中國當代陶瓷藝術與創作實踐

曹愛勤

中國陶瓷藝術源流

中國陶瓷藝術源遠流長。當我國的繪畫、雕塑等還沒有萌芽之時，陶瓷手工藝便已經嶄露頭角，顯示出了卓越的表現力，成為了中國藝術寶庫中的珍貴文化遺產。例如，出土于陜西西安半坡遺址的人面魚紋彩陶盆（見圖1，距今約6000年），盆內壁畫人面紋和魚紋各兩個，相間排列，題材新穎，形象生動，反映了人類童年繪畫萌芽時期的藝術風格。

秦代兵馬俑，繪塑結合，注重傳神，構圖巧妙，技法靈活，形式和內容統一，既富真實性也富裝飾性，在中國雕塑史上占有重要的地位。唐代長沙窯彩繪瓷器，在壺身用詩歌、警句裝飾，粗放而不失典雅，古拙而不乏靈氣。明清時期景德鎮色釉裝飾、彩繪瓷等豐富多姿，官窯瓷器藝術嚴謹工整（見圖2），民窯瓷器隨意灑脫。晚清民國時期珠山八友等在繼承景德鎮陶瓷傳統的基礎上，汲取民間陶瓷藝術的營養，吸納西方陶瓷藝術風格和技法，投入瓷藝創作，把傳統陶瓷藝術的美學特征，從單一的陶瓷裝飾的形式美、人文內涵單薄的工藝美，上升到內涵豐富、精神境界高遠的純藝術美。

綜上所述，中國陶瓷文化的豐厚傳統，無論是從裝飾題材還是從裝飾表現方法等方面，都是當代陶藝家取之不盡的文化資源。此外，古代關于工藝設計思想方面的論述，也可成為當代陶瓷藝術的營養。如成書于春秋戰國之際的《考工記》提出：“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良。”體現了一種尊重自然，追求人與自然、人與社會以及人與器物和諧統一的設計觀。道家認為“天地有大美而不言”，中國古代陶瓷文化深諳“形與神”、“人與物”的微妙關系，中國傳統陶瓷造型裝飾藝術，閃耀著璀璨的東方文明智慧。

中國當代陶瓷藝術的發展，始于上世紀80年代。當代陶藝作為西方現代藝術的一部分，隨著新潮美術一起席卷中國，產生了我國當代陶藝創作的最初萌動。有些畫家或雕塑家開始運用陶瓷媒才介入現代藝術，試圖使傳統陶瓷藝術擺脫實用性、裝飾性的束縛，形成一種既能繼承傳統文脈，又能吻合現代視覺經驗的藝術圖式。

進入上世紀90年代，中國陶藝家在西方現代藝術思想的沖擊下，對本土文化情結有了重新思考。面臨著在東西文化碰撞中如何更好利用文化資源，因勢利導完成自身現代嬗變的問題。著眼于本土文化的反思時，對本土文化中的傳統題材進行重新解構便成為了一種必然和創作的新手段。在傳統本土文化題材里挖掘出符合自己的個性表達語言，并與藝術家的生存經驗的理性結合，就能創作出具有一定文化深度的時代性作品，在國際藝術交流中才具有真正的本土話語。實際上，魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的。”中國著名美學家宗白華先生說過這樣一句話“歷史的每向前一步的發展，都是向后一步的窮本探源。”也就是說，本土文化中的傳統題材是陶瓷創作的根本，對傳統題材的分析和深刻詮釋，也是我們發揚和完善本土文化的必然條件和創作手段。即發展文化產業、開發文化產品，必須發揮自己的文化比較優勢，注重弘揚民族文化，凸顯民族文化精髓，闡釋人類共同的價值與情感，我們的文化就容易獲得普遍的認同。

傳統工藝如何繼承？當代陶藝又如何步入純藝術領域？

從陶瓷繪畫方面來看，繪制比較好的有張松茂、秦錫麟、李菊生、鐘蓮生、李林洪、何炳欽、寧鋼等人。他們不僅有深厚的繪畫藝術功底，還有多年對釉色、陶瓷燒制工藝的把握。因而能打破繪畫藝術與陶瓷工藝的界限，使其作品從意蘊、品位到制作工藝都達到一定的高度。例如張松茂師法自然、堅持寫生、藝趣廣泛、造詣精深，達到了“集眾家之長，成一家之法”的藝術境界，擅長人物、山水、花鳥等以中國畫為主的陶瓷彩繪藝術。其作品《紫歸牡懷圖》（見圖3）以國畫牡丹為主題，讓香港特區的區花紫荊花簇擁其間，運用諧音寓意的比興手法，明為“紫歸牡懷”，暗喻“子”（紫）歸“母”（牡）懷。是江西省政府在香港回歸時送給特區政府的禮品，它承載著內地和香港同胞深厚的情誼，見證了香港回歸祖國的歷史時刻，是香港600多萬同胞永久收藏的瓷中至寶。

