2014年紐約軍械庫(kù)藝術(shù)展上十幅必看作品

于濤

一年一度的紐約軍械庫(kù)藝術(shù)展于2014年3月6日回歸。這一歷史悠久的藝術(shù)盛會(huì)不僅是在向?qū)F(xiàn)代藝術(shù)引入紐約的1913年首展致敬，也一直秉承藝術(shù)展的創(chuàng)立原則，在展出著名藝術(shù)家作品的同時(shí)，也推介新生力量。它一直都是美國(guó)本土舉行的最大型的藝術(shù)博覽會(huì)，吸引了全世界的藝術(shù)愛(ài)好者和收藏家聚集一堂。今年的展覽搜羅了全球藝術(shù)精英，展示了杰出藝術(shù)家?guī)缀跷丛_(kāi)露面的作品及當(dāng)代藝術(shù)家的名作。每日野獸（The Daily Beast）網(wǎng)站評(píng)出了這四天展會(huì)中的十強(qiáng)作品。

1.莫妮卡·格瑟瑪拉

《柏林工作室2013》（2013）

出生在波蘭的莫妮卡·格瑟瑪拉的創(chuàng)作徘徊于雕塑和繪畫(huà)之間，兩者的融合恰到好處。她的繪畫(huà)作品通常一反傳統(tǒng)，具有較強(qiáng)的沖擊力。她的創(chuàng)作不會(huì)囿于單一的平面，而是將墻體之間的特殊空間、地板和天花板作為無(wú)形的畫(huà)布。她用各種各樣的膠帶制作成三維立體的繪畫(huà)作品。每幅作品都與所占空間相互聯(lián)系，表明不管是雕塑還是繪畫(huà)，都并未受限于各自的創(chuàng)作材料和空間。

2. 喬納森·米斯

《DER NULLKONIG MIT DEM SCHNALZMUND （BARTIUSSUS）》

（2013）

喬納森·米斯從德國(guó)的戰(zhàn)爭(zhēng)歷史中獲得靈感，使用非傳統(tǒng)顏料的混合物創(chuàng)作了革命主題的作品，表現(xiàn)了一種思想體系潰敗的焦灼感。這位德國(guó)藝術(shù)家在過(guò)去20年中的創(chuàng)作涉獵范圍廣泛，包括裝置、表演、雕塑及繪畫(huà)。

3. 羅伊·李奇登斯坦 《荒涼地帶》（1965）

羅伊·李奇登斯坦是20世紀(jì)60年代波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的著名代表人物之一，他以滑稽有趣的大幅條形絲網(wǎng)印刷作品而著稱。《荒涼地帶》采用顏料和膠片描繪出月夜景象，映射出的光亮和紋理使作品具有二維效果。

4. 亞歷山大·卡爾德 《男人》（1971）

作為美國(guó)20世紀(jì)著名雕塑家之一，同時(shí)也是發(fā)明家的亞歷山大·卡爾德借鑒了多種表現(xiàn)方式，如雕塑、戲劇、繪畫(huà)、首飾、掛毯。作品《男人》正如他宏偉的雕塑作品一樣，構(gòu)圖均衡，比例協(xié)調(diào)，具有極簡(jiǎn)抽象派風(fēng)格。

5. 茱莉亞·道爾

《無(wú)題30，12：00-6：00pm，2013.8.24》（2013）

來(lái)自布魯克林的藝術(shù)家茱莉亞·道爾利用普列克斯有機(jī)玻璃和富美家塑料貼面等工業(yè)原料創(chuàng)作了具有工業(yè)美學(xué)特征的雕塑作品。這些材料堅(jiān)硬的質(zhì)感與作品所呈現(xiàn)出的狀態(tài)形成反差。道爾將這些原料薄板用繩子和帶子捆扎起來(lái)重新塑形，并疊加起來(lái)，使原本平坦的表面產(chǎn)生了動(dòng)感。

6. 米開(kāi)朗基羅·皮斯特萊托 《金星和管子》（1972）

意大利畫(huà)家米開(kāi)朗基羅·皮斯特萊托以鏡畫(huà)著稱，這也是他作品的一大特色。皮斯特萊托在真人大小的鏡子上作畫(huà)或者轉(zhuǎn)印圖片。而經(jīng)過(guò)鏡前的觀者則無(wú)意中融入了作品之中，成為其中的一部分。

7. 瑪麗·海爾曼《五彩切割》（2013）

美國(guó)藝術(shù)家瑪麗·海爾曼的作品多以幾何圖形進(jìn)行構(gòu)圖，并將個(gè)人經(jīng)歷融入其中，每幅作品都有其背后的故事。受流行文化影響，作品中鮮艷的顏色顯示出藝術(shù)家對(duì)色彩獨(dú)特而敏銳的眼光，表現(xiàn)手法也突破常規(guī)。她的作品通常用來(lái)裝飾公共休息區(qū)，可以引人凝視沉思。

8. 蜂須賀愛(ài)子《糖伴》（2013）

日本藝術(shù)家蜂須賀愛(ài)子以用舊衣服塑造擬人化的抽象人形而聞名。在《糖伴》系列作品中，藝術(shù)家將多種時(shí)裝填塞縫制在一起，并在衣料上作畫(huà)。這些巨大而有趣的抽象雕塑也是向約翰·張伯倫的工業(yè)主義雕塑致意。

9. 馬克·弗拉德《男爵的浴室》（2013）

來(lái)自休斯頓的馬克·弗拉德總是喜歡搞怪，大多創(chuàng)作多媒體作品。他既是一位朋克搖滾音樂(lè)人，也是一位古怪的藝術(shù)家。為了表現(xiàn)資本主義體制中滋生的充滿憎惡的消費(fèi)主義文化主題，弗拉德通常使用各種有毒顏料來(lái)創(chuàng)作。

10. 徐震《天堂之下20121020》（2012）

來(lái)自北京的徐震可以通過(guò)多種藝術(shù)表現(xiàn)方式創(chuàng)作出完美無(wú)瑕的作品，如攝影、錄像、裝置、表演及繪畫(huà)，并嘗試將這些不同的表現(xiàn)形式融合在一幅作品中。他選取社會(huì)政治主題，融入豐富的情感，以諷刺而幽默的眼光看待人類(lèi)的探索。