林鍇：詩書畫印四能者

林陽

林鍇，1924年1月1日生于福建福州，1950年畢業(yè)于國立藝專（杭州），1951年入人民美術出版社工作。初從事連環(huán)畫創(chuàng)作，后專攻國畫，兼及書法、篆刻與古詩文。1994年7月被聘任為中央文史研究館館員。國家一級畫師，中國美術家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，中華詩詞學會會員。出版有《林鍇書畫》、《林鍇書畫集》（臺灣版）、《墨花集》，詩集《苔紋集》等。

一

1947年，林鍇報考國立藝專，如愿考取國畫科。

第一年學基礎課，第二年由黃賓虹、潘天壽、吳葬之、諸樂三、鄭午昌幾位大師授課，第三年新中國成立，他們都改畫了西畫。畫西畫需要經常下鄉(xiāng)體驗生活——這也是不錯的，轉變了他們的世界觀和人生觀，而且學習到了一些其他的知識，對以后的國畫創(chuàng)作也是一個很好的補充。

林鍇主攻山水專業(yè)。開始臨摹古法，以“元四家”“明四家”“清四王”為主攻方向，重在嫻熟古人的筆墨變化；旁及“四僧”“八怪”，旨在領會其奇情逸趣；也兼從近現(xiàn)代吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽諸家的作品中汲取營養(yǎng)。他感到傳統(tǒng)方法太陳舊，要加以改進，就必須汲取其他畫種的長處，因此課余常常跟隨西畫專業(yè)的同學外出進行西畫寫生。每周除專業(yè)技法外，學校還設有書法、篆刻、詩學、美術史等各門理論課。林鍇因自幼練過顏真卿、柳公權、蘇東坡等人的字帖，書法有點基礎。他開始迷戀趙之謙，繼而學習魏碑。學魏碑先學《張猛龍》方筆，進而愛好《嵩高靈廟》大小爨；圓筆則喜《石門銘》《瘞鶴銘》，取其拙樸古厚之神味。對篆刻的興趣也始于此。

1950年，林鍇從國立藝專畢業(yè)，服從分配，到當時的遼西省康平縣當中學美術教師。他在那里的一所初中教了一年美術，感到生活很不習慣，想回到南方。暑假時，他離開康平，想在北京逗留幾天，再回福州。他原來的校長江豐時任中央美術學院院長，便將他推薦到人民美術出版社。

二

1951年，林鍇進入人民美術出版社，任創(chuàng)作室專職畫家。這個創(chuàng)作室粹集了當代著名的人物畫家，像徐燕孫、劉繼卣、王叔暉、任率英等人。林鍇以美術創(chuàng)作為主，也做一部分編輯工作。他創(chuàng)作了大量連環(huán)畫、年畫、插圖、宣傳畫，重點是連環(huán)畫。1954年在《連環(huán)畫報》上刊載的連環(huán)畫《婦女主任》，是林鍇早期的一部重要作品。1955年，他又創(chuàng)作了《翠崗紅旗》《界碑》等較有影響的作品。

1957年，林鍇創(chuàng)作了彩墨連環(huán)畫《三岔口》。《三岔口》是著名的京劇，為了創(chuàng)作這套連環(huán)畫，林鍇反復觀摩京劇，體會藝術的相通之處。天天晚上打太極拳，揣摩人物打斗的動作、形態(tài)。彩墨連環(huán)畫《三岔口》（24開和48開兩種開本）以工筆、寫意相結合的筆法，將驚險的武打故事用彩墨畫再現(xiàn)出來，打斗場面用淡淡的墨色來烘托人物，具有相當高的藝術品位。以彩墨畫形式表現(xiàn)連環(huán)畫，這在當時是一種成功的探索，在連環(huán)畫界引起一定的影響。

林鍇創(chuàng)作的連環(huán)畫《甲午海戰(zhàn)》，整整畫了三年，于1963年問世。為了表現(xiàn)這一重大歷史事件，他多次到山東威海等地寫生，體驗生活，幾易其稿。在這部連環(huán)畫中，充分展現(xiàn)了他的傳統(tǒng)筆墨的功力。《甲午海戰(zhàn)》是林鍇連環(huán)畫創(chuàng)作的一個高峰，在1963年全國首屆連環(huán)畫創(chuàng)作評獎中獲二等獎。

1964年問世的《奪印》，是一部表現(xiàn)農村現(xiàn)實題材的作品（蔣淑均改編），由于林鍇常年在農村體驗生活，所以畫起來得心應手。作品具有濃郁的生活氣息，是林鍇的又一代表作。這部作品與《甲午海戰(zhàn)》時隔一年，表現(xiàn)手段卻迥然不同，體現(xiàn)了林鍇繪畫手段的多樣性和全面的素養(yǎng)。

