論朱耷繪畫作品中的怪誕意象

盧靜

【摘要】朱耷所畫的作品一方面塑造繪畫形體，從空間和平面兩方面細膩對待，另一方面以“跡”造“象”，探討了未知的精神世界，并表達了深刻的情感意境。本文從朱耷的生平、山水畫、花鳥畫及意境上分析其繪畫特點，并對其做出評價與總結。

【關鍵詞】朱耷；山水畫；精神意境；怪誕風格

繪畫是表達精神、意境的一種重要形式。一幅優秀畫作不僅要重視造型與空間架構，更要重視精神思想，與大眾產生強烈的藝術共鳴。明末清初畫家朱耷因其特殊的身份與歷史背景，其畫作中所蘊含的精神情感與怪誕意象很值得探討。

一、山水畫作品

明末繪畫在宋元山水畫的影響之下，使得繪畫內容更突出封建社會士大夫的藝術文化情趣，繪畫表現形式也變得溫靜流麗、溫情飄忽。這種表現形式非常適應明末時期的政治環境，一時間風靡當朝。朱耷取材選景大多都是荒寒蕭疏的，描繪的都是些剩山殘水，而仰塞之情則躍躍欲試，對其繪畫歌頌之名數不勝數，如“墨點無多淚點多，山河仍為舊山河”，抑或“零碎山河顛倒樹，寫成圖畫更傷心”，都能表現出畫家寄情于山水的表現方式，以自己山水畫作表達對明朝的眷戀不舍，以及對新王朝的一種抵觸情緒，充滿了一腔郁憤、不滿。他筆下描繪出來的山石并不像其他畫家所描繪的那樣，都是渾渾圓圓，或是上大下小。他所畫的樹，都是幾個老枯枝，上面掛著幾片隨時凋零的樹葉，就算在整個森林里，都很難找到這樣的一顆枯樹。他筆下的山水都是扭扭曲曲的，樹都是東倒西歪、光禿禿的，顯得幾分荒涼。可是朱耷山水畫作中存在一定的特殊性，他作的山水畫雖然荒涼倒不使人感到頹廢與絕望，在一定程度上竟然還橫溢著強勁無窮的生命活力氣息，在荒涼、寂寞、孤獨中，感受人生那蒼勁的偉大，在悲憤之余讓人不禁仰天長嘯。這種與繪畫意義相反的特殊性就是一種怪誕意象。

二、花鳥畫作品

因為朱耷本人身世命運不一般，在其所處社會背景下，他作畫時不能明確地將情感精神抒發出來，只能經由其含蓄難懂的題畫詩跟繪畫作品中怪誕變形的繪畫對象來抒發自己的內心情懷，借物抒情，通過象征的描繪手法來表達情感寓意，將物象擬人化，襯托成為感情歸宿。朱耷筆下繪畫出來的魚和鳥，多經由特別的變形、夸張以及嚴重扭曲的繪畫藝術處理，它們的表情大多是在默想、在追思，或在憤怒、在疑慮等。寥寥幾筆，將魚和鳥的投足之形態，或抬頭挺身，或蜷縮一體細致描繪出來，似是而非，深深寄托了朱耷個人情感、心態。尤其針對畫中對象的眼睛，一個個橢圓形的，根本就不是在我們現實生活中能看到的魚或鳥的眼睛。通常情況下魚、鳥的眼睛是圓溜溜的。可怪誕的是，朱耷畫出來的魚、鳥的眼珠似乎是可以靈活轉動的，尤其令人難忘的是他筆下那條會翻“白眼”的小魚。其特殊的翻“白眼”形態在一定程度上反映了當朝傳統文人內心那種曲折反抗之情。從朱耷的藝術作品中，我們可以感知到中國傳統的人文意境。

（一）朱耷花鳥畫的怪誕形態

朱耷繪畫作品中的怪誕意象主要表現在兩方面，一方面就是針對花鳥畫具體形態的描繪。朱耷的花鳥畫總是對人們慣常思維產生強烈沖擊，奇思怪想，創造奇異形態。例如1681年，朱耷做了一幅畫作，一塊石壁，后面有竹葉和牡丹，下面是一塊岌岌可危的頑石，石壁上蹲坐著兩只尾巴上拖著三根長花翎的美麗孔雀，在石壁的中央題詩為：“孔雀名花雨竹屏，如何了得論三耳。竹稍強半墨生成，恰是逢春坐二更。”初看這幅畫題上的題詩，會感覺莫名其妙，不知所云。其實詩中關鍵之處就在于要理解透徹“三耳”跟孔雀三尾花翎表現出來的意象。“三耳”的說法來自古代的“藏三耳”一說，“藏”指的是“藏獲”，也就代表了奴隸或奴才。一般人都是兩只耳朵，但因為奴才通常都是聽得最多的，需要呈現出更小心、更精明、更恭順的狀態，好似長著三只耳朵一樣，所以有“藏三耳”一說。而在清朝，高官顯貴的官帽后拖下來的是孔雀尾巴做成的“花翎”，一般都是皇帝賞賜獲的，分成一翎、二翎、三翎這三個等級，花翎越多，說明做官等級越高。由此可知，這幅畫跟這首詩的含義是專門諷刺那些顯赫的達官貴人。明末清初時期，清廷網羅知識淵博的重要臣子，許多明朝人士紛紛投奔京都。對此，朱耷異常厭惡，就利用怪誕的花鳥畫來嘲諷他們。

