布袋木偶，讓他們知道除了電視、電腦上播放的動畫片以外，還有一個如此鮮活的傳統技藝可以豐富他們的童年生活，為他們提供了一個全新的審美樣式。完全現場的演繹可以讓兒童身臨其境，給予他們最直觀的視覺沖擊；與他們親切互動，對他們的感觀也是一種新的刺激，激發他們的好奇心，讓他們意識到這個形象遠比動畫里的喜洋洋更真實，比童話里的白雪公主更形象具體，比巧虎更具教育意義，他們還有什么理由不喜愛布袋木偶呢？

圖3

三、打造孩子的新童話

當孩子們知道了布袋木偶的存在，滿懷期待地前來觀看，我們又怎么能讓他們失望呢？那如何讓孩子們接受布袋木偶這一門傳統的藝術，就是下面又要解決的問題，也是最重要的問題，這將直接影響到布袋木偶能否長期立足于兒童市場。

（一）外觀造型

首先我們要了解孩子們的心理生理特點和審美特點。“心理學家皮亞杰指出，兒童的智力、思維和成人有質的差別。成人觀察事物總是從理性出發，而幼兒是直觀形象思維?！盵5]因此在對木偶的造型設計上就要有所調整，多花心思。對于這點，我在蚌埠機關二幼的布袋木偶的示過程中就有了意外收獲。如圖（3）所示，當我拿兩個不同形象的布袋木偶給孩子們展示時，原本我以為孩子們會比較偏愛圖中左手拿的顏色鮮明的兒童木偶，但是孩子們反饋給我信息卻是截然相反的，他們對右手的傳統布袋木偶更為偏愛。可見在各種可愛玩偶充斥了孩子們生活的時候，當一個傳統的、顛覆了他們日常所接觸到的形象出現在他們面前時，他們所表現出來的熱情與好奇，是超出了我們成人想象的。

通過這一實踐得到的意外發現，恰恰可以幫我們解決一些在木偶造型設計上的問題。我們可以沿用傳統木偶的造型，只需在原有的基礎上稍加改動即可。但要符合孩子的審美習慣，不是所有的傳統形象都可以用在兒童木偶劇中的。并且我們要考慮到孩子們的年齡段不同，接受能力上也會有所差異。例如年齡在2～6歲的孩子們，邏輯思維能力較差，接受能力較弱，直覺感官更強，因而木偶的人物形象就要非常鮮明，不能隱晦含蓄。在色彩上要盡量采用單純的，柔美的，能突出主題的顏色。人物形象在追求逼真的同時還要略帶一些稚氣感或者面部溫婉柔和，不能過于夸張或者恐怖。像布袋木偶中的武將花臉（如圖4）就不適合應用到這個年齡層的兒童木偶劇中。由于花臉形象多用于戲曲，孩子們平時接觸不到，進而不能理解花臉所象征的含義；再來花臉往往面部表情猙獰，顏色多以冷色調為主，這個年齡段的兒童見到很難產生共鳴，甚至會起到相反的作用，讓兒童望而生畏。但是對年齡稍長一些的孩子，如6～10歲左右的兒童，他們意識已經萌發，思維初步地發展，雖然還不能全面的思考問題，但是已經開始形成自己對問題的觀點和看法，有了自己獨立的思想，而且這個年齡段的孩子們好奇心重，接受范圍也比2～6歲兒童的范圍廣。因此在為這個年齡段的孩子們設計木偶的時候，就可以多融入一些我們傳統的布袋木偶的元素，如水袖，髯口，靠旗等。這樣既可以為孩子們提供新的審美樣式，讓他們逐漸接受傳統的布袋木偶表現形式，又可以在傳播布袋木偶的基礎上，為傳承打下了基礎。

新世紀課程學習和應用的理念要求注重教師教學和學生學習的有效性。這就要求我們教師要積極探索教育教學規律，充分運用現有的教育教學資源，大膽改革課堂教學，加大和使用新型教學方法的使用力度。