三

“文革”之后，林鍇轉向中國畫的創(chuàng)作。

早在20世紀50年代，林鍇在創(chuàng)作大量連環(huán)畫的同時，一直堅持國畫創(chuàng)作。1956年，他創(chuàng)作的國畫《牲口評價大會》（現(xiàn)藏于中國美術館），獲得北京市青年美展國畫一等獎。水粉畫《讀書》，1956年由國家選送參加東歐青年畫展。1957年為中國軍事革命博物館繪制抗日題材畫《鬼子的汽艇又來了》。1959年為中國革命博物館繪制大型歷史畫《捻軍大敗僧格林沁》，這幅畫入選《百年中國畫集》。1963年為配合紀念曹雪芹誕生200周年，文化部調他與劉旦宅、賀友直共同繪制大型水墨組畫《曹雪芹傳》12幅，參加展覽。

1978年，人民美術出版社成立了新的創(chuàng)作室。創(chuàng)作室沒有創(chuàng)作連環(huán)畫、年畫、宣傳畫的任務，可以隨心所欲地進行美術創(chuàng)作。創(chuàng)作員創(chuàng)作激情空前高漲，創(chuàng)作風格各異，這也是當年人民美術出版社創(chuàng)作室能與北京畫院等創(chuàng)作單位相媲美的原因。

此時林鍇的中國畫創(chuàng)作，從人物畫漸漸向花鳥畫、山水畫全面鋪開。

20世紀70年代中期，在人民美術出版社與日本講談社合作出版的《中國的旅行》中，他畫的是懷素。改革開放之后，林鍇參加畫展，有兩幅重要的作品，一是《女媧補天》，二是《鐘馗》。《女媧補天》是他的水墨實驗，將沒骨畫法結合簡單的線條表現(xiàn)人物，在當時是一種大膽的嘗試。他與李世南經常在一起研究沒骨畫法，但他最終認識到，水墨實驗固然好，但金石般的書法用線才是自己的表現(xiàn)優(yōu)勢。《鐘馗》是他人物畫中的代表作，他特別注意用人物眼神表達其放浪形骸、為民做主的形象，可謂神形兼?zhèn)洌钊肴诵摹＝鹗兜赖挠镁€方式早在他創(chuàng)作連環(huán)畫時就已經實踐過了，比如連環(huán)畫《甲午海戰(zhàn)》的毛筆用線方式，采用小寫意的方式，與眾不同，也許用這種創(chuàng)作方式畫連環(huán)畫，樂于接受的群眾并不廣泛，但在國畫創(chuàng)作中，這種書法線條恰恰是藝術創(chuàng)新的優(yōu)勢。鐘馗也成為林鍇最喜愛的表現(xiàn)題材。

除了一些古典人物，他還創(chuàng)作了大量佛道人物，如老子、降龍、伏虎等題材。人物的造型準確洗練，金石般的線條老辣、堅實，富有彈性，有著強烈的個人鮮明特征。

林鍇晚年將更多的精力投入在山水畫的創(chuàng)作中，在社會上有影響的山水畫作品有《長城》《九馬畫山》《甘南集市》《雁蕩龍湫》等。

林鍇基本擺脫了古人的影響，外師造化，中得心源。林鍇筆下的山水，以真山水為范，奇峰壁立，氣勢峻偉，泉流飛瀑，高古自然，意境高遠且宏闊；以多年養(yǎng)成的金石般書法線條勾勒，用筆高度凝練，縱橫奇峭而又趣味橫生，并施以積墨、潑墨、破墨、宿墨，層層互用；在章法上重視繁簡、疏密、虛實的統(tǒng)一。他筆下名山大川氣勢磅礴，渾厚華滋，自成一格。

四

林鍇的老師潘天壽受黃道周影響很大，用筆剛硬，像其性格，結體獨特，尤其是行氣與眾不同，大開大闔。林鍇也很喜愛黃道周，尤其小楷，受他的影響很大。而對張瑞圖的翻折用筆，沈寐叟偏鋒用筆的理解，使他對書法的把握更上一層樓。

林鍇的書法雖然篆隸楷行草均有特點，但主要成就在行草，他的用筆介于魏碑和章草之間，碑的線，雄強老辣，又有章草的收鋒內斂，獨創(chuàng)出一種個性鮮明的新的審美樣式。

也許對于林鍇而言，書法不像繪畫那樣是主業(yè)，他首先是畫家，畫家作畫就要時刻緊張起來，一個小瑕疵都不能容忍，而書法創(chuàng)作時，恰恰是他放松的狀態(tài)。所以，我們看林鍇書法，用線的精準，字形的放松，墨色的變化，更加自然，更加富有創(chuàng)意。

