深沉質樸

【內容摘要】 20世紀五、六十年代廣東水彩畫家湯由礎的水彩畫語言質樸自然，含蓄內斂，不僅表現了純凈明朗的自然本質，而且還蘊藏著寧靜怡然的精神氣質和蓬勃向上的時代氣息等豐富魅力。本文以廣東美術館湯由礎畫展出色的水彩畫作品為例，運用當代水彩畫的基本理論和研究方法，分析論述了湯由礎如何以質樸而深沉的水彩畫風格表現了自然、人與時代這三者的本質。

【關鍵詞】湯由礎；水彩畫；質樸；深沉；自然本質；精神氣質；時代氣息

廣東歸僑畫家湯由礎（1912-1971）是20世紀五、六十年代一位出色的水彩畫家，在廣東水彩畫史上曾經頗有影響。他出色的水彩畫成就與他的繪畫天賦以及不平凡的人生經歷有關。由于自幼喜愛繪畫，湯由礎1927年至1950年僑居新加坡23年期間，在異國他鄉的環境中憑借異常的聰穎和勤奮成為東南亞著名畫家，創作了許多表現東南亞熱帶自然風光的油畫。1950年他懷著滿腔熱情回到新生的祖國，其后20年間創作了大量各種題材的水彩畫（至少近千張）、版畫和油畫，成為當時廣東水彩畫的代表畫家。

一、為何“不起眼”又引人入勝

1950年代，中國美術界對湯由礎已有較高評價。他被公認為當時廣東水彩畫的能手。1959年黃新波、楊納維在《美術》雜志發表的述評《廣東十年來的美術創作》中談道：“湯由礎的水彩作風沉著，和黃篤維的輕快形成對照，但都達到完美的境域。湯由礎尤長于以水彩畫人物活動。”①此外，2008年廣東美術館湯由礎個人畫展的畫冊中的兩篇述評談道：“他的藝術恬靜而又閃爍美的活力”、“撲人眉宇的生活氣息和樸實無華的畫風”、“透明美妙的色彩和水分運用，令人神往。”②可見，“沉著”、“樸實無華”是湯由礎水彩畫的一個特點。由于他的水彩畫采用比較傳統的水彩技法，語言樸素自然，所以乍看似乎“并不起眼”。③可是，在觀者靜心細細品味時，他的水彩畫就會越發引人入勝，就會讓人感覺“閃爍美的活力”。那么，湯由礎的水彩畫蘊藏著什么魅力呢？

湯由礎創作于20世紀五六十年代的水彩畫大多表現自然風光或人們在自然環境中建設、生活的場面。筆者認為，湯由礎這些水彩畫的一個顯著特點就是用“透明美妙的色彩”表現了大自然純凈、明朗的內在本質。

二、純凈明朗的自然本質

塞尚說：“我們總是通過研究自然來觀察和感受自然；而技法問題不過是我們讓公眾感覺到我們所感覺的東西的一種手段。”④可見，對自然的深刻感受對以風景為題材的繪畫的重要性。早在古代，山水畫家就強調要領悟自然之“道”，就是說要領悟自然的內在本質。作為整體的大自然其本質有許多不同的方面，雄偉、神奇、美麗等都是大自然的本質。而地球上的大自然與其他星球最大的區別就在于它是一個棲息了大量各種生物的生態系統。生態系統對污染物的凈化能力是極其有限的。所以大山大水即使再雄偉、再神奇，它也是一個依賴于純凈環境的生命有機系統。大自然的這一重要本性被工業時代的人們所長期忽略，就更讓我們驚異于湯由礎的水彩畫所呈現的大自然那透明、純凈、充滿光彩的內在特質。

我國水彩畫大師王肇民在1980年代將他系統的水彩畫理論收錄于《畫語拾零》中，清晰、全面地闡述了有關水彩畫創作的基本規律。其中他談到，“畫光，須知光有芒。所謂芒，就是光線照射在物體上，又從物體上反射出來的東西，即物體本身的光彩。只有物體本身的光彩，才是物體本質的反映。所以畫光要畫芒。”⑤這種被稱為“芒”的內光我們從湯由礎的水彩畫中就可以感受到。他表現被陽光直接照射的景物的水彩畫不多；但他即使表現陰天的作品也常常充滿光彩，一種物體本身內在的光澤和光彩，而不是外光。充滿光彩也是生命、自然的一個重要特征。

