品讀莫奈的繪畫藝術

【摘要】本文通過對莫奈的藝術風格從萌芽到成長再到成熟的各個階段加以簡述，以及他對印象派藝術的貢獻與影響。引入一系列如《綠衣女子》《庭院中的女人們》《阿爾讓特伊大橋》等作品進一步闡述莫奈繪畫的藝術精髓，讓我們了解了一位偉大的印象派藝術家對光與色孜孜不倦的追求與探索；莫奈繪畫藝術的影響是深遠的，他和其他印象派成員把世界美術帶到了新的一個階段和新的高度，對色彩語言的創造影響了歐洲乃至世界的繪畫藝術。

【關鍵詞】莫奈 ； 色彩語言 ； 光與色

一、莫奈藝術風格的形成

19世紀的歐洲美術，法國發揮著舉足輕重的作用以及影響力，浪漫主義的韻味還意猶未盡，現實主義還是主流，然而印象主義即已登上歷史舞臺，作為印象主義最主要畫家之一的莫奈對其發展無疑起到了極其重要的作用。

克勞德·莫奈（1840—1926）是19世紀印象派的奠基人，亦是其中最具代表性的人物。俗話說“萬事開頭難”，當時的印象派畫家被巴黎的一些評論家和學院派稱之為反傳統的叛逆和無藥可救的烏合之眾，備受學院派畫家以及上流社會的鄙視和嘲笑，但是由于這些被看做是烏合之眾的畫家長久地堅持，尤其是莫奈的堅持不懈，終于確立了印象派在世界美術史中的地位。其影響力之大，至今不絕于耳。被稱為印象派之父的莫奈，從小就對學校的課程沒有任何興趣，常常在上課的時候在課本上畫漫畫，在他十幾歲的時候他的漫畫在當地已經享譽盛名，然而真正對莫奈起到啟蒙作用的人是優秀的巴比松畫派畫家布丹。他告訴莫奈要用油畫和素描來描繪自然，要去自然中寫生，去感悟自然。經過一系列偶然的機會，莫奈得以在古典畫派畫家格萊爾畫室學習，并且在這里認識了雷諾阿、西斯萊等人，并且成為了好朋友，這些“叛逆者”對學院教條式的方法極其厭惡，隨后便一起離開畫室去楓丹白露寫生，相比較其他人，莫奈的“反叛”顯得更加的徹底，因為他沒有受到一點學院派的影響。莫奈的第一批作品的問世和他的妻子有著密切的聯系，基本上都是以他的妻子為對象畫的，例如《綠衣女人》《窗前的卡米耶》《野罌粟的田野》《撐洋傘的女人》，等等，特別是《綠衣女人》給他帶來最初的自信和聲譽，莫奈此時的畫作根本不重視造型的準確與否，而對光色的研究和探索已經成為他在藝術上追求的主要目標，并為之瘋狂，在這些畫作上面人們可以清晰地看到天真快樂，絲毫看不到悲傷哀苦。和西斯萊飽受著同樣的痛苦就是他們父母都因為反對他們的婚姻從而斷絕了他們的經濟來源，莫奈變得窮困潦倒，不得不單靠賣畫為生，但是此時的莫奈由于堅信印象主義而被官方沙龍拒絕，他的畫變得一文不值，也無人問津。生活雖然貧困，但最終兩人還是走在一起，由于莫奈的個人生活方式問題，他的生活變得更加的貧困潦倒，甚至于付不起房租和餓著肚子，他的妻子陪伴著他走過最艱難的日子，卻沒能看到他的成功。命運的轉機是在印象派第七次聯合展覽中，經過此次展覽印象派逐漸被人們所熟知，隨后莫奈又在巴黎、紐約等地舉辦畫展，最重要的是在1886年在紐約舉辦的畫展，莫奈的畫作成為收藏家們紛紛追捧的對象，此時的莫奈已快接近不惑之年，法國也漸漸地承認他的身份與地位，莫奈身上漸漸地充滿著榮耀的光環，印象派漸漸地被世界所認可，這在20年前是任何人所無法想象的。晚年的莫奈在相繼失去妻子和兒子以后顯得更加的孤獨和無助，陷入了深深的悲痛之中，視力也隨之下降，而陪伴畫家的只有他繪畫事業，大型壁畫《睡蓮》就是在這種情況之下完成的，直到他走完自己曲折而豐富的人生。

