淺論當代廣東水彩畫家靜物畫中的文人畫氣息

王玨

【摘 要】 廣東的水彩畫家群體，自新中國成立以來在國內外嶄露頭角的最重要題材就是靜物畫了。特別是王肇民先生，以一己之力創造了水彩畫體系中雄渾博大的視覺語系，雖說他也創作了人物、風景等重要力作，但他繪制的靜物更為業界稱道。而由他推崇的水彩畫人文精神也為廣東許多中青年水彩畫家所繼承，由此延展而形成了各具“真”性、迥然相異的豐富的藝術面貌。本文中主要對陳朝生、陳海寧、許以冠三位第五代水彩畫家群體，以及張樊生、余遠權這兩位第六代水彩畫家的畫作和文獻畫論等進行分析，以期從各自不同的生命感覺意識中窺見這個群體普遍具有的文人畫氣息。

【關鍵詞】 廣東水彩靜物畫 ；文人畫；藝術真性；視覺語匯

本文選擇廣東水彩畫群體中以靜物畫為主要創作母題的藝術家作為主要研究對象，是因為靜物畫這個類別明顯區別于人物畫、主題性繪畫、情節性繪畫等創作方式。題材的純化更突顯時間的靜寂；藝術家內心的思想外化，更好就畫面中展露的“文人畫氣息”展開細微的比較和體會。

陳朝生在《“真實則美，有力則美”——從畫語到水彩第一工作室的創作指導》一文中對王肇民大師“真實則美，有力則美”畫語的反復強調，以及對它的透徹解析，乃至進展到對本科學生水彩繪畫創作的精神指導，挖掘出陳朝生老師對“真”的執著追求，由此以點帶面引出的一大批廣東水彩畫家群體對于真情真性的追求，并沉醉在靜物畫的探索實踐中，這昭示了繪畫中的群體性和類型風格的偏好，更為我們對其類別的繪畫本質進行研究提供了豐富的文字和圖像資料。

“文人畫發展的初始階段，‘真的問題就被提出。荊浩那篇天才論文《筆法記》，討論唐代以來畫界出現的水墨這一新形式，他從‘真的角度，為水墨的存在尋找理由，提出‘度物象而取其真的觀點。……這里存在著兩種真實，一是外在形象的真實（可稱為科學真實），一是生命的真實”。①而陳朝生是被業界戲稱為“寫生創作型畫家”的，這一“寫生”即“寫物象之生命、寫對象之生動”。他的靜物寫生“雖然描繪的題材不外是花果、瓶罐、生活用具等無生命的物象，但它們仍包含著反映客觀世界和精神內容的可能性” 。②許以冠、陳海寧更是以畫面元素的蓮花、青竹、瓷瓶、文房、食盒等昭示著自身的人文情感和懷古幽情。

一、文人畫概念的延展

所謂“文人畫，又稱‘士夫畫，它并非指特定的身份（如限定為有知識的文人所畫的畫）……文人意識，大率指具有一定思想性、豐富的人文關懷，特別的生命感覺意識，一種遠離政治或道德從屬而歸于生命真實的意識” 。③文中所指的文人畫氣息就是這個意思。由于中國歷代文人畫出現在中國畫品類之中，而水彩畫屬于西洋畫種，不能全然以文人畫歸類；同時西洋畫種在現今美術教育領域中大多是經歷學院體系的技術訓練，而后展開各富性情的表達，故也不能等同于文人畫不拘一格的繪畫研習的方式；加上近代有“新文人畫”這一中國畫藝術群體，所以水彩畫文人氣息探索也顯得更為個體化。但是中國傳統文化的滋養會在潛移默化中進入繪畫創作個體的血液之中，由“心源”入“西體”也暗合了嶺南地域兼收并蓄的藝術文化傳統。而西畫體系中空間、光影、物象的觀察方法也在一定程度上擴展了傳統文人畫的視覺語言，也在交揉中延展了文人畫的文化概念。

二、文人畫氣息的具體解析

（一）生命真性

文人畫在本質上是追求生命真性的。畫家需要訓練手眼之“技”，是為了具備接近對象物理真實的觀察和造型能力；之后的“創造性審美活動”④則是為了去粗存精、去表象存真實。只有創作出真實體悟、尊重內心的作品，才能真正打動觀眾，達到物我同一的共鳴效應。而沉溺于表面浮光掠影式的照搬對象，是離生命“真”象南轅北轍的。