從雕塑方面來看，當代陶藝者有周國楨、姚永康、呂品昌、劉正、李見深等等，他們既是陶藝家又是雕塑家。周國楨是第一代陶瓷雕塑的實踐者，在動物陶塑方面取得了巨大的成就；姚永康的《世紀娃》（見圖4）取材于傳統童子題材，罩以景德鎮的傳統影青釉，散發著中國傳統水墨的詩情畫意，作品采用較為抽象的手法，造型高度概括簡潔，舍棄了局部的細節，隨意在頭部擠壓出人物的五官，注重神似，以一種自由、灑脫的方式演繹了中國的傳統題材，彰顯了“天人合一”的藝術精神以及含蓄婉約的“中和之美”，并使作品具有了現代情趣的新意。

從環境陶藝方面來看，取得較大成績的有朱樂耕、黃煥義等。朱樂耕為韓國、美國等多地創作的環境陶藝獲得了較高的聲譽，并為陶藝進入公共藝術空間提供了成功的案例。

個人陶藝創作與實踐

我本人取得國家教授級工藝美術師職稱，獲得首屆景德鎮工藝美術大師、第五屆江西省工藝美術大師、首屆中國工藝美術雕刻藝術大師的榮譽稱號。出生于景德鎮陶瓷世家，祖祖輩輩在景德鎮從事陶瓷制作，由于受家庭影響，從小隨父親——景德鎮陶瓷把粧老專家曹有恒先生到工廠跟班，耳濡目染，受到陶瓷藝術的熏陶，酷愛陶瓷藝術，專心向老藝人們學藝，集各家之長，從此與陶瓷藝術結下不解之緣，人們親切地稱我為“風火神的女兒”。

上世紀70年代初期追隨著名篆刻大師楊正生和許亦龍老先生學藝，博得篆刻藝術之精華。從事陶瓷藝術及篆刻藝術數十年，巧妙地將篆刻藝術與陶瓷器皿有機地結合融為一體，擅長陶瓷藝術綜合裝飾。

80年代初期在景德鎮市東風瓷廠美研室專職從事陶瓷繪畫藝術的創作和研究，同期得到中國工藝美術大師張松茂、徐亞鳳夫婦的發掘和悉心指教、深得陶瓷繪畫藝術之理。

90年代中期遠渡重洋，赴英國南安普頓大學潛心學習油畫，因而在藝術創作中能夠自覺地吸取傳統繪畫中設色、烘托、沒骨等筆畫的精華，又融會西畫中的透明、明暗、質感之法，推陳出新創造出具有濃郁的個人畫風。

我的作品《水仙》、《小憩》、《探春吟句》瓷板畫，入藏中國民族博物館；《福娃》綜合裝飾瓷瓶被泰國國家博物館和丹麥國家博物館館藏；《三人行必有我師》瓷板畫被劍橋大學收藏；《忠誠關公》瓷板畫和《與日月同輝與大地同在》篆刻作品，乘神州六號遨游太空；《福娃》、《旺旺》、《和諧年豐》、《恭賀新禧》、《和諧》、《篆刻》、《中國牛》、《皆大歡喜》、《牡丹裝飾》等作品獲得“中國工藝美術金獎”和中國景德鎮陶瓷藝術博覽會唐英杯百花獎一等獎。

下面談一下我個人在陶藝創作與實踐方面的一些感受。

1、師古創新

如前所述，中國古代陶瓷藝術是一座寶庫，是中國傳統文化的瑰寶，值得我們去深入學習和借鑒。例如，在裝飾方法上，有釉上彩、釉下彩、雕刻、開光、色釉等；在題材方面，有仕女、花鳥、山水、瑞獸、佛教、嬰戲題材等。如本人創作的《福娃》，采用青花斗彩裝飾，嬰戲題材；《鳥語花香》（見圖5），采用雕刻斗彩裝飾，花鳥題材；《將進酒》瓷板畫，以故事為題材，采用雕刻技法；《四美圖系列》（見圖6），采用粉彩裝飾，人物題材。

