對話劉宇一

郁華

劉宇一，1940年出生，江蘇南京人，著名油畫家、國畫家。1960年畢業于中央美術學院附中，歷任廣西人民出版社美術編輯、桂林畫院畫師、廣西藝術學院副院長、廣西書畫院副秘書長。現為香港宇一畫院院長，北京師范大學宇一藝術研究院院長，南京大學、東南大學、中山大學客座教授，美國薩凡那藝術設計學院人文學榮譽博士，第十屆、十一屆、十二屆全國政協委員。

劉宇一自1960年開始從事藝術創作，擅長油畫、水墨畫，作品有《耘天》、《良宵》、《女媧補天》等。1993年，他的《良宵》在香港拍賣行拍賣會上被港商曾憲梓以836萬港元競得，創當時中國油畫最高記錄；1997年，他的《良辰》拍得2300萬港元，刷新了自己創下的華人油畫最高紀錄，帶火國內藝術市場。他的三幅國寶級畫作——《人民萬歲》、《偉業千秋》和《良宵》被收藏在天安門城樓、人民大會堂和毛主席紀念堂。

初識劉宇一先生，是在全國政協十二屆一次會議開幕式后。3月的北京，勉強稱得上初春，在人民大會堂外的臺階上，一位頭發灰白、精神矍鑠的老人被記者團團圍住，耐心地接過記者拋出的各種問題。“您對復興傳統文化教育有什么建議？”“您對藝考熱怎么看？”透著磁性略帶沙啞的嗓音，搭配著清晰幽默的談吐，藝術家的風范氤氳周身，絲毫不會讓人意識到，他今年竟然已經74歲高齡了。

盡管春寒料峭，老人用歲月浸泡出的淡然、爽朗還是給人帶來了暖意。

《良宵》

油畫 放大原作 1226×360cm

1993年作 毛主席紀念堂珍藏

母稿 200×100cm 1977～1993年作

曾憲梓先生以破紀錄的拍賣價（836萬港元）珍藏

“文革”剛一結束，劉宇一痛定思痛，創作了此幅“暢祥圖”：祈禱祖國今后日日祥和、夜夜良宵。他以1950年中秋之夜，毛主席與柳亞子和詩為主題，安排各界人士在皓月明媚、宮燈高懸的庭院中吟詩唱詞、品茗弈棋的祥和場面，意在諫言國人：不要再斗了！劉宇一先生費時17年，三畫《良宵》，經歷了無數坎坷艱難，在各界有識之士的鼎力支持和幫助下終于得以成功。

這是劉宇一先生“共和國史詩式巨構”的代表作

看過太多悲苦，反而愿意傳遞美好

：從1960年開始作畫，您的畫筆已經耕耘了半個多世紀，您如何看待自己的身份？

劉宇一：藝術家都善于表達，歌唱家用嗓音表達，畫家用線條、色彩表達，雖然工具有差異，但表達的內容才是最重要的。我認為，藝術家就是要表達真善美，這是我對自己的要求。我們生活在一個風云際會的時期，過去、現在的歷史圖景波瀾壯闊豐富多彩，這都是難得的素材，我要用畫筆記錄它們。

：您的畫作場面宏大，大多描述歷史人物的歷史場景，您是如何選材的？

劉宇一：我的青年時代剛好趕上文革，當時經歷的事情、走過的路，使我漸漸明了，中國在經歷了百年屈辱之后，正在艱難地走向振興，這是一個值得記錄的時代。人的精力是有限的，應該做最重要的事情。我在30年前就決心，要記錄新時期中華民族的魂與魄，尤其是一些重大歷史事件、重要歷史人物。我提出了“宇一經緯”來概括我的題材，經就是縱的、5000年歷史，緯就是橫的、我所身處的時代；同時，經是時代的脈絡，緯是民族的概括，共同織就了時代的偉大。

：您的作品大都描繪有領導人在場的喜慶場面，比如《良宵》、《偉業千秋》，有人抨擊您是馬屁畫家，您怎么看？

劉宇一：我作畫的手法有油畫、中國化、年畫，三者融合，尤其注重年畫風格的運用。年畫是中華民族傳統的、獨一無二的表現手法，從木板年畫開始，已經幾千年歷史了，體現了中國人的精神面貌，內容上講究喜慶吉祥，消除悲傷色彩。中國人有吉祥文化的傳統，中華民族遭受的苦難太多，吉祥文化表達了美好的愿望，善良的期許。

活了70多年，丑惡、悲哀的東西，我看過太多，我希望多畫一些鼓舞人的東西，傳遞積極的正能量。文革時候，我被押在牛棚，聽很多前輩講悲慘的境遇。傷口上撒鹽有什么意義？所以文革后期，我就下決心，倘若有一天我能重新拿起畫筆，我要畫一些給中國人打氣、溫暖人心的東西。

無心插柳，《良宵》爆炸式拉高中國藝術家身價

：在1993年、1994年和1995年、1997年，您的《良宵》、《女媧之歌》、《瑤池會仙圖》、《良辰》五年四次刷新當時國際藝術市場上中國當代華人畫作的價位，當時如何創作這一奇跡的？