湯由礎對自然的這種深刻感受固然與他數十年長期對景寫生、從不根據照片畫畫有關，但也與他早年僑居東南亞有一定關系。因為地處赤道地帶的東南亞光線過于耀眼，景物常常反射太陽的強烈白光。由于氣候的差異，他回到祖國后，會明顯感覺到南方的清亮與明凈。

正因為這種強烈的對比和感受，湯由礎歸國后更多地采用水彩這種媒材來畫風景題材，并且他更加充分地發揮了水彩這種媒材透明純凈的特點。具體來說，他采用的是盡量只鋪一層色彩的畫法，即使景物暗部也盡量只畫一層；并且鋪色的時候常常利用水彩紙的凹凸肌理在紙上留下許多微小的白點，從而獲得比傳統畫法更加透明、更加純凈的效果。同時，由于技巧嫻熟，他能用一層色彩同時解決造型、明暗、虛實、冷暖等各種問題，使一層色彩獲得既簡練又豐富的效果。

強調水分運用的水彩畫通常不可能畫得太精細，而如果只鋪一層色彩，對技巧的要求就更高，要畫得更加簡練、概括。湯由礎對自然物象的深刻感受能力使他能夠用特別簡練的筆法游刃有余地表現出景物的質感、體積感、空間感乃至于光感，從而簡而不空、簡而不單薄，以各種恰到好處的畫法產生豐富的表現力。

王肇民在《畫語拾零》中談道：“作畫，最好是一遍過。這樣光、色、線的運用，都是新鮮的、生動的、富于生命力的。然而這只有基本功較好的人才可以做到。”⑥可見，繪畫基本功對水彩畫創作非常重要。

正是深厚的繪畫功力使湯由礎能用簡練的筆法獲得豐富的韻致。1946年他為女兒所作的粉筆肖像畫以及1956年的粉筆速寫《太婆》顯示了他非凡的素描功力。自然而又灑脫的筆法將小女孩的稚氣、清純以及太婆的慈祥、深沉都表現得感人至深。1957年的油畫《把武器交給群眾》（其素描草圖亦非常精彩）以廣州起義為題材，體現了他表現宏大歷史題材的出色能力。雖然場面宏大、人物眾多，但精妙的構圖使觀者的視線從近處人物逐步移向遠處，最后又回到中部，畫面顯得井然有序并產生一種凝聚力和向心力，很好地表現了起義的主題。1958年他的版畫《揚帆出海》則以簡練而獨特的構圖表現出海上明媚的陽光和人們愉快、興奮的心情。

湯由礎創作過多個畫種，其中水彩畫成就最大。他充分發揮水彩畫透明清亮的媒材特點表現大自然既純凈又充滿光彩的特質。大自然的這種特質在萬物復蘇的春天顯得尤為突出，因為春雨蕩滌了冬日的塵埃，在甘霖的滋潤中，花草樹木以新生的純凈和亮澤使大地散發明媚的光彩。湯由礎創作于1963年的水彩畫《春水》描繪的雖然是陰天，但表現的正是春天特有的明凈與光彩。清澈的雨水灌注了干涸的土地，叢叢翠竹閃爍著新綠的光澤并在水中形成美麗的倒影，忙碌的人們正沿著水邊的小路走來，容光煥發，神采奕奕。在2008年湯由礎畫展的作品中，表現水的畫法各式各樣，無一雷同。但這件作品所表現的水尤其令人印象深刻。那大塊面的倒影不但令人看不見筆觸，反而感受到水的無比清澈，一層透明淺黃畫出的水面反射著明亮的天光；淡淡的遠山顯得明凈而又悠遠。

