“唯藝術而藝術”的安格爾

博弈

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾出生于法國府蒙托邦市近郊，父親約瑟夫·安格爾是蒙托邦皇家美術學院院士，也是他的藝術啟蒙教師。十一歲時，安格爾進入圖盧茲學院學習繪畫；十四歲時，為了減輕家庭的負擔，他成為圖盧茲城樂隊的小提琴手，演奏了兩年小提琴。安格爾在回憶自己少年學藝的情形時說：“當我見到老師從佛羅倫薩帶回《椅中圣母》的臨摹本時，我茅塞頓開，拉斐爾給我打開了眼界，我激動得熱淚盈眶。正是這個印象決定了我今后的命運。”

1797年，十七歲的安格爾來到巴黎，進入了古典主義畫派主要代表人大衛的畫室；他成績優異，以作品《阿基里斯接待阿伽門農的使者》獲得了去羅馬的獎學金；由于時局動蕩，他的出國行程被耽擱了。在等待期間他接受訂單，創作了《第一執政波拿巴肖像》和被社會輿論嘲諷的《拿破侖一世在皇座上》。

之后，在羅馬期間，安格爾迷上了羅馬的古跡，創作的《瓦爾品松的浴女》《土耳其宮女》等都是脫離法國現實社會的作品，卻無人問津；直到1824年，安格爾帶著作品《路易十三世的宣誓》回到巴黎，立即獲得了很高榮譽；次年，他被選為皇家美術學院院士，成立了自己的畫室。他在1840年創作的《土耳其宮女和奴婢》《斯特拉托尼卡》轟動了整個羅馬，然后他滿載著榮譽回到法國巴黎。從此，他在法國藝術界的地位牢固地建立起來。

安格爾的繪畫題材豐富，他的歷史畫以古代神話和傳說為題材的有《朱庇特和泰提斯》等；以圣經為題材的有《耶穌和基督教的長老們》《圣圖西姆弗里昂的受難》等；以中世紀文學或奇聞逸事為題材的有《達·芬奇之死》《拉斐爾和情人富納里娜》等。

安格爾的一生都在以濃厚的興趣表現女性人體之美，即使在他的歷史畫中，對女性人體的創作也占有相當的比重。他的人體畫吸收了文藝復興時期以來前輩大師們的技巧，他筆下的人體豐滿而不淫艷，具有很高的藝術性。追求“自然本身的幻影”的作品《土耳其浴室》是他晚年的一幅名作，描寫了浴室里不同姿態和動勢的浴女。

《泉》是世界美術史上的不朽杰作，它是1820年安格爾在佛羅倫薩時畫的，但到他七十六歲時才完成。安格爾把抽象的古典美和具體的寫實巧妙地結合在一起，表現了少女的美和純潔，創造了恬靜、抒情、典雅的境界。這幅畫的奧秘在于畫家表現了人體姿態從不平衡向平衡的變化，他抓住了人體內部力的微妙關系，即左傾斜的雙肩和向右傾斜的胯部，向上的用力和向下傾倒的水罐，前趨的右膝和后繃的左腿都體現了力而打破了平衡。在她身體的這種曲線運動中，展示出一種類似水波的曲線，這種身體的曲線使得從水罐里流出來的直線形水柱相形見絀，通過這些形式，使這位恬靜的少女比那股流出來的水柱更加具有活力。

安格爾生活在法國政治風云多變的時代，面對新舊思想的更迭，他頑強地堅持舊的古典主義法則，排斥新的浪漫主義，他的藝術實踐是“唯藝術而藝術”，主張藝術超脫于政治斗爭之外，他被認為是古典主義的旗手，也是這一流派的最后一位大師。

（摘編自《中國文化報》2008年7月17日）

讓·安格爾（1780—1867），法國畫家。安格爾是法國新古典主義藝術思潮的旗手，與浪漫主義相抗衡。代表作有《泉》《大宮女》《土耳其浴室》等。