淺談李斯特的鋼琴音樂特征

趙婧含

摘 要：弗朗茲·李斯特是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他一生創作了許多各種類型的鋼琴作品、交響樂作品，在鋼琴作品中創造了管弦樂的音效，將鋼琴的技術技巧發展到了無人能及的程度，很大程度地豐富和拓展了鋼琴的藝術表現力和表現手法。

關鍵詞：鋼琴作品；作品風格；表現手法

[中圖分類號]：J647.41 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-23--01

李斯特的鋼琴彈奏風格存在著很多變化，每一種新的手法在鼎盛一時之初，都有一個較長的準備過程。我們應該了解李斯特演奏風格發展的幾個階段特征：

（一）早期的創作風格

李斯特最早的演奏作品是一首著名華爾茲舞曲，是根據狄亞貝里譜寫的一首變奏曲。這部作品完成以后，貝多芬的老師安東尼奧·薩列里，覺得李斯特的天資極高的，李斯特已經清楚正確的懂得了音樂藝術的，各個組成部分的概念。

針對這部變奏曲的特點，很像車爾尼的作品。二十至三十年代非常流行“練習曲演奏風格”的樂曲，雖然李斯特演奏音樂上的特點我們在這首曲子中并未找到，但是李斯特已經很快地基本掌握了基礎的作曲技術，在這部作品中已經可以證明。

這一時期的演奏特點可以總結為：保持昔日的傳統，臨摹通用的典型范例、規定和方法。充分表現在《練習曲》初期版本、《豪壯的快版》等一些小型作品中。

（二）開拓鋼琴演奏的交響樂化

這是李斯特“急驟突進”的時期。特點是打破以往的常規，開拓了鋼琴的交響樂化的演奏手法。這個時期的特點，很明顯地體現在《練習曲》第2版，《帕格尼尼隨想曲主題豪壯練習曲》、《兩個瑞士主題的浪漫幻想曲》和許多幻想曲和改編曲中。其中，李斯特精心改編的柏遼茲的《幻想交響曲》占有重要地位。李斯特稱呼它為《鋼琴總譜》，并由此證明了，他的作品不同于以往改編的老式曲目，因為以往的改編曲目，表現的往往單調與貧乏，在運用鋼琴手段方面遠遠不夠。

李斯特的《幻想交響曲》的總譜，開拓了一條新的演奏之路。李斯特的鋼琴總譜如此美輪美奐、如此標新立異而別出心裁地展現了樂隊的描述，促使舒曼寫下了著名的淺論交響樂的文章。實際上，柏遼茲《幻想交響曲》的鋼琴總譜，已經初步形成建立了鋼琴“交響樂手法”的良好基礎。

（三）明確的鋼琴演奏法

這段時期的特色，是鋼琴的交響樂化演奏手法得到了高度的發展，這是節約力氣規范占主導的時期，也就是說要盡力排除掉一些不必要的技術手段和方法，這是李斯特創作上的最重要時期階段。

以下是以李斯特的《超級練習曲》為例，來描述他的演奏風格和特點。《超級練習曲》別出心裁的標題總是引起誤會，許多人都公認為這是“最大難度的練習曲”，其實，這種理解是不對的。但是李斯特灌輸了更為深切、更為高尚的含義。李斯特對《超級練習曲》彈奏的規定并非只有技術上的精美絕倫，也不是那樣的困難重重，而是應當理解為真正的登峰造極的境地，即擅長把音樂作品的閃光點和曲子里清新的感受完全體現出來。

（四）明確的標題的運用

標題化是李斯特將音樂和詩詞有機運用到一起的手法，強調了音樂的感情和思想的感染力，使它更容易理解化。李斯特覺得，標題音樂首先應該有“清晰的標題”，或者用他的另一個意思來說，應該用簡明易懂的文字來表述作品。運用這樣的標題前言，作曲家要達到如下目的：

（1）使聽者明白，不僅要重視音樂的構成性質，也要同時重視音樂的連貫性的思想表達。

（2）表達出現實里，音樂很難具體描述詮釋出的，生活的一些方面。

（3）將聽眾的注意力吸引到一定的方位上來，用詩歌去領會作品，事先明確整首作品要表達的思想感情，讓聽眾吸取作品中的重要精髓。

（4）向聽著描述各個藝術文化領域的思想感情，使聽著把其他各類領域的藝術與音樂構成一體去懂得體會。

由此可見，李斯特標題音樂的推廣，將音樂的內容與形式完美的結合，并未分散得到了很好的結合。按照李斯特的說法，惟有當標題準確表達詩意的需要時，它才是可用的。標題并非以“外在表象”將音樂的意向結合在一起，而是深入在它們之中，以嚴格明了的形式將它們結合到一體。標題成了最直接的手段應用，用來明確音樂整個的結構、主題的進展、樂思的布置、色調的精細變化。因此，可以看到詩和音樂的結合統一正是李斯特的出發點，并決定了標題動向。

（五）教學方法的闡述

某種意義上來說，李斯特沒有建立一套自己獨特完整的教學系統。在后期教學中，他投入大部分的時間和精力運作他所創立的大師班，除了私人學生之外，并沒有其他，李斯特對作品的結構與比例，并指出樂曲的重心及頂點。李斯特 任由大師班的學生挑選他們想彈奏的曲目，而他的角色只是產生一種氣氛，讓年輕的天才學生吸收他個人所散發的吸引力，并且沉浸在他的成就下而成長。

在李斯特的教學和演奏中，學生們對他的教學方法做了如下的總結和歸納：

（1）它注重培養學生音樂境界的深層體會，強烈反對那種沒有感覺的機械死板是的彈奏方式。他總是帶動學生用歌唱性的方式和作曲家的詮釋發表樂曲充分地表現出來。

（2）他對曲子的理解，總是用一種超乎自然的方法，運用自然的呼吸般的方式去表達。

（3）培養學生對曲子有自己最獨到的見解，富有自己的風格，張揚自己的個性。

（4）重視音樂的流動感，讓節奏和拍子隨著自己的韻律走動，就像詩篇里的韻律一樣，不一定是機械的框架式的呆板，要富有活力。

（5）要求學生使用各種不同的踏板，非常注重踏板的靈活性，相同的主題運用不同的表達方式。

李斯特整個一生都生活在浪漫主義時期，他的藝術歌曲創作在許多方面都體現了浪漫主義音樂的風格特點—勇于擺脫傳統的束縛，大膽創新和標新立異，永無止境地要求變革。