探索傳統水彩畫技法與應用設計的融合

黃永成 陳錦芳

【摘要】傳統水彩畫技法的研究性學習到實際設計的應用在絕大多數藝術院校中是被忽視的。傳統水彩畫技法表現豐富，特別適合應用于藝術設計上，從而達到拓展水彩畫表現的內容與范圍，在一定程度上促進水彩藝術的傳播，提升設計師的審美修養和作品的藝術魅力。

【關鍵詞】水彩畫技法；應用設計；融合

一、前言

課程資源的開發與利用是當前高校課程實施中迫切需要研究的現實問題，從繪畫到設計的轉換又是美術院校中最為突出的問題。傳統水彩畫技法的研究性學習到實際設計的應用在絕大多數高校中是被忽視的，更多的是只注重水彩畫技法在繪畫中應用。水彩畫技法一般都是高校美術專業的重點課程，已經形成為完整健全的新型專業學科課程體系，該課程具有鮮明的課程特點及實用的教學方法，不僅是繪畫專業的重要課程更是藝術設計專業設計的應用課程。另外目前手繪設計效果圖的表現單一，色彩單調，傳統水彩畫技法表現豐富，特別適合應用于藝術設計上，不僅使用方便快捷，而且藝術表現力極強。如果水彩畫技法課程堅持理論教學與實踐教學相結合，既堅持經典傳統的水彩畫學習，又關注現代繪畫與設計前沿變革，結合現代教學手段與方法，不僅專業技能可以取得很大的進步，而且對自身各方面的綜合素質也有很大的提高。實現從傳統水彩畫表現技法到藝術設計效果圖的轉換，把水彩畫特有的藝術表現形式應用于設計藝術領域，從真正意義上拓寬水彩畫藝術的發展空間。

二、傳統水彩畫技法的特點

水彩顏料具有的透明性和水的流動性是水彩畫最為突出的特點。傳統水彩畫技法主要是干畫法和濕畫法。干畫法在干的底色上著色，一層層重疊顏色表現對象，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，在畫面中涂色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍乃至三遍以上，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。如畫面中幾塊顏色不夠統一，得蒙罩上一遍顏色使之統一，某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質，所罩之色應以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟，在著色的過程中和最后調整畫面時，經常采用此法，這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。如果要表現閃光或柔中見剛等效果，筆頭水少色多，運筆容易出現飛白，或用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。干畫法不能只在“干”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。

采用濕畫法時最為重要的是掌握時間，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬，在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便于把握形體，以可使之滲化，如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其他畫種所不及的。

水彩畫大都是干畫法和濕畫法結合進行，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。要掌握水彩畫技法首先是對水的認識，水的運用是水彩畫中的關鍵技術，每遍色水含量的多少決定著色彩的濃淡，畫法上的干濕，形狀上的軟硬。前一遍色的濕度與第二遍色的濕度相撞又會產生不同的效果，濕度還涉及紙的吸色能力及色彩滲化能力。水的可控和難以控制的特性，成了水彩畫最突出的技法特點，也是其迷人的審美價值所在。

三、傳統水彩畫技法與應用設計有機結合

我國大多數高校美術與設計院系都開設了水彩畫技法課。特別是廣東省作為水彩畫創作的大省，高校美術專業都開設水彩畫技法課，雖然很多新建本科院校美術專業也開設了水彩畫課程，但是在課程運用方面卻止步不前，或是只注重繪畫技法，或是只注重繪畫效果。在制作階段，采用制圖儀器尺、曲線規板等，這些都是傳統水彩畫所不主張使用的。而這些工具的使用會成為水彩畫的技法在藝術設計各專業應用商最好的輔助工具。

在服裝設計領域，服裝設計效果圖采用水彩顏料，水彩因其豐富的表現能力和透明靈動的本體語言，能生動而準確地詮釋設計師們千姿百態的設計思想，所以備受設計師青睞。不同紋理吸水快慢的紙張及其他工具，對體現各類面料質感都會有非常好的效果。法國畫家安東尼·魯匹茲為了充分表現一位穿了一套用紗做的褶裙正在跳舞的女郎的面料的飄逸、蓬松、透明及流動的感覺，采用了吸水較慢且紙張紋理較細的水彩紙。先用清水將紙刷濕，待水在紙上充分滲透后才開始上色，這樣紗的質感就能體現出來。為了能更好地體現一些帶有小花紋的薄紗衣服，在未干的顏色上用噴霧器噴一下水，也可以先用油畫棒畫出花的紋樣后再上水彩色。

水彩畫最早是以描繪地形和建筑物為表現對象，它的表現形式和內容與現在的建筑表現圖很像。當前世界各國頂級的建筑師大多數都是采用水彩手繪來表現建筑效果圖，意大利當代建筑師倫佐·皮亞諾1977年在法國巴黎設計的吉奧格斯·蓬皮杜藝術中心的建筑效果采用了水彩干畫法中層涂和罩色，色彩淡雅、層次分明，結構表現清晰。美國當代著名建筑師斯帝文·霍爾曾感嘆水彩在設計中連接了主觀和客觀要素，描繪水彩的過程是很有樂趣的，從骨子里能感受到它的啟發性和光影效果。

水彩顏料的特殊性使得動漫作品的畫面效果清新、亮麗、透明，具有很強的視覺沖擊力，這非常符合手繪漫畫創作的要求。近年來，我國動漫產業成為了一個熱門行業，越來越多的學生選擇動漫專業，進行動漫創作的學習。動漫創作首先要求學生具備扎實的手繪功底，一般我們進行動漫創作大都采用水彩技法來表現動漫造型。而水彩畫既可表現出古典繪畫般的細膩層次和豐富的色彩感覺，又可以表現出一種水色迷離的畫面效果，是進行動漫設計最好的表現方法。

把水彩應用到工業設計效果圖中，是對設計思想的表達，設計師將設計構思化為可視形態，把腦海里所想的用直接明了的方法表現出來，讓人一目了然。工業設計表現貫穿著工業設計的全過程，設計的不同階段需要不同形式的表現圖。一般情況下，設計師在進行水彩手繪時，為了更完美的表現物體的質感，會根據物體的材質選擇一些特殊的水彩畫技法來表現，在水彩畫的特殊表現技巧中，一部分是借助輔助材料來實現的。它們有一個共同的規律，既不論是先涂還是后加輔助材料，均是利用水與這些輔助材料的相溶性與抗溶性之特點而產生的特殊效果。此畫法運用可達到厚實、色彩鮮艷豐富、質感明顯突出等效果，運用于工業設計效果圖中可以讓材質肌理豐富、色彩鮮艷。

把傳統水彩畫技法應用于設計中豐富了水彩畫的表現內容，拓展了水彩畫研究層面。利用水彩畫技法加上各種技巧，在畫面上制造著各種痕跡和肌理并有別于他人，形成屬于自己的有著獨特面貌的水彩畫表現效果，可以很好地幫助設計師制造強烈震撼的畫面效果，烘托畫面氣氛。不僅發揮了水彩的應用性功能，在一定程度上也促進了水彩畫藝術的傳播，還提升了設計師的審美修養和作品的藝術魅力。

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2013年國家級大學生創新訓練項目“探索傳統水彩畫技法與應用設計的融合”，項目編號201310576-016。

【黃永成 陳錦芳，韶關學院美術學院】