1.藝術家的性情不同

許以冠風趣直率，但學養豐厚；陳朝生嚴謹細致，但內在激情奔涌；陳海寧靈動幽默，但執著篤定，這樣迥異的性格必定形成不同的藝術追求和紛呈的藝術風格。

許以冠的水彩作品多以才情取勝，他的廣州美術學院早期的留校作品就是以毫不造作的大刀闊斧給人留下了深刻的印象，一直到近幾年的水彩靜物創作，題材元素更為學術，但筆力方式還是情致俊逸，仍舊“畫得爽快”。陳朝生認為“‘真實應包含著畫家對生活的敬畏精神和藝術表達上的‘真實”⑤，“創作就是畫自己感興趣和關注的問題，然后借題去做自我發揮的創造性審美活動。”⑥ “借題”就是陳朝生創作思路的本質方式，借用最樸素的靜物題材，呈現它明朗清晰的力量表達。陳海寧談水彩材料的純粹性，并非為了回歸水彩材料的正統，而是一種“天然真趣”的追求。當代有許多的水彩藝術家為了在水彩畫面中呈現更為渾厚凝重的視覺效果，而在畫面中增添了混合媒材的運用；但陳海寧在自己的繪畫創作中顯然是排斥這種方式的，他不只一次在各種場合提過“我的水彩畫就是純粹的水彩媒材完成的” 。究其性情，顯然是因為水彩的迷離柔和也正能體現他畫面中飄渺流逝的藝術感覺。

2.藝術家的學養不同

陳海寧有中國畫的家學底子，對淡雅疏朗的中國人文情境，從小就受到耳濡目染的影響。由于他對中國傳統文化精神的研習較為深厚，在面畫中反復出現人文視覺元素就是特別正常的現象了。同時陳海寧又以裝飾藝術入行，后全面轉入水彩畫的創作之中。裝飾藝術的思維、格局，乃至構成語言對其也產生了很大的影響，所以他的畫面布局巧妙，形式感極強。

許以冠是廣州美術學院培養出來的水彩專業的知名畫家，從2010年起他又攻讀中國研究院油畫專業的博士學位。可知他對人文情懷的追求和對繪畫綜合性語言的探索是交融在一起的。他的水彩靜物作品也從早期明顯的“王肇民式”風格，轉入圖示、意境、觀念的多重表達之中。

陳朝生以水彩入行，依水彩安身，一直是以水彩為自身主要探索方式的。他更是王肇民的“精神傳人”。他在遵循王肇民先生“真實有力”的藝術主張的基礎上，創造性地糅入了兩個方面的深入探索：一是西方構成主義的畫面語匯；二是勾勒最為日常的生活面貌。早期畫面中的靜物明顯經過藝術家的主觀組合與搬借挪移，而后期的靜物創作似乎是不經意的平常組合，瓜果蔬菜更為隨意的擺布，更顯現天真之趣。

3.藝術家的“靈魂根性不同”

用“野性恣意，天真純全”概括許以冠最好不過，看他的畫似乎爽快淋漓，但里面那種對生命的真實關切，透露在他畫面的氣息把控之中，畫面中似乎有一團云氣將內里的各種物件和生命包攏其中。

陳朝生的“雄強綿延，物我永恒”則更多地體現在他濃烈的面畫色彩和強烈的明度區分之中，就像音符從最強音到最弱音的完美呈現，強則震懾、弱則清麗，但人生真味就是在這所有的音符變奏中完成的。他的果物塑造均硬朗獨立、擲地有聲，一如永恒不變的生命。

陳海寧之畫“空幽飄渺，平和雅淡”，色調多是舊時風致，或者是昏暗淋漓的背景處理。物體本身是很有量感的，但物體的邊緣線與背景之間卻經常呈現若隱若淡的視覺效果，物體似乎是時間長河、虛空洪荒中的過客，似在也非在。

（二）畫面圖示語言

水彩靜物畫的圖示語言多由材料限定、自主選擇兩個方面來決定。水彩的材料被許多從業人員所詬病，認為限定性很強，但文中分析的諸位藝術家，卻在技與藝的雙重探索中找到了一條和諧的道路，所以有關材料限制本文不做詳述，文中真正關切的是藝術家對圖示語言的自主選擇。

陳朝生靜物畫以繪制日常蔬果為主要題材。他畫的果子，尤其以橙子的畫法為例，似乎不涉及物體表面的花色、質感等細微變化，但確是此物體最本質的表達。拋卻浮光掠影的環境色影響，它成為了“橙子”這一本質物資，不分朝向、形狀類似，但卻是區別它物的。再看陳朝生畫中一字排開的果物，靜物背后的曉風殘月、羊頭牛角，也是表達此中意味，表明時間的流逝和永恒這一亙古不變的悖論。他的畫面中充盈的力量感乃是一種生命的崇仰和禮贊。許以冠為人有豪俠之氣，作畫也輕松豪絕，筆力俊健而不凝滯。他的畫面以瓷瓶土罐、嶺南佳果等為主要描繪對象。以他的《物華》為例，畫面中出現干枯的蓮蓬、清花瓷罐、六角彩盒都將觀者帶回悠遠綿長的歷史時空中。

