最后的英雄

南無哀

已經過去了70年，但攝影史上的英雄時代始終去而未遠，似乎在等待最后一位英雄的出場。

在拍攝第二次世界大戰的那些著名戰地攝影師中，你看不到約翰·莫里斯（John G. Morris，1916-）的名字。他也說自己不是攝影師；關于“二戰”的照片，他只發表過兩張，那是1944年6月6日諾曼底登陸戰役之后，他隨盟軍進入法國，在諾曼底及其周圍地區拍攝的，當時總共拍了大約14個120膠卷。拍攝之后，除了發表過的那兩張，剩余底片和印片小樣就靜靜地躺在文件柜的最底層，一躺就是69年，直到去年被著名策展人、圖片編輯、美國聯系圖片社總裁羅伯特·普雷基（Robert Pledge）發現。在本刊編輯部，普雷基先生詳細講述了這些底片的發現過程：

“約翰準備拍賣他收藏的一些照片，請我去看拍賣照片的圖錄。以前他將收藏的照片很隨意地就送給大學或圖書館，因為他沒想到自己竟然這么長壽，而退休金又很少。在圖錄中，我發現了幾張約翰自己拍的照片，于是我要求看全部圖片，包括底片、印片小樣和當時的擴印片。他先是拒絕，后來終于同意。他拍了大約14個120膠卷，三分之一的底片和部分剪過的印片小樣已經丟失，我最后看到的有120張照片。我說這些可以做一本書，他還以為我在開玩笑！”

1944年盟軍登陸諾曼底時，作為《生活》雜志倫敦編輯部的圖片編輯，莫里斯統一協調該雜志6位前線攝影師（包括羅伯特·卡帕和喬治·羅杰）的戰地報道，并親自編發了卡帕那組著名的奧馬哈海灘的照片。后來莫里斯在文章中回憶，為了保證第一時間將卡帕那組照片寄到紐約的《生活》編輯部，他丟開汽車抄近路，拿著底片以百米沖刺的速度穿過幾個胡同，在軍郵員就要扎上郵袋的那一刻，終于趕到。

只肖搭上一眼，就能看出莫里斯的照片與卡帕等戰地攝影師的照片不同，雖然他們拍攝的可能是同一場戰役?？ㄅ恋恼掌械氖腔鹁€片段，記錄的是生命與戰爭的正面肉搏，緊張、動感、死亡、硝煙味兒十足，粗啦啦地毫不修飾地直接端給你；而莫里斯的照片拍攝于戰爭發生之后幾周，細膩、溫情、人性，有一種人道主義的暖意和藝術的優美。這種風格的照片，在整個“二戰”的戰地攝影中極為少見。這不僅僅是拍攝地點的不同，更多地體現了一種氣質差異。相機在手，卡帕像一個戰士，莫里斯更像一位詩人。拍攝“二戰”的著名攝影師大衛·道格拉斯·鄧肯（David Douglas Duncan）對莫里斯的照片有高度評價：“就這個題材而言，你比羅伯特·卡帕拍得好！”卡帕是戰地攝影的標桿，而用今天非常時髦的一句話來說，莫里斯探索了戰爭攝影的另一種可能性：不是戰地現場而是戰后攝影的可能性。1980年代中期之后，攝影中有一派專門拍攝戰爭、災難后果的攝影家（aftermath photographers），今天看來，莫里斯正是他們的創派祖師。

但莫里斯與卡帕在精神上惺惺相惜，他們都屬于“那一代人”：思想上左翼，有強烈的道義感，為人類正義事業不惜拼死一戰。這是20世紀初的“那一代人”特有的一種極為高貴的精神氣質，西班牙內戰時從世界各國奔赴巴塞羅那前線的國際縱隊，正是在這種精神的旗幟下匯集成列。1947年卡帕等人成立瑪格南圖片社，當時莫里斯任《夫人之家》雜志主編，當年即拿出15000美元支持卡帕和斯坦貝克對蘇聯的采訪和其他拍攝計劃，這筆錢等于當年瑪格南圖片社全部收入的三分之二。換句話說，如果沒有莫里斯的支持，當時只有四個攝影師的瑪格南恐怕垮掉無疑！后來，莫里斯更直接加盟瑪格南擔任圖片編輯，將這家東撞一頭西跌一跤的圖片社帶入正路。如果評選20世紀最了不起的圖片編輯，莫里斯當是這個名單上的第一人。

2013年9月，莫里斯的30幅照片在法國佩皮尼揚國際新聞攝影節展出，立即引起極大關注和熱議。這位一直生活在謙遜之中的圖片編輯，在97歲高齡之時，終于以攝影師的身份出場，使得攝影史上的英雄時代，戲劇性地在一位“非著名攝影師”的照片里謝幕。

此處并無遺憾：莫里斯的作品不僅足以比肩任何一位著名攝影師，還帶出了一段極為珍貴的歷史，他是一位真正的英雄。

注：本報道所發作品均選自《法國的某處—1944年夏天約翰·莫里斯攝影作品》（Quelque part en France ： L'été 1944 de John G. Morris，Marabout， 2014）一書，該書中文版即將由中國攝影出版社出版）。