劉宇一：畫作在拍賣市場這么受歡迎，完全水到渠成，我自己也出乎意料。1993年，《良宵》在香港拍賣行拍出836萬，中外震驚。在當時的拍賣市場上，中國畫，張大千的作品拍出過816萬，陳逸飛的油畫拍出過198萬，《良宵》一舉超過了這兩項紀錄。我記得，《良宵》1980年發表在廣西的報紙上，得了78元人民幣稿費，這是《良宵》第一次有了價格；后來藝術品市場露出萌芽，有一位知識分子愿意出500元買《良宵》，我沒舍得。那是1984年左右，《良宵》第二次被“叫價”；哪曾料想十年后會拍出836萬的天價？！

：聽說，《良宵》得以上拍，還有一段曲折離奇的故事，你能講講嗎？

劉宇一：的確傳奇。1993年是毛主席誕辰100周年，經人引薦，習仲勛老前輩看了我的《良宵》，并推薦給當時的人民大會堂管理局局長，準備放大永久陳列（后來掛到了毛主席紀念堂，那是后話）。

那會兒，我們全家已經去了香港。放大制作《良宵》，大約需要三四百萬港幣的花費。沒有錢，我本來想找企業家贊助，后來有人建議，干嘛拿著金飯碗討飯吃，把母稿拍賣掉，不就有錢了嗎？于是，《良宵》才在香港拍賣行拍賣會上被“領帶大王”曾憲梓以836萬港元買走，據說至今還掛在他家里。

隨后，《女媧之歌》、《瑤池會仙圖》、《良辰》不斷掀起一個又一個高潮。有數據統計，截止到1999年，中國油畫前十位排行榜，我占了四席。

《良宵》等作品拍出天價，引燃了當時大陸的藝術品市場。1993年下半年，香港拍賣行的老板便到北京，與人合伙創立了嘉德拍賣公司。

市場的聲音太大，令創作的耳朵彷徨

：雖然在上個世紀末，您在藝術品市場攪起了一陣龍卷風，但自1997年以后，您的身影似乎就從拍賣市場隱退了，為什么呢？

劉宇一：你說的沒錯，從1997年造出2300萬港元的神話后，已經17年了，我沒有向拍賣行提交過一幅畫。偶爾有少量作品現身，要么是別人送拍，要么就是假畫，總體上量很少。

我的想法很樸素，我的勞動所得完全可以維持我和家人的生活，我集中考慮的是，我要集中精力多花一些能夠傳世的作品，趁著手和眼睛好使，多留佳作。比如我和女兒劉浩眉用七年時間畫出了《奧林匹克頌》，長115米，高5米，2000多個人物，架上繪畫能有這么大規模，堪稱世界之最。2001年申奧成功那天晚上我開始構思，2008年才完成，直接耗資2000多萬元，靠自己積攢、朋友贊助，才蓋住了龐大的開支，目前沒有為此謀求一分錢收益。

另一方面，現在藝術品市場整體比較混亂，我的精力顧不過來。我聽說有的拍賣行知假賣假，有的畫家不愿承認早年的劣質作品，也會說真跡是偽作。市場發展太快，法律法規跟不上，急需規范。

：排除上拍這條路后，您打算怎么處置您手中的作品？

劉宇一：以前，我常把我的一些作品捐贈給博物館、一些公共機構，有些能永久陳列，有些單位展出一陣后就把作品鎖倉庫里了，這讓我很痛心。現在我考慮，以后不一定采取捐贈手段回報社會，或許可以自己建美術館，讓更多人觀賞交流。

：您如何讓看待藝術品市場與創作的關系？

劉宇一：市場能供養藝術家衣食無憂，讓他們潛心創作，固然好。但現在美術界最大的隱患是，潛心致學的人少了，整體比較浮躁。魯迅說：“選材要嚴，開掘要深”，現在這兩點都差得遠。選材上，沒有用心用腦，甚至迎合市場，看到某一類畫作好賣就跟風，實在要不得；開掘要深，則是說要下功夫鉆進去。如今美術界的興奮點在市場上，哪張畫賣了多少錢，全國媒體都爭相報道，而具體好在哪里？沒人深究。價值在哪里？對文化的發展有何裨益？關注的人則少很多。目前，針對一個畫家、一幅畫作的評價體系太單一，市場的聲音太大。

《開國盛典》

油畫 730×200cm 劉宇一 浩眉 2001～2002年作

放大原作由天安門城樓珍藏

原作母稿 274×134cm 2001年作

此作記載了發生在天安門城樓上的共和國重大歷史事件——毛主席向600余位開國元勛（畫面上有約60余位）、全國及全世界人民宣告：“中華人民共和國成立了！”

這是劉宇一先生“共和國史詩式巨構”的代表作

《偉業千秋》

油畫 原作母稿 355×155cm 1995年作

放大原作990×330cm 1995～1999年作 由人民大會堂珍藏

人民大會堂是建國10周年的“十大建筑”之首，是共和國自己建造的大廈。此作藝術地記載了毛澤東主席率黨政軍各界各族人士，像一條熱氣騰騰的人龍，步入人民大會堂時的生動情景。

《女媧之歌》

248×166cm 1991～1994年作

由私人收藏家以888萬港幣的破記錄價格購藏

一位香港老人說：“香港就是女媧煉石補天時掉下來的一塊小石頭變的！”這句美言成就了這幅美不勝收的人體畫.此作既歌頌了中華始祖女媧與伏羲的創造和奉獻精神，也展示了東方的人體美，作者追求的是體現中華民族的“至純至美”。