（二）設計合理

圖4

再來是木偶在造型設計上的合理性。在我學習布袋木偶的過程中就發現了很多傳統布袋木偶設計的不合理之處。比如木偶的雙腿必須由人操作才能彎曲，否則就一直呈現出直立狀態。以至于木偶在就坐時，腿部因為演員無法操縱而始終維持在伸腿這一個動作上。這樣的設計既不合理又不美觀，更加讓觀眾難以信服。再比如布袋木偶中大多數木偶的手都被設計成握拳狀，這可能是為方便一些角色在武打時插兵器而設計的。但是在木偶沒有武器的情況下，它再做一些動作時，這個手的設計就會出現很大的局限性。而這些問題在我向孩子們展示木偶的過程里也得到了驗證。比如，我在做拍手這個動作的時候，由于木偶的手被設計為是握拳狀態，孩子們的直觀感受告訴他們，拍手應該把手張開，而不是握拳；因此在我做拍手動作時就很難得到他們的認同。可見，孩子對事情的判斷力是非常直觀，卻也是非常精準的。這就要求我們在為兒童設計木偶的時候不僅要注意演員的操作方便，木偶的外形美觀，還要盡可能地合理化，不能只是像展示給成人那樣只求形似即可。

（三）內容創新

如果在造型設計上只是對傳統形象略加修改，那在兒童木偶劇的內容方面就要有更多的改造與創新，這也是打開兒童市場最重要的一個環節。我們常說劇本，即一劇之本。因此我們首先要解決的就是布袋木偶兒童劇的劇本創作問題。在兒童劇的選材內容上要慎重，要突破傳統的枷鎖，大膽的采用現代化的題材。也可以參考童話故事，甚至可以結合他們的實際生活，以全新的視角進行改編和演繹。

表現形式上也不再局限于京劇或是地方戲曲，改用孩子們可以理解的白話文，語言要詼諧幽默，配樂要輕快活潑。打破舊式舞刀弄劍的傳統劇目，用更加夸張的，有趣的表現形式，借助聲、光、電等特效，讓舞臺變得絢麗，使舞臺具有美的、想象的、創造的空間。我們以迪斯尼動畫《花木蘭》為例，它就是在傳統形象和傳統故事上的一次變革。徹底顛覆了以往的表現形式，完全是現代人的眼光，現代人的審美在塑造人物形象，演繹故事情節。我們布袋木偶也可以利用我們小巧靈活的優勢，進行一些類似的、大膽的創造與革新。用最直觀的方式與孩子們交流，讓他們感受自由的、豐富的、非幼兒教育的演出，從中獲得快樂的同時，更培養了審美。我們要努力打破年齡的界限，不僅讓孩子們感受到快樂，同樣讓家長通過布袋木偶精湛絕妙的演繹，體會到傳統之美的重要意義。

四、傳承：傳于垂髫，承載未來

綜上所述，為了讓孩子們對布袋木偶更有興趣，也為了布袋木偶今后發展的道路更加寬廣，當務之急便是要創作出好的兒童布袋木偶劇目供孩子們觀賞?？墒牵缜懊嫠岬降?，現在布袋木偶的發展進入了一個瓶頸：由于市場萎靡，從業人員大量流失，大部分年輕人不愿意從事這份工作，更很少有人將此作為終生事業去經營，甚至科班出身的專業人員也會選擇離開這一專業從而轉行至其他的行業?，F在留在劇團的演員大多都是老藝人，他們操縱木偶的技藝精湛，但是在木偶劇本的創新創作上卻略顯不足。以漳州布袋木偶劇團為例，現在劇團里可以編寫導演布袋木偶劇的僅洪惠君書記（如圖5）一人，他所導演的《兩個獵人》《少年岳飛》等多部布袋木偶劇都曾拿過全國大獎。但是除去洪書記，劇團里的其他藝人，包括年輕的演員們都只專注于表演技巧的突破，在編劇導演上就相對薄弱一些。

并且這些藝人演員們多為家傳和師傳，因此受到地域和傳統的限制，使得布袋木偶始終在某一地區內發展，只迎合了該地區的風格和口味，因而無法面向全國。以本人大學同學為例。本班是漳州木偶劇團與上海戲劇學院合作，首次面向全國招生，共計招收了15人。但是其中福建地區的占8人，其余同學則來自其他不同城市。如今大家都畢業并且成功就業。據統計，僅有3-4人最終選擇回到劇團，繼續從事布袋木偶的表演工作，其余同學則沒有想再繼續從事這項事業的愿望，因而選擇了其他行業。也有些同學去了劇團，發現就業前景不明朗，在劇團工作時，自己大學所學的技能無法得以施展，繼而都退出了布袋木偶的表演行列。由此可見，現在布袋木偶的從業人員數量正在急劇下降，且面臨嚴重的斷層問題，這些不利因素都將會阻礙布袋木偶的發展。