表現純凈的近海海景的水彩畫《巖石》（如圖1）是一件很能代表他的水彩畫風格的出色作品，描繪在風平浪靜的多云陰天里，兩個少年在岸邊巖石上釣魚，與近岸處的兩艘漁船遙相呼應。這張作品呈灰褐調子，和諧的色調與精妙的構圖使畫面流淌著奇異的光彩。海岸線與右邊巖石的上部輪廓線構成一條從左下至右上的對角線；對角線和海平面水平線的交匯處恰好是兩個正在釣魚的少年，他們的目光朝向漁船，與漁船共同構成畫面的視覺焦點。他們周圍的環境描繪得極具魅力：遠山、海水、天空都是瀟灑的一層純凈色彩，但富于冷暖、明暗的變化。遠山小塊的“紅”與大面積的“藍”、“紫”形成冷暖對比，既讓人感覺到天光的明媚，又表現出連綿起伏的山巒本身的豐富變化。同時，山的輪廓造型清晰明朗，實中帶虛，盡顯山的體積與力量。海水只用很淡的一層灰藍、灰黃畫出，讓人感覺到海水出奇地透明與純凈。天空和白云的明度與色相和海水比較接近，效果卻完全不同，輕松幾筆就將云天、海水的質感區別開來。巖石用各種不同色彩傾向的褐色畫出，石頭那又硬又粗的質感表現得很好。近處沙地的土黃暖色與遠山的冷色在對比中形成了空間感。這件作品表現的景色雖然是陰天，但畫面卻閃爍著迷人的光彩，似乎還讓人呼吸到清新潤澤的空氣。

表現純凈山水和清新空氣的出色作品《岸邊一角》（如圖2）以高空府視的視角描繪了開闊的江面美景。遼闊的江面上，江水緩緩流動，幾艘小帆船停泊在江上一側，江中心一艘小船正在撒網，遠處山水相交處的一片小島綠草如茵。作品以簡練、獨特的構圖將大部分畫面用于表現澄澈透明、如碧似玉的江水；那或淺或深的明度變化、或紫或綠的冷暖對比以及充滿韻律感的層層波紋讓人驚嘆江水是那么清、那么深，清新濕潤的江水氣息仿佛撲面而來。江的對岸用各種豐富的小綠點畫出，雖小小幾筆，卻生機盎然。云煙掩映中的遠山那優雅的淡淡幾抹藍紫更增添了畫面清新明朗而又遼闊深遠的感覺。這疏朗明凈的畫面自然讓人聯想到湯由礎在60年代初外出寫生時觸景生情而創作的一首優美的《浣衣曲》：“峰如黛，水如藍；朝陽下，浣衣衫。彎彎一曲豐溪水，十里橋邊飛彩丹。”⑦這極富明凈美感的詩句體現了他較高的文學修養，也體現了他對色彩以及文字的敏感和喜愛，同時足以看出他面對祖國秀美純凈的自然山水時的驚喜心情。

另一件體現他的水彩畫充滿光彩這一特點的出色作品是《歸航-2》（如圖3），因為這件作品雖然沒用鮮艷的黃色和橙色，卻非常優雅地表現了沐浴在夕陽光輝中的海景。作品描繪在彩云滿天的夕陽光輝中，靠岸的漁船正紛紛收起風帆，人們仍在船上忙碌，但充滿凱旋的喜悅。全畫雖基本上只鋪一層色彩，但透明的色彩與足夠的明度對比使畫面光彩四溢。作品將許多空間用于表現天上的云彩。瀟灑自如、水色交融的筆法渲染出天上的各色云彩，灰藍、灰紫與淡淡的幾筆土黃形成雅致而不眩目的互補色對比。變化多姿、虛實相映的云彩給畫面帶來一種絢爛的戲劇性效果。精彩之處還不止于云彩。以極薄而又水分適中的色彩畫出的船舤透明得似乎可以看見其后的海水和山巒。灰藍色的海水如鏡子般平靜、清亮。明亮的光輝仿佛灑滿畫面上的一切景物，使作品洋溢著滿載而歸的溫馨與歡樂。

三、寧靜怡然的精神氣質

上世紀五、六十年代湯由礎的水彩畫雖大多以風景為主體或只有點景式的人物，但我們從他畫中感受到的不只是自然的純凈與光彩，那種和平年代的人們平靜、愉快的精神氣質更是充溢于畫面。1950年湯由礎從尚未獨立的新加坡回到祖國“恬靜的故土”安居樂業，平心靜氣地創作，高興時常常拿出短笛吹起輕快優美的旋律。這種寧靜怡然的內在精神氣質從他的水彩畫中傳遞出來，就像我們能從宋代的山水、花鳥畫中感受到處于盛世的宋代人內心那種很深很深的靜謐與超然，因為高超的繪畫藝術能使作品成為心靈深處的鏡子。他那從容不迫的筆法和閃爍著內在光彩的畫面使他的作品自然而然地流露出平靜、愉快的精神氣息。