（二）朱耷花鳥畫的空間特點

另一怪誕意象就是針對朱耷花鳥畫具體空間的描繪。朱耷喜歡描繪各種各樣的鳥，有生活中常見的飛鳥，大至雄鷹，小至鵪鶉；也有尊貴的仙鶴和卑微的麻雀。可是他所畫的鳥很少是在天空翱翔的。在他大多數畫里，鳥停在樹枝上，立在懸崖邊，掛在石壁間，卻少見飛翔在天空。他所喜歡畫的魚就更加五花八門的怪誕，朱耷很少畫那種正常游弋于水中的魚，很多作品里，魚躍天空飛，鳥落地上行，朱耷為人們構造了反自然常態的繪畫世界。朱耷認為平常人眼中，世界萬物都是有定相之說的，魚、鳥、鴨、石，一物相應地有一相，物物之間關聯密切；且它們必須依照自然規則存活于世，魚兒必須游弋在水中，鳥兒必須飛翔在天上，鴨子必須浮蕩在水面，山石就必須顯露在遙遠的天際。可是朱耷卻直接深入到“蒼寂”世界里，將人們的慣性思維打破，使得魚不再是魚，鳥不再是鳥，鴨不再是鴨，石也不再是石，萬物毫無定相之說，隨便自己怪誕幻象而成。

三、繪畫作品的意象表現

繪畫形式的出現并不是孤立獨一的，之前種種繪畫特點，都直接與朱耷本人坎坷的生平經歷息息相關，同時也受到繪畫藝術及思想精神面貌的影響。明末后期，他安心學佛，使得繪畫深受禪宗佛教的影響，表現出一種“孤”的意象。他這段時期的繪畫都是有一種不可言喻的意象，且其意象與繪畫形式息息相關。因此，朱耷繪畫作品的奇特、怪誕，與構圖空間和形態造型直接關聯。他在繪畫構圖時，最為突出的一點就是“極致”，大部分畫作采用的構圖是極天、極地或極高、極低，抑或極疏、極密，在繪畫構圖中，這些都是相對對立的意象。這種對立構圖方式再配以畫中的殘崖斷壁、枯枝孤鳥，自然而然地營造出一種特殊視覺氛圍，直接和朱耷本人孤傲的內心情感相契合。

朱耷的繪畫作品中，不僅只有強烈對立感的構圖意象，還有很多造型奇特、有趣的小動物，在一定程度上使得他的作品整體有一種冷漠蒼寂并且詼諧怪誕共存的微妙特色。以收藏于天津歷史博物館的《魚鳥圖》來說，除去它在構圖方面體現出上述提及的特點外，畫中小動物各自的造型也在一定程度上體現了朱耷的繪畫風格。沒有一絲起伏的寂寥的水里游著一條在翻白眼的細長魚兒，它輕微仰著，眼中帶著深深的冷淡怨憤。而魚的上方有塊石頭，一只鳥兒站立其上，用一種驚訝抑或帶一點同感的表情，低著頭看水中的魚兒。整幅畫雖然采用對立的構圖形式，但畫中那一魚一鳥不管是在繪畫藝術上，還是在畫作表現出來的意味上都直接產生了共鳴，兩相呼應，整幅畫作憑借孤石、怪鳥、怪魚這三物體現出的意象，讓人感受到一種和諧、幽默、怪誕的思想。

雖然在經歷明末時期的國破家亡后，有著前朝遺民的一種落魄寡和，但隨著學禪悟道的不斷深入和時間的流逝，內心原本那種冷寂、蒼茫、怨恨的感受逐漸消失殆盡，在一定程度上轉變升華為超越凡塵俗世的境界。在朱耷晚年的繪畫作品中，就出現越來越多的畫作體現著大徹大悟后的寬心、適意：繪畫力度陶然、輕盈，帶給人一種寧靜蘊藉之感；就算是畫一條魚或一只鳥，也沒有了以前那種焦躁怨憤的氣息，僅僅只是寂靜、平淡。這些后期畫作只是隱約讓人覺得詼諧、怪誕。佛教慈悲意識的熏陶，使朱耷的畫作中帶著深刻的一種關懷情感：望世人以新生的最為純真的心靈去接納世間萬物，在混亂的社會生活中保持一顆如剛降臨于世般的心。

綜上所述，任何高超的藝術都必須完美結合藝術形式和精神內容，而優秀的技藝也脫離不了人生坎坷的修煉煎熬。朱耷在自身那簡約、飄逸、清冷且詼諧怪誕的繪畫藝術上面賦予了無限的禪意，他本人及其所畫的作品在整個美術歷史中，有著特殊的一種存在感。

【盧 靜，宿遷學院美術系】