圖5 筆者與洪群惠書記在一起。

（一）培養人才

如今我們要為兒童創作屬于他們的劇目，那就更要求我們視野開拓，大膽創新。于是，發展和培養新的傳承人已迫在眉睫。我們應該面向全國招收對布袋木偶有熱情，有能力發展與傳播布袋木偶，并且渴望以此為終生事業的年輕人才。打破地域束縛，結合多種地方，多種文化的特色，將布袋木偶向全國推廣。當然，引進人才的同時，留住人才也是至關重要的。既然選擇了年輕的接班人，就應當對他們充分信任，讓他們大膽發揮，鼓勵他們勇敢創作。對于好的作品，還可以設置相應的獎勵，以此激發他們的創作熱情。只有與時俱進，才能創作出符合時代，符合現在人們價值觀和審美需求的劇本。同樣，也只有擁有了好的兒童劇本，布袋木偶在兒童觀眾群才更有立足之地。一旦兒童成為布袋木偶的主要受眾群體，布袋木偶的發展前景將不可限量。有市場，自然有經濟收益，才會吸引更多的人前來從事布袋木偶表演的事業，如此良性循環才能使布袋木偶的傳承生生不息。

（二）保護傳承

另一方面，孩子們從小就接觸到了布袋木偶這一傳統藝術，雖然是經過革新與改良的表演形式，但這并不違背我們傳承古典布袋木偶的初衷。所謂“窮則變，變則通，通則久”，當古典布袋木偶無法滿足現在人們的審美習慣，逐漸被邊緣化之后，我們必須要對它進行一番創新和改造。只有符合了人們的需要，才能再次被接受，兒童觀眾群亦是如此。我們將創新后的布袋木偶展現給孩子們，以此培養他們對布袋木偶的興趣。在興趣的支持之下，才能引導孩子們往這樣的一個方向發展，才會激發他們對布袋木偶歷史的好奇與研究，從而被這門傳統藝術所吸引，為今后的發展與繼承打下良好的基礎。

同樣，這種創新并不意味著我們要徹底顛覆傳統的布袋木偶，空談創新而不想繼承。要想繼承好，首先我們就應當將它保存好。布袋木偶與京劇、昆曲一樣，都是彌足珍貴的非物質文化遺產。它是我們現在創新，創造的寶貴資源，我們在摒棄它缺漏一面的同時也應當更加注重它發出璀璨之光的另一面，而這一面正是我們應當保護和重視的。它是不能被修改和動搖的，應當將它如同文物一般完好無損的保留、保存起來。沒有保留它原始樣貌的變革都不能算是繼承與創新。只有在保存它最原始形態的情況下，布袋木偶才能展示出其“文化人類學意義上的美學價值?！盵6]

五、結 語

所謂傳承，就是“傳遞，接續，承接，沿襲創新”。年輕人從老一輩那里接過傳承的重擔，一代代的將其延續下去。布袋木偶并沒有被時代所摒棄，也不會像一些過時的物品一樣一去不復返，而是在孩子身上看到了重新興起的希望，只要引導方法得當，布袋木偶依然有著美好的前景。布袋木偶作為地方特色，一樣可以走出地方，尋覓到更大的舞臺，擺脫現狀，重塑輝煌甚至邁向更高的臺階，而這一切，需要每個從業者的不輟努力，需要布袋木偶本身不斷的推陳出新，當然最需要的是承載一切希望的孩子們能夠挑起擔子，化興趣為理想，讓他們兒時的童話變成一個新的藝術天堂……

注釋：

[1][前秦]王嘉等撰《拾遺記(外三種)》上海古籍出版社 第20頁

[2]《中國木偶藝術》北京 中國世界語出版社 1993-12 第8頁

[3]傅立新：“漳州布袋木偶產業發展對策研究”《北方經貿》2010年04期

[4]王景賢：“泉州提線木偶戲的傳承、傳播與發展”《福建藝術》2011-06

[5]李全華等著 《浙江木偶文化的傳承及在兒童教育中的運用》 浙江大學出版社 第146頁

[6]張福海： 《超驗世界的戲劇圖景》上海 上海百家出版社2009年 第171頁

責任編輯 原旭春