通常強調水分運用的水彩技法要適時地、恰到好處地控制水分的濕潤程度以獲取各種所需效果，而且還要在畫出色彩關系之后把握好時機再畫出素描關系，所以有的水彩畫家形容作畫時“像打仗一樣”。但湯由礎的水彩畫不會給人以緊張、匆忙的感覺，他總能從容地同時控制水分、色彩、造型、明度等各種因素，不慌不忙、得心應手地傳遞出寧靜、悠然的心境。

描繪上班途中之情景的《春光明媚》（如圖4）用從容的筆法、透明的色彩和有力的明度對比表現了早晨明媚但不刺眼的陽光、安靜的街道以及人們踏著金色的陽光去上班時平靜愉快的心情。他只用了一層極清淡的土黃色描繪陽光照射的街道地面，但畫面卻出奇的明亮、清透、沁人心脾。街道旁一排以淺色畫出底色的民居在地面陽光的反射下通透而明亮，好像房屋因主人們都去上班了而顯得無比安靜。街道兩旁一筆到位的一盆盆鮮花仿佛在陽光中微笑，靜靜地迎候上班路上的人們。此外，街道的水平線和走廊柱子的垂直線相交而形成的平穩的“井”字形構圖也使畫面顯得穩定、安寧。

體現漁家生活的《譚江》（如圖5）以淡淡渲染出的寬闊江水和筆法簡練到位的漁船表現了水上生活的悠然與平靜。船上的漁民雖然只用極細小的幾筆點出，但卻生動自然，讓人感覺到他們的靈巧和從容。畫面視野開闊、色調清淡，仿佛能讓人身臨其境地諦聽到當時人們寧靜、恬適的內心世界。

表現休閑題材的《西湖紅棉水榭》（如圖6）呈現了中國式園林的優雅與旖旎，傳遞出遠離市區喧囂的迷人景致在假日時光那醉人的寧靜。湖水波平如鏡，岸邊楊柳婆娑，湖中小島上的磚紅色房子和黛綠色樹叢在平靜的湖水中形成美麗的倒影，遠近兩只小船各自悠然地飄蕩在湖中。湯由礎并沒有刻意地營造什么理想的“如畫”風景；他顯然被這美如西子的景致和明凈的天光水色所深深打動，作畫時無比愉悅的心情在瀟灑從容的運筆控色中真實自然地流露出來。而湖面的水平線和樹木的垂直線相交形成的橫臥的“土”字形構圖使畫面結構勻稱、穩定，更增強了寧靜的效果。

四、蓬勃向上的時代氣息

湯由礎回國后的水彩畫大多視野開闊，描繪了各行各業在工作中的大場面景觀，所以他這個時期的水彩畫不僅能體現人們的心境，而且還展現了一個時代的整體風貌和氣息。他在新中國成立之初就迫不及待地回到祖國，投入到美術事業中。上世紀五六十年代，他經常到各地深入生活。而他深刻感受到的，不僅僅是各行各業熱火朝天的建設場面和現象，更是一種真正積極、樂觀的社會氛圍，一種時代最深層的內在本質。馬蒂斯說：“一切藝術家都帶有其時代的烙印，而最偉大的藝術家就是那些烙印最深的人。”⑧人們從湯由礎那些閃爍著非凡光彩的水彩畫中就能感受到一種蓬勃向上的時代氣息。

另一方面，湯由礎的水彩畫所蘊含的時代氣息與他的水彩技巧有著內在聯系。真正意義上的水彩畫是近代以來從西方傳入中國的外來畫種，但這個畫種和中國水墨畫有共通之處，就是兩者都使用高難度的作畫工具“毛筆”，并且都要用“水”。所以中國水彩畫家的優勢之一在于使用毛筆時的瀟灑筆力。王肇民非常重視將中國水墨畫的用筆技巧運用到水彩畫中，因為“筆墨”是“民族傳統的結晶”，是“世界繪畫僅有的絕技”；他認為“筆筆精到，有‘筆精墨妙之致，才是佳作”。他特別強調“用筆的氣勢”，認為“畫有必須一筆畫成之處，就必須一筆畫成，否則便失掉氣勢”。⑨可見，瀟灑的筆力能形成生動的氣息和非凡的氣勢。而我們從湯由礎那些以灑脫、勁健的筆法畫成的水彩畫中感受到的正是一種充滿蓬勃朝氣和美好希望的時代氣息。

