巖彩是人類最古老最普遍的畫材

【摘 要】巖彩指的是一種顏料，是天然巖石的色彩，祖先們就是用這種顏料來作畫，正是因為這種顏料質樸不褪色，所以才能使我們今天還能夠看到幾萬年前人類生存的景象，巖彩是人類最古老最普遍的畫材，也是中華民族最古老、最燦爛的文化藝術遺產。

【關鍵詞】巖彩；壁畫 ；畫材

巖彩畫是以材料角度來命名的一個畫種，指各色礦石磨制成規格不等的粉狀顆粒，以膠為調和媒介，繪制在紙（主要指麻紙、宣紙和皮紙）、絹布、金屬（金、銀、銅、鋁）、木板以及墻壁等載體上的繪畫形式。正是因為它具有獨特的材質美感，早在兩萬年前的舊石器時代我們的祖先就開始使用天然的礦物質顏料，如：石青、石綠、朱砂、赭石等加以動物的鮮血進行調制，以粗獷雄健的線條和經久不變的巖石材料制作的原始壁畫。我國很多地方都有古代巖畫的遺跡，這些巖畫的形象質樸生動，內容主要是用鈍尖工具在巖石面上鑿刻出一些野生動物、狩獵、舞蹈的形象。而在西方發現距今已有數萬年之久的西班牙的阿爾塔米拉洞窟、法國的拉斯科洞窟中描繪了一些充滿動感的野牛，這些早期巖彩畫一般是用赤鐵礦和著動物的血繪制的，具有造型簡練夸張、形象生動有趣、構圖無拘無束的特點并帶有濃厚的巫術和宗教的意味，表達了原始人的萬物有靈觀念，以及對大自然的崇拜與敬畏之情。由此可見中西方在巖畫的內容與表現上是一致的，他們通過巖畫、巫術等手段表達生殖崇拜的意識。在整個遠古時期，巖彩藝術的表現大都是以宗教題材為主，巖彩是人類最古老最普遍的畫材。

在人類的歷史上從舊石器時代到新石器時代的漫長發展過程中，陶器的出現標志著人類進入了一個全新的階段。陶器是人類歷史上創造的第一個改變物質原材料性質的產品，剛開始人們只是注重它的使用價值，彩陶是在陶坯上用礦物質顏料進行彩繪，這是我國新石器時代制陶工藝中最為成功的一種裝飾藝術手法。它一般是在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物為材料進行描繪，經過彩繪的陶坯入窯燒制，在橙紅色的胎地上呈現出赭紅、黑白諸色的美麗圖案。紋樣大多以動物、植物、幾何紋樣為主，這些圖案反映了當時人們在生產實踐和社會生活中所產生的思想和情感。這些精美的彩陶作品彰顯了我們祖先聰明的智慧，試想如果我們的祖先不是使用巖彩而是其他的顏料，那么也許我們今天就看不到這些珍貴的藝術作品了。

縱觀中國浩瀚的歷史畫卷，在人類藝術的演變過程中，巖彩是人類最早使用的作畫顏料，有著悠久的歷史。幾千年來它一直以其獨特的藝術魅力屹立在東方畫壇。據歷史記載，從舊石器時代的洞窟壁畫到新石期時代隨著彩陶工藝的出現，礦物顏料的應用逐漸增多。后來大量用來繪制墓室壁畫，如在秦陽宮的墓室里發現了車馬出行圖、儀仗圖、麥穗圖、花卉圖等壁畫，這些壁畫是戰國中期秦孝公遷都咸陽，營建咸陽宮時制作，在以后維修工程中加以復制和新作。同時，秦咸陽宮壁畫也是我國發現最早的殿堂壁畫，然而精美絕倫的壁畫仍能保存到今天就是因為它采用了巖彩作為繪畫的主要材料。秦漢時期大興土墓提倡厚葬，還流行在墓室壁上繪制壁畫。墓室壁畫尤以車馬出行圖最為常見，以渲染死者生前的顯赫威風為主要特色。這些都顯示出遠古先民在運用天然礦物質顏料作畫方面所表現出純樸的審美意識和率直的情感。

夏、商、西周、春秋、戰國、秦、漢時代，不僅壁畫從設色到技巧等方面有了很大的進步。而且帛畫也開始使用礦物顏料，只是比壁畫用的礦物顏料磨制的更細。戰國時期的帛畫《人物馭龍圖》《人物龍鳳圖》是迄今所見最早的獨立的主題性繪畫作品。兩幅畫都在白色的絲絹上，構思與造型風格也十分相似。它們兼用了寫實和夸張變形手法，兩件作品均以墨線勾勒為主，僅在局部施彩，手法除了平涂以外已經采用了渲染的手法。這些帛畫至今已有一千二三百年的歷史，由于運用了礦物色，所以顏色仍鮮亮如初。