二、莫奈作品的解讀

1866年完成的《綠衣女子》是莫奈早期的作品，這幅畫很慶幸能在沙龍展出，并且給他帶來了榮耀，畫作上面展現的是一個穿著綠色帶條紋的女子，是莫奈的妻子，人物頭部稍稍往后，背部對著觀眾，長裙拖在地面上，帶給人一種神秘的美，仿佛剛從外面走進來，女子的臉部和手只占到整幅畫的一小部分，并且有著強烈的光照，更加的突出了主人翁的美麗漂亮的面容。這幅畫實際上受到了現實主義庫爾貝的影響很大，尤其是在色彩上，整體上是暗灰的色調，但這幅畫更多的展現在人們面前的是莫奈對造型的漠視和冷淡，大膽用色，并直接運用固有色，使得光線不能透過人體，這個女子在光線中顯現裙子的顫動，給人一種美的享受。

《庭院中的女人們》亦是在這個時期完成的杰作，創作是在自己房子的庭院里面完成的，尺幅較大。其實這幅畫不管從人物形象、構圖、色調來看都堪稱不上完美，跟莫奈后期成熟期的作品相比較顯得生澀，但是畫面強烈的光線使得整幅畫顯得無比的生動和耀眼，亮面的暖色和暗面的冷色形成鮮明的對比卻又不乏統一，為了突顯出女性美麗的淺顏色的著裝，畫面中使用了大量的暗綠色，尤其是作品中最靠近畫面前段的女性，有樹林間的陽光照射也有樹木的暗影，女子衣裙上的紋飾，草地上的花朵，凸顯在一片暗綠之中的葉子，使人感到現實得以重現的錯覺，人物在這樣的環境中顯得沒有立體感，有些平面化，但是正是這些主體沒有起伏變化，顏色才能在這樣的情境中釋放其艷麗而豐富的色彩和多樣性，所以顯得基本不重要了。

《阿爾讓特伊大橋》是莫奈19世紀70年代創作的作品，由于受到巴比松畫派杜比尼在自制的小船上面畫畫的啟發，莫奈也請人造了一艘小船，經常在陽光明媚的日子里乘著小船在水上作畫，研究水的倒影和顏色，此畫就是在船上所作。這幅畫他把物體、天空和水創作成一幅美麗動人的畫面，整幅畫色調統一而富有變化，遠中近三景看似在一個平面，連成一體，不分空間，黃色、藍色、綠色等不同的色彩交織在一起，使畫面看上去甚是和諧，而畫面中各種冷暖的色點和小筆觸有條不紊、井然有序的被排列在畫面中，賦予畫面跳躍感，船上、大橋上、水面、樹林都充滿著強烈的光感，整幅畫就是光和色的最完美的結合，而此時的他已經深深沉醉于陽光和大自然閃爍的姿態當中，雖然歷經艱難困苦，他也忍不住要記錄這一難以捉摸的瞬間的美，這是藝術家對自然對生命的強烈的感受力以及忠實記錄的欲望所驅使的。

晚年的莫奈創作了一系列的組畫，這似乎又是莫奈晚年的一大特色，以《睡蓮》為題材畫的一系列組畫是莫奈最重要的作品之一，睡蓮的紅花白蕊簡潔、飄逸，寥寥幾筆漩渦形的綠色描繪出水的波動，創造出閃動的耀眼的效果，畫面上紅、綠、藍等色彩充分體現出來，視覺沖擊力非常的強烈。他奇特的構思、放松大膽的用筆、絢麗的色彩是以前無論如何也達不到的，是無與倫比的，這些作品與之年輕時期的作品相比，顯得更加的成熟與穩重，已經超越了一般的光與色的層次，體現了一種精神上的完全自由狀態。事實上莫奈的繪畫作品借鑒了東方的繪畫技巧，而且他還是一位日本浮世繪版畫的熱心收集者，跟印象派其他的畫家一樣在研究東方藝術作品中受益匪淺，《睡蓮》作品的技法已經達到爐火純青的地步，筆法松快輕盈隨意，構圖奔放大膽，東方畫寫意的精神已深深的隱含在了其中。

三、莫奈的繪畫對我們的影響

莫奈遭受學院派長期的打擊和挫折，但是他始終堅持印象主義，在艱苦的困境中從不放棄自己的道路，他對光與色的研究和追求已經遠遠地超過了物體的形體，使得畫面上的物體往往消失在光與色的變化之中，他和印象派的其他成員把世界美術帶到了新的一個階段，突破了學院派保守的思想束縛，取代了以往繪畫中僵硬的構圖和不敢有一絲創新的傳統思想，他對色彩語言的創造影響了歐洲乃至世界的繪畫藝術。

【王季偉，安徽師范大學美術學院】