書法評家認為：“林鍇的書法，碑帖合參，遇方則方，遇圓則圓，行筆自如，保留魏碑的結構而參以明清書家黃道周、沈曾植用筆的使轉方法，于方勁中寓流走，拙樸中具秀逸。”

詩書畫印，林鍇的四能中，印排在最后，沒有任何爭議，而林鍇的印，正如他的其他藝術特點一樣，充滿了創(chuàng)新色彩。

看林鍇的印，我們首先看到的是他的個性。他的任何一枚印章，拿起來一看就可以認定，這是林鍇刻的。我曾和一些傳統(tǒng)印家討論，他們都說，這是畫家印。恰恰是畫家印，成就了林鍇獨特的面目。林鍇的篆刻，遠挹漢印妙緒，近取鄧石如、吳昌碩、來楚生諸家。他的篆刻，變化多而又不失規(guī)范，獨創(chuàng)拙重雄渾、蒼勁老辣的風格。

他的字體線條獨特，是因為他的書法所致，篆刻不過是他書法的延伸，字體結構獨具風格，布局強調疏密關系，與他的書法、繪畫實踐密不可分。用刀沖、切、接、澀兼?zhèn)洌非笞九c自然的味道，他稱篆刻是“末技末”，而又恰恰以此自矜。

五

詩人林鍇，有許多文章這樣介紹，讓美術界的人不適應，而林鍇的詩在古體詩的范圍內的確影響很大。

“文革”后期，林鍇重拾格律詩。他常常利用平時瑣碎的時間進行創(chuàng)作，他告訴我，在病房的時候，詩創(chuàng)作的效率最高。我理解，平時的創(chuàng)作，已有詩的基礎，在生病時，有時間逐字逐句修改。他說，格律詩可以一輩子不斷地改。我以為，林鍇最好的一系列格律詩是在“文革”結束后創(chuàng)作的，此時，他的詩歌，快意淋漓，飽含對“四人幫”的痛恨。比如他在福州創(chuàng)作的《武夷山莊題壁》：“幔亭峰下雨晴初，玉女當門畫不如。半壑丹楓明似火，晚窗補讀未燒書。”既有寫景，又有對“文革”破壞文化的批判，此詩獲首屆中華詩詞大賽二等獎。再如《自題紅梅圖》：“壯游不問地天涯，人海投身便是家。闊筆長箋大斗墨，秦煙蜀雨太行霞。山川折疊收圖笥，日月斑斕紀歲華。塵鬢歸來情未已，猶沾殘照點春花。”表現(xiàn)出作為畫家壯游的豪邁和歸來創(chuàng)作的酣暢。

林鍇的古體詩連續(xù)四年獲得全國詩詞大賽獎，這在職業(yè)畫家中實為少見。他的詩作《瘞表歌》不僅獲全國詩詞大賽二等獎，還入選人民教育出版社高中語文教科書。1988年，岳麓書社為他出版了一本格律詩小冊子《苔紋集》，現(xiàn)在被藏家炒作到1000元一冊。

林鍇一輩子在追求詩書畫印的全面修養(yǎng)。他認為：“詩、書、畫、印四門，原是姐妹藝術，彼此相互滲透。書畫同源，書畫本來一家，繪畫的骨法用筆，應有書法筑基，一幅畫也可看作筆筆是書，而書法的結體與分行布白又可參考畫法的構圖。篆刻的布局、刀法又能影響書畫，增強線條的韻味。詩與畫更不可分，詩多畫意，畫有詩境，詩畫結合，乃為藝林所重。詩、書、畫、印都是我國傳統(tǒng)文化的精髓，而詩，又是精髓之精髓，應以詩為綱，畫中增添文化含量，出來的作品品位才高，即古人所謂畫有書卷氣也。”

1994年7月，林鍇被聘任為中央文史研究館館員。2006年5月24日因病去世。

林鍇在50多年藝術創(chuàng)作中，創(chuàng)作了不計其數(shù)的詩書畫印作品，發(fā)表在各種報紙雜志上，并舉辦個人畫展及參加國內外各種展覽，且多次獲獎。釣魚臺國賓館張掛他的作品就有十多張。

著名畫家、美術理論家楊啟輿評價林鍇：“文人畫家中詩、書、畫、印全能，人物、花鳥、山水皆精者并不多見，都各有所偏，或各有缺項。近現(xiàn)代大師中堪稱全能冠軍的，也寥寥可數(shù)……在當代畫壇中，唯林鍇先生詩、書、畫、印皆精，人物、花鳥、山水均能，經得起鑒賞家的品評，說他是全能的新文人畫家，當之無愧。”