魏晉、南北朝時期，礦物顏料的使用有了進一步的提高。隨著佛教的興盛，佛教造像和繪畫迅速發展，出現了山西云岡石窟、甘肅的敦煌莫高窟、洛陽龍門石窟等一大批佛教藝術石窟和一些畫佛像的名家，一般的石窟和寺廟中都有壁畫，而繪制壁畫所用的材料也都是巖彩。今天寺廟中的壁畫，隨著建筑物本身的倒毀已不復存在，而石窟壁畫，至今仍有大量遺存。其中敦煌莫高窟留有2000多尊彩塑和45000余平方米的壁畫，敦煌石窟堪稱我國中古時期的顏色標本寶庫，其中保存著千余年間11個朝代的大量顏料標本。充分反映了我國古代礦物的運用、顏料化學及其冶煉技術的高度發展。研究發現，敦煌石窟藝術中所有的顏料有30多種，比中國古代繪畫論著記載的顏料更豐富。且使用了更多的顏料代用品，一些顏料在繪畫中很早便開始使用，但史料并未記載。

隋唐時期是礦物顏料使用的高潮期。這個時期宗教信仰已不再是社會生活的唯一追求，整個社會巖彩壁畫出現世俗化的趨勢，壁畫的題材內容從佛的虛無世界轉向人的現實生活。最具代表性的隋唐敦煌石窟藝術，把外來絲綢之路的西域技法與中原的民族技法相融合，從而促進了巖彩壁畫民族風格的發展，體現出深沉博大、氣勢雄強的東方式的審美特征。寺觀宗教題材壁畫與殿堂世俗題材壁畫齊頭并進，為后來壁畫藝術和巖彩藝術的發展開辟了新的天地。另外，由于當時社會崇尚孝道，厚葬之風盛行，巖彩畫這一藝術樣式，在墓室中也發揮了它重要的作用，這一時期以礦物色繪制的屏風、扇面、卷軸等諸多形式的繪畫空前繁榮，從材料到技巧、內容到形式都有了劃時代的變化和發展，出現了《步輦圖》《簪花仕女圖》《虢國夫人游春圖》等優秀作品。巖彩畫作為多元文化藝術融合的結晶，發展至唐代已趨于成熟，在當時的中國繪畫藝術史上居于主流地位，并對日本、朝鮮、印度等亞洲國家的繪畫產生了重要的影響。自隋朝起巖彩畫法被帶入日本，經過上千年的錘煉得到了繼承和發展，形成了今日的“日本畫”，他們也承認“日本畫是以中國繪畫為母體的繪畫” 。如今，我們從日本的“唐繪”、“屏風畫”和“大和繪”中，仍然可以清晰地看到中國古典巖彩畫的痕跡和脈絡。

宋代文人畫的興起，使中國繪畫從唐代的富麗燦爛轉入宋代色薄氣厚的水墨天地。社會的審美價值取向轉向注重提升道德、陶冶情操的理念，強調修身養性、暢神抒情的方式，具有文人畫氣息的卷軸畫受到當時文人士大夫階層的看重，“絢爛之極，歸于平淡”，“運墨而五色俱”等倡導水墨畫表現觀念，使色彩表現總是被有節制地使用，得不到足夠的重視和發展空間。礦物顏料等繪畫材質，除民間畫工在寺院的宗教壁畫的繪制中按粉本臨摹外，僅在青綠山水畫、工筆重彩畫中不同程度地采用，且均不處于畫壇的主流地位。古典巖彩畫藝術中那些精湛的表現手法和高超的繪畫技巧，隨著時間的流逝而漸漸失傳，具有悠久歷史和多元審美因子的巖彩畫藝術，逐漸退出主流藝術的行列，轉而走向民間難登大雅之堂。

由于巖彩畫的繪制大多由民間工匠承擔，而民間畫工群體由于勢單力薄，受自身文化素養的局限，缺乏對審美藝術的理性思考和對繪畫工具材料的開發意識，使中國巖彩畫藝術的傳承呈現出一種自生自滅的封閉狀態，其不僅未能建立起自己的材料體系，技能的傳授也主要是依靠嚴格的師徒制來進行，這種師徒相承、父子相傳的教學模式，一方面使固有的藝術樣式得以傳承，另一方面形成了封閉保守、排斥新意的機制，導致傳統巖彩繪畫技藝隨著審美主體的價值取向的轉移而式微，最終淹沒在歷史的滾滾潮流之中。但它是我們中華民族最古老的畫材，我們將永不能忘記。

【蘇曉明，呼倫貝爾學院美術學院】