陳海寧從最早獲獎的《俗物散記》到近期的《味象中國》都充滿著儀式感和永恒的時間感、歷史感。《俗物散記》中對面包、魚干的描繪……到近期作品中對壽桃、青竹等的著力表現，同時在畫面中使用三條屏和圓形等文人畫傳統形式，從而看出他對傳統人文題材和藝術內核的更深入探索。他的作品構圖形式感強，色彩凝重，筆觸呈現天然拙趣，在普通的生活物件中尋找出崇高的精神感受以及空靈凝練的視覺感受。

徐渭詩云“百年枉作千年調”。這也是陳朝生、陳海寧、許以冠畫面中追求的超越有限生命的永恒問題。陳朝生擺脫時間光色的莊重感，陳海寧回溯古韻的清麗雅致，許以冠選擇主題的悠遠綿長，都是“歲月靜好”的平和恒定。

三、 嶺南地域的滋養和嶺南文化藝術傳統的影響

嶺南地處內陸和沿海的交接地帶，這個地域的文化既受中原文化的巨大輻射，又有海外新思潮的波及影響；同時，此地域與政治中心的偏離，決定了嶺南文化藝術更具備獨立性、個體性、革新性等幾個特點。而其中的獨立性和個體性就是文人氣息“真情真性”的巨大溫床，從清末廣州著名花鳥畫家居巢、居廉到嶺南畫派“二高一陳”，均在國內繪畫界產生了較大的影響，由此可知嶺南地域不乏繪畫大師更不乏藝術傳承；由此推衍發展了好幾代人后，逐步出現了廣州水彩畫家群體這一尖兵力量。他們正異彩紛呈，以個性特色和群體面貌給水彩藝壇帶來了一股全新的風氣；而他們的個性魅力又更值得稱道、分析和傳承。

四、文人精神的傳承外化

廣東水彩青年畫家群體有很大一部分是由廣州美術學院教育學院水彩系培養出來的。他們接受了嚴格的學院派的系統訓練，也逐漸找到了自己藝術探索的道路。而其中以張樊生、余遠權、王偉才等為代表的第六代水彩畫家群體已經以自己的作品在業界嶄露頭角。其中張樊生的作品雖多為風景、人物，但他卻是文人精神傳承的一個較好的例子。他繪制的山不是具體的某個山水，也不是抽象狂野的山的概念，它并不表達具體的真山真水，似乎表達的是家國天下之永恒。在這兒，山林被程式化了，被拋出了一個更大意義的時空載體。

余遠權的靜物畫也是文人氣息嘗試的典范，他畫面中“借題發揮”的反復運用，使得觀眾在觀看之余開始著力思考他思想的真正“結穴”。從早期作品中的重陶土罐、商代青銅器到近期作品中的枯木瘦石、蘭花流水，無一不是人文情懷的外化展現。“我隱沒在喧鬧的日常生活背后，本能直覺、激情、自信心、適應力、創造力等等邏輯思維程序無意識的長期滋養著……借用《詩經》里的風、雅、頌作一個規劃，定下了近兩年的目標：民居風、雅花、大山頌三個系列” 。⑦風、雅、頌這一詩經類別，中國人文傳承的骨血，給余遠權的繪畫帶來了篤定的嘗試方向。以他們為代表的廣東水彩畫青年群體中，這類有人文關懷的不在少數，這樣的文人精神的傳承值得稱道。

當代水彩畫中的靜物畫是一個非常重要的題材，這源自中國古典人文情懷的興物狀物、以證性情的方式。其中廣東的水彩藝術家們在靜物畫題材的藝術擴展中、與水彩材料的磨合中、與客觀對象的接近與疏離中引證自身，釋放出異彩紛呈的面貌。他們創作中傳達的“文人畫氣息”更是提供給水彩畫藝術的青年學子們一個挖掘真情真性、進入藝術本源的思維之路。讀畫、讀史、讀人，對藝術才有一個完整的參悟。

注釋

①③朱良志. 南畫十六觀[M]. 北京：北京大學出版社， 2013.

②陳朝生. 陳朝生色彩教學畫錄靜物篇[M]. 香港：香港心源美術出版社，2004.

④⑤⑥陳朝生. 真實則美，有力則美 廣州美術學院美術教育學院水彩第一工作室2012屆畢業作品集[M]. 香港：香港心源美術出版社，2012.

⑦陳朝生. 積發——學院派青年水彩畫家提名展[M]. 香港：香港心源美術出版社，2012.

【王 玨，廣西藝術學院美術學院】