淺談中西電影中的文化差異和融合

邸亞紅

摘 要：電影反映了一個國家或地區的文化、人文以及藝術內涵，是一個綜合的載體，它承載了一百多年的文化變遷和社會意識的變革。在此期間，中西方的文化不斷地融合，電影藝術也隨之不斷地相互滲透，如今展現在我們面前的不僅僅是簡單的光與影，而是文化的綜合體現。本文通過對中西方電影在文學、音樂、美術方面的列舉淺談文化的差異和融合。

關鍵詞：電影；文學；音樂；美術；文化差異；文化融合

[中圖分類號]： J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-23--02

電影既是文化的載體，也是文化的產物。電影是西方文化的產物，對于中國來說，電影則是“舶來品”，中國傳統文化與電影并無直接的血緣關系。中國電影發展100年來，不斷地受到歐美風潮的影響：電影藝術、電影技術和電影理論……可謂是受歐美影響最深的文藝樣式了。然而，中國電影畢竟是在中國的土地上生長、發展起來的，它所反映的是中華民族的歷史與現狀、生活與斗爭，而觀眾也主要是中國的普通民眾，所以它也必然要汲取中國傳統文化的營養，并逐步形成自己的創作特色和民族風格。

電影作為一門綜合藝術，它集文學，音樂，美術，表演為一體，從多個方面反映了一個國家或民族的文化。而文化不是一成不變的，它會隨著歷史的前進改變：或發展或消亡。所以，電影這個文化載體，肩負著發揚民族文化，記錄歷史特征的光榮使命。

一.文學的另類呈現。

文學，以語言文字為工具形象地反映客觀現實。而電影則可以影象藝術的形式重新加以詮釋。

第一部中國電影——《定軍山》于1905年在北京的豐泰照相館誕生。《定軍山》事見《三國演義》第七十、七十一回，采取中國京劇表演形式，唱念做打并重，以一種全新的娛樂形式給大眾展示了《三國演義》。據了解，拍攝該片使用的是一架法國制造的木殼手搖攝影機，而且在拍攝手法上受也到一些西方國家的影響。

西方舞臺藝術可被認為是電影藝術的前身。莎士比亞便是這其中的領軍人物。他在22或23年間共寫了37部戲劇。這些作品不僅在當時的舞臺上大放異彩，至今人們仍屢屢將之以不同藝術方式加以呈現。電影，則是點擊頻率最高的方式。眾所周知的莎翁經典愛情悲劇《Romeo and Juliet》早在于1954年就以被美國導演Renato Castellani搬上熒幕。

2006年最讓人期待的影片——《The Da Vinci Code》已在5月17日的法國Cannes揭開了它神秘的面紗。該片由美國作家Dan Brown的同名小說改編拍攝而成。該小說自出版以來印刷數量已超過400萬冊，被翻譯成35種語言，號稱創下書籍銷量世界第二（第一位的當然是被它拿來開涮的《圣經》）。暢銷小說在好萊塢導演的眼中尤為珍貴，而中國古典文化也不遜色。西漢新樂府詩《木蘭辭》里那個替父從軍的花木蘭，于1998年由Disney公司以二維動畫的形式再次向全世界講述了她巾幗不讓須眉的傳奇的故事。

二.音樂的完美詮釋。

電影發展至今經歷了無聲電影與有聲電影兩個階段。

電影起源于無聲階段，在無聲的世界里，我們有時只能通過猜來了解電影的情節，只有通過看來體會演員的演技。進入20世紀30年代之后，世界大多數國家的電影生產已經轉向有聲電影。

在有聲電影時代，觀眾擺脫了“只看不聽”的乏味，真正得到了視聽同步的享受，一些經典的臺詞還往往被人們津津樂道。美國導演Robert Zemeckis的經典之作《Forrest Gump》中阿甘說道：“Life was like a box of chocolates， you never know what youre gonna get.”很多年后你可能忘記了電影的情節，但發人深省的臺詞常常縈繞耳旁。

電影中有了“詞”，“曲”這個老朋友又怎么能缺呢？音樂為電影著色，電影讓音樂多彩。音樂進入電影以后，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。