中國古代陶瓷藝術蘊含了豐富的古代中國哲學思想。中國當代陶藝必須注重弘揚民族文化，深刻詮釋傳統題材，才能獲得普遍認同。例如，本人作品2013年10月在法國盧浮宮（見圖7、8），2014年3月在英國劍橋大學展覽時，福娃系列作品被各企業家、藝術家爭相收藏（見圖9）。當然，師古不泥，在繼承傳統陶瓷藝術遺產的同時，不可拘泥一格，應積極賦予其新的時代精神。

2、中西合璧

在陶藝創作中，我吸收西方藝術創作的理念和技法，如西洋畫中遵照透視學、解剖學和彩色學的原理，以及西方版畫雕刻技藝，并結合我的雕刻技法及書法、繪畫藝術，巧妙地與陶瓷材料相結合，碰撞出藝術的火花。例如，在新彩瓷版畫作品《飛瀑》（見圖10）中，將西洋畫中的透視技巧運用于中國傳統山水畫中，畫面清新雅致，又富有立體感。在雕刻彩繪瓷版畫《姐弟情》、《農家寶寶》（見圖11）中，西方油畫的理念和陶瓷雕刻技術完美結合，以女性細膩的感情，生動刻畫了中國傳統農村家庭的溫馨畫面。

3、綜合裝飾技術的運用

在裝飾技法方面，重視不同技法的有機結合，如顏色釉與彩繪結合，雕刻與彩繪相結合等等。例如，在作品《嬰戲》和《福娃祝壽》（見圖12）中，主體為彩繪裝飾，瓶子的口沿和底部采用高溫窯變顏色釉進行烘托，營造出了喜慶活潑的氣氛；在作品《仙童賀壽》（見圖13）中，以雕刻、彩繪與顏色釉等多種裝飾技法有機結合，口沿處綠色的葉子與底部綠色的草地遙相呼應，主體部分虛實結合，色彩絢麗明快；在陶瓷雕刻彩繪瓷板畫作品《群仙賀壽圖》（見圖14）和雕刻彩繪蓮子缸《十八羅漢圖》（見圖15）中，人物根據不同身份，具有不同的身姿儀態，描繪得生動傳神、畫面層次清晰、雕刻流暢灑脫，色彩絢麗多姿。另外，陶瓷雕刻彩繪瓷板《三顧茅廬》（見圖16），我運用了陶瓷半刀泥的傳統技法，在瓷板胎胚上進行雕刻，表現出背景畫山水、茅舍、小橋流水，更進一步突出主人公求賢若渴，并采用粉彩雪景工藝，表現出雪景蒼茫，在黑與白的蒼茫間點出極具沖擊力的絢麗色彩，畫面生動立體，形象地反映了劉備、關羽、張飛歷經風雪、堅韌不拔、三顧茅廬請孔明出大山共謀霸業的可貴精神。

此外，詩書畫印完美結合是中國傳統繪畫的一個重要特點。詩與畫結合，可以使靜止的畫面活躍起來，而詩也有了形象的憑借、想象的依托。以書寫款或題字在畫面上，與畫面形象協調搭配，可構成中國畫的另一種形式美，而印章不僅能與書、畫等相映成趣，還可調整重心，對作品起到穩定平衡的作用。

在陶藝作品中，書法、印章的正確使用，可使作品增色，起到錦上添花的效果，尤其是將篆刻技藝中的章法、書法、繪畫、刀法等技法的精髓運用于瓷器的坯胎之中，如同削鐵如泥，更使得雕刻陶藝作品生動流暢，栩栩如生（見圖17）。

陶瓷藝術與交流

2014年5月8日應泰國朱拉隆宮大學的邀請，我在朱大孔子學院所作的學術報告就是題為《中國當代陶瓷藝術與創作實踐》（見圖18），獲得了朱拉隆宮大學的專家、教授以及業內人士的熱烈掌聲和認同。朱拉隆宮大學孔子學院收藏本人的《福娃》青花斗彩瓷瓶一件（見圖19），同年5月9日我受到了泰國皇室秘書長（女）及皇室成員的會見（圖20），同日泰國國家博物館收藏我的《福娃》青花斗彩綜合裝飾瓷瓶一件（圖21），并合影留念。這是泰國皇室及泰國國家博物館對我的藝術的一種肯定和贊許。

結語

當我回顧數十年的創作歷程時，我認為中國當代陶瓷藝術與創作實踐的融合是我國當代陶瓷藝術家必須認真思考的一個深遠課題。