劉文生水墨作品賞析

劉文生

寫意的平和性

“劍氣簫心”是一種氣質，是一種對比，在中國的寫意畫中也時常能窺見其中的存在。寫意在技法上本來是一種粗放、不拘細節的“劍氣”，然而其內涵所展示給觀者的則是一種平和淡然“簫心”的意境，這是畫家們的追求，也是畫家們不斷攀登的高峰。

藝術作品是作者內心的反映，作品展現的則是“冰山一角”，其烘托與支撐作品的有諸多因素，一是技法的磨練；二是對生活素材的捕捉；三是生活閱歷與內心修養的展現。諸多方面共筑著一幅作品的完成。寫意畫的表現看似一揮而就，有一種激烈的情緒氛圍，然而其后作品給人的并非是這一揮，而是讓我們從中可以慢慢品味藝術的美感。有多少優秀的藝術品給我們生活增添了精神的享受，長期的沉淀，在我們的心中存下來的更多的是作品中那種平和的、感人的“簫心”。

在寫意畫中有表象和內在之分，其表象也就是畫的技法筆墨的情趣，我在《寫意的抽象性》一文中曾講道：“寫意畫中充滿了激情，世界上的畫沒有比水墨寫意更簡練的了，紙與墨即可以完成作品，作品完成之快也使人嘆為觀止。”寫意這一藝術形式，在表現激情時最直接、最簡潔。寫意的表現在形態的追求上并非是對自然的描繪，而是以自然形態為依托，轉化為一種筆墨的藝術形式。“不專于形似，而獨得于象外”。這種變化了的形，與筆墨技巧其本身已具有了繪畫上的視覺欣賞效果，然而也正是寫意的離形，也給了我們一種錯覺，似乎這一形式表現的是一種激烈，是一種強悍，甚至引入歧途而轉為浮躁，最終失去了寫意內在的平和本質。

寫意的表象是一種筆墨的技法，是中國畫的一種表現手段，其本身就存在著繪畫的形式美感，如筆墨的干濕濃淡的對比，線條的流暢與頓挫的關系，這種對比與關系，可以構成繪畫的語言，借以表現的物，加以巧妙的組合，也可達到一個藝術的欣賞層次。然而中國的文化往往存在著其更深的內涵，這種內涵，則是更高更深的一個層次。它在表現的技法與物態之外，體現出的卻是畫家本人的思想、意識。這種意識的來源則不僅是所表現的題材，也不再是單純的水墨技巧。反之所有的筆墨與技巧完全服從于要表現的內涵。在完成筆墨技巧的掌握之后，在寫意的創作過程中也同樣有兩個切入點，其一是對生活中所要表現題材的捕捉，借助于好的題材加以升華，賦予其內涵來完成作品。其二則由生活的感悟而引發的，先有一種心境再借助于寫意的手段完成作品，這種表現更直接、更具本質性。寫意的本質應該是更內在的，“畫者從于心”，緣物寄情，才是寫意的本質。在筆墨情趣的背后反映出畫家的人生感悟。

八大山人應該是寫意花鳥畫最杰出的代表畫家，他筆下的一花一鳥，反映出的是他清高拔俗、超出塵表的人格。八大的經歷坎坷曲折，八大的筆墨信筆點染，揮灑自如，但從他的作品中給我們的卻是冷淡與孤寂，是一種超脫的寧靜，這種意境的感染力才是寫意的魅力，是我們不斷研究與追求的目標。

倪云林的作品具有蕭條淡泊的氣質，畫面平靜到了極致。齊白石的寫意不僅有雄健渾厚的筆墨，同時也表現出了作者內在的精神氣質。吳昌碩的寫意蒼勁灑脫、酣暢淋漓，將平和的生活場景定格在那一幅幅作品中。任伯年的寫意畫，山水、人物、花鳥無一不精，雖不是清淡高雅的格調，也創造出了色彩明麗、簡練傳神的畫風，作品耐人尋味，引發聯想，欣賞之余給觀者的也是一種平和的心態。

人們生活在紛雜的社會中，經濟在發展，工作要進步，競爭受到鼓勵。可是繪畫藝術作品的內在應該是平和的，功能應該是讓人們的心靈得到片刻的休息，一個平淡的心境，一種平和的享受，都是我們藝術作品永存的價值。

記得在國外，有許多同道在評論中國的寫意畫時，常有感慨，現今中國畫表現出的力量與強勁是明顯的特點，而平和淡然似乎不足，這種平和與淡然的畫境，應該是從畫家的內心中生成。中國早期的寫意作品，多出自僧人與隱士，或是文學成就很高的士人，他們追求的生活態度，自然地體現在作品中，所以表現出來的意境多為平和自然。而我們現今的社會，尋找一個平淡的心境，似乎成了一種專修的功課，那么在作品中把握一種平淡自然的風格面貌，也就更需要內心的修煉了。畫家們在創作道路上，有一種慣性，更難突破的是自我的束縛，尤其是在寫意的表現上，要在畫的風格上找到一個點，確立一個目標，在不斷的改變中，達到自我藝術的巔峰。

我喜歡用淡墨，而且不是具象的物態，甚至是一種抽象、無形的表現，在這種淡墨的運用中，無意間卻表現出了一種空間，這種空間深邃空靈，悠遠而淡然，有一種神秘感，烘托出了一種平和寧靜的世界。在中國畫中常提到虛與實，淡墨的表現淡到了與紙接近的墨色，造成了一種大虛，虛的存在是與實對比而生的，實的刻畫也加強了虛的夢幻效果，在這種淡墨的處理中，顯現出的是一種平和、縝密，讓人超越繁雜，進入無比寧靜的世界。

藝術本無國界，但有優劣之分。寫意是我們中國文化傳統的精髓，具有很強的東方文化特色，千百年來的傳承已構筑了完整的體系，我們對其平和性內在本質的研究，將有助于我們拓展與延伸這種藝術表現，尋找并進而實現其意義與價值。