中國有聲電影的產生，促使電影音樂開始萌芽并發展，但是當時的電影歌曲大多都以模仿西方歌曲為主。流傳甚廣的《工農兵聯合起來》（電影《大浪淘沙》插曲），實際上是根據匈牙利民歌改編的。但是，音樂會隨時代而改變，當抗日成為時代主旋律時，最具代表性的當屬聶耳創作的電影《風云兒女》的主題曲《義勇軍進行曲》，這首歌后來被選作國歌。近幾年來，隨著我國的電影漸漸與國際接軌，質量與水平正趕超西方的同時，電影音樂也由低級形態后迅速與國際水平接軌。值得一提的是在73屆Oscar Awards上，譚盾為李安執導的影片《臥虎藏龍》所做的配樂獲得最佳電影音樂獎。配樂采用中國傳統樂器：古箏，琵琶，笛，蕭；曲調尤為突出中國古典特色。

西方電影音樂早于我國產生，發展也較之我國迅速。從Charlie Chaplin的電影音樂時代開始至今已有將近一個世紀的歷史了，但是大家都認同當代電影音樂的“誕生篇”當屬1977年間世的劃時代巨作《Star Wars》，作曲家John Williams采用了傳統的交響樂風格，并將它完美地溶入這部史詩般的科技電影之中。

音樂劇，作為電影的特殊形式是電影音樂的最佳體現。我國于1964年拍攝的第一部歌舞史詩巨片《東方紅》不僅是我國電影的一次偉大突破，也是音樂界的一次大膽嘗試。美國音樂劇最有名的要屬1959年的《The Sound of Music》了，影片中優美的音樂和動人的歌曲和小演員們的出色表演至今給我們留下了深刻的印象。近來的《Moulin Rouge》，《Chicago》等也只是一些利用明星效益之作。

三.美術的多彩表現。

美術先于電影產生而運用于電影。而電影美術則是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術。美術創作的成功與否，直接影響著影片的藝術水準。服裝，化妝，布景，道具，外景都是電影美術不可缺少的。

中西方美術的差異注定了電影美術的區別。中國傳統美術以水墨畫為主，講究墨的濃淡干濕、線條的粗細變化，僅用墨與水描繪出山水，花鳥，魚蟲以及不同的人物。西方傳統美術則以油畫為先。油畫追求量感、質感、色彩感及光感、空間距離感、立體感并采用多種色彩，也往往是以色彩先聲奪人。這一傳統的差異在電影中表現的尤為突出。中國電影美術追求的是唯美，西方追求的是華麗。

張叔平是中國頗具世界影響力了電影美術大師。很多人可能對他的名字感到陌生，但是提到他指導過的電影作品你一定不會恍然大悟：《地下情》，《花樣年華》，《2046》，《長恨歌》……他和王家衛、杜可風并稱“無敵鐵三角”。看過《花樣年華》的人一定還記得張曼玉在片中時而憂郁，時而雍容，時而悲傷，時而大度的影象，那23件令人炫目的60年代風格的旗袍功不可沒。影片的成功不用多說，由此引發的歐美“旗袍熱”是我們始料未及的，“Chinese Dress”再一次成為世界服裝界矚目的焦點。

好萊塢商業片是出了名的大投資電影，其中很多規模宏大的場景現已由電腦特技制作，從遠一點的《Star Wars》到近期的《King Kong》，從漫畫迷們鐘愛的《Spider Man》到真實的《Titanic》，從發人深省的《The Day After Tomorrow》到異想天開的《Independence Day》……讓全球影迷不得不佩服其先進的技術，超凡的想象力以及雄厚的資金。

電影這樣一個文化的載體承載了一個國家悠久的文化，中國社會主義文化與西方資本主義社會文化的不同造就了電影風格、內容、形式等諸多方面的不同，國家間的電影的合作與交流越來越頻繁，電影藝術也隨之不斷地相互滲透，這正是國家間文化的不斷交流與融合的體現，在這樣的交流中，中西方的文化不斷地融合與發展。