體現對外貿易業之興盛的作品《廣州黃埔港》（如圖7）用一種仰視的構圖描繪了麗日晴天下港口的繁忙景象。勁挺、果敢的線條勾勒出高大偉岸的遠洋貨船和直沖云霄的起重架，它們的勃勃英姿體現了工業時代的力度與氣勢，也表現了蓬勃向上的時代氣息。作品沒有正面地、具體地描繪人們的工作狀態，但以流暢的直線和弧線勾畫出的岸邊地面軌跡和用極簡略的色點畫出的起重架下的人群卻表現出一種快速、干練的感覺。這件作品雖然沒有用黃、橙等鮮艷的色彩，但江面極淡的一抹明亮的灰藍就表現出艷陽高照時明媚的光感。同時，地面與天空清爽的土黃與那清亮的江水一起營造出一種令人振奮的時代氣氛。

展現工業產業之繁忙景象的《工廠之晨》（如圖8）以廠房和江面的強烈明度對比表現了波光粼粼的江水和早晨明朗的陽光，呈現出一派朝氣蓬勃的景象，體現了充滿激情與理想的社會氛圍。

在上世紀五六十年代，城市公共交通等基礎設施建設是極為令人歡欣鼓舞的社會大事。《一橋飛架》（如圖9）描繪了剛建成的橫跨珠江的廣州第一鐵路大橋。筆直硬朗的線條表現了大橋的力度與氣勢，其果敢、干練的筆勢令人驚嘆。流向遠方的江水、向上飄揚的云朵以及船只飛揚的煙霧共同營造出欣欣向榮的城市氣息。

五、結論：質樸而深沉的風格

綜上所述，湯由礎20世紀五六十年代的水彩畫“不夸張、不張揚”，⑩也不刻意追求新奇，造型、色彩等形式語言皆質樸自然，毫不造作，尤其色彩通常樸素清淡。他充分發揮水彩這種媒材透明清亮的特點與優勢，以高超嫻熟、從容自如的水彩畫技巧和瀟灑勁健的筆法描繪了新中國成立初期各種建設、生活場景，不僅表現了大自然純凈明朗的本質，而且還體現了人們寧靜怡然的精神氣質和蓬勃向上的時代氣息。也就是說，他的水彩畫表現了自然、人與時代這三者的內在本質。可見，湯由礎的水彩畫蘊藏著豐富的內在魅力，而豐富的魅力因其繪畫語言質樸而深藏不露，需觀者靜心細細品味才能感受到，體現出一種深沉的、含蓄內斂的品質。通過本文上述分析我們可以得出結論，出色的廣東歸僑畫家湯由礎創造了一種質樸而深沉的水彩畫風格。顯然，這種深沉質樸的繪畫風格在當代更顯得彌足珍貴。

注釋：

①轉引自廣東美術館編：《湯由礎·恬靜的故土》，第67頁.

②2008年5月，廣東美術館在湯由礎家屬的支持下舉辦了湯由礎個人畫展，展出其版畫、水彩畫82幅（其中部分為廣東美術館收藏），同時出版同名畫冊《湯由礎·恬靜的故土》。這本畫冊較全面地收錄了有關湯由礎的研究文獻，包括兩篇由廣東美術界的專家撰寫的綜合性述評.

③⑦⑩分別引自廣東美術館編.《湯由礎·恬靜的故土》.第63頁，第66頁，第7頁.

④[美]赫謝爾·B·奇普編著，呂澎譯.《塞尚、凡·高、高更通信錄》.桂林：廣西師范大學出版社2001年版，第16頁.

⑤⑥分別引自華藝廊編.《百年王肇民》.第120頁，第132頁。單行本的《畫語拾零》1983年由湖南人民美術出版社出版.

⑧[美]杰克·德·弗拉姆編，歐陽英譯.《馬蒂斯論藝術》.濟南：山東畫報出版社2004年版，第19頁.

⑨華藝廊編.《百年王肇民》.第133頁.此外，本段的其他引語皆引自此書附文《畫語拾零》.

參考文獻：

[1]廣東美術館編. 湯由礎·恬靜的故土 [M]. 2008年5月.

[2]華藝廊編. 百年王肇民 [M]. 廣州：廣東教育出版社，2007.

[3]平龍著. 水彩風景寫生創作技法 [M]. 上海：上海人民美術出版社，2009.

[4]劉忠志，張濱主編. 水彩水粉畫 [M]. 南京：南京大學出版社，2011.

【王海櫻，廣東美術館副研究員】