從“二李”到“二趙”

一

歷來論及青綠山水之時，人們總是將“二趙”與“二李”相提并論。作為兩個朝代宮廷內的青綠山水，其審美情趣是有差別的。唐代李思訓師承展子虔，可是他有自己的獨創。他在前人小青綠設色法的基礎之上，施以大青綠，并用泥金勾線，創造了色彩富麗的“金碧山水” 繪畫作品。《江帆樓閣圖》可說是他在青綠山水方面的代表作。這幅作品與《游春圖》相比，可以看出始于展子虔的青綠山水在藝術上的繼承與發展，明顯地追求著特定的季節效果，波瀾壯闊的江流，岸邊林間的院落，以及悠閑人物的暢游，都獲得了較為成功的表現。在此作品中，他把山水畫的語言給予了最大的豐富，為最后擺脫山水只是人物畫的背景而最終成為獨立欣賞的藝術科目作出了重大貢獻。在山水畫“南北宗”之學說中，董其昌把李思訓稱之為“北宗”的始祖，我們以此就可知道李思訓在青綠山水繪畫中的地位。

二

張彥遠評李昭道“變父之勢，妙又過之”。如果他只是在程度上對其父的繪畫進行量上的改進，那么就談不上貢獻。世傳他繪畫金碧山水作品，在設色用筆的技法上，有更為完善的纖細。真正促使他在繪畫藝術上起質的變化之人是唐代畫圣吳道子（李昭道和吳道子應是同時代的人）。李昭道順應歷史，以敏銳的藝術眼光發現吳道子山水畫中真正的藝術價值。他塑造力很強，把按形體結構行筆的方法運用到了他的山水畫之中。在他的青綠山水作品中，線條很富于變化，改變了用色打底的技法，而以淡墨打底，并用墨色分出山體的陰陽向背。這樣，既能以墨顯色，增加色彩對比，又不失墨韻的深厚，并且使展子虔、李思訓那種帶有佛教壁畫影子的山水畫，終于有了中國特色的水墨意味。傳為李昭道的《明皇幸蜀圖》可說是代表他繪畫水平的一幅佳作，從畫中可領會到他創造的藝術特色。該畫是一幅以山水景物為主的歷史故事畫。表現了唐玄宗因為安史之亂而避亂入蜀，正與嬪妃侍從們行進在蜀道萬山之中的情景。此幅構圖雄奇，丘壑峻峭。山石、樹木、云水的畫法，比《江帆樓閣圖》更縝密精制。

三

在李思訓、李昭道父子時期，青綠山水繪畫已經發展到了極盛。尤其是在色彩方面，它極盡金碧輝煌、厚重富麗之能事而成為經典。但在“二李”之后，擅長青綠山水的人不多了。這也許是他們那富麗堂皇的色彩很難逾越，也許是他們那種海外仙山之類的虛構，不再被人們所喜好，而將趣味轉向畫真山真水的作品。也許是王維的水墨韻味及其詩畫互補之畫風的出現，使“二李”之畫風逐漸淡出了發展的軌道。直到南宋的趙伯駒、趙伯骕兄弟時期，又才將青綠山水推上了一個新臺階、新境界。因為“二李”的青綠山水其實并沒有發展成熟，它除了在色彩上是極致外，其內部許多環節還有待完善。例如，在技法方面，只有勾斫之法，用筆的力度是局限在“描”的程度上。山的輪廓還只是個空架，內部還缺各種皴法的充實，山體轉折還很幼稚，畫面效果只停留在裝飾上。

四

“二趙”是在繼承“二李”基礎之上才能有所創新的。他們在總體上保持了青綠山水的特點，而將水墨山水和“文人畫”的理論引入其中去充實之。他們在青綠山水畫中改變了“二李”只有勾、描的單調局面，而是借鑒水墨山水畫中的皴、擦、點、染，使其塑造手段和畫面更加豐富多變。

“二趙”在青綠山水繪畫中已有了墨韻神采：從“二李”的色彩控制墨色，而發展到以墨色控制色彩；從“二李”的在色彩中求對比發展，而發展到在墨韻中追求色彩的變化；從“二李”的以色打底，發展到以墨打底；從“二李”的北派單一畫法；發展到南北派的“二法合一”。他們將文人的雅逸之氣傾注于青綠山水畫作品之中，使其“舊貌換新顏”。

五

唐代是我國封建社會的鼎盛時期，是一統天下的國強民富，畫家群體強大，思想活躍，創作意識強，各方面都充滿著朝氣。佛教美術的傳入，也帶來了西方濃艷的色彩，西北的少數民族也對色彩情有獨鐘，皇族貴胄更是喜愛美麗的顏色，而這種喜好在“二李”的青綠山水畫中發揮到了極致，創造了光芒四射的“金碧山水”。

到了宋代，朝綱上下輕武重文。在繪畫方面，山水畫、花鳥畫全面成熟。特別是山水畫在水墨領域有了大拓展，改變了人們的審美趣味。“文人畫”也在此時發展壯大了，又把水墨進一步延伸到了人物畫及花鳥畫。在整個繪畫舞臺上，水墨畫開始扮演著主角，因此，“二趙”的青綠山水畫在這種影響下而走上了新的階段。

六

青綠山水畫發展到了趙伯駒階段，在不著色之前，就已成為完整的一幅淡墨山水畫，就是不著色也可獨立欣賞，他為發展到極端地步的青綠山水畫，又重新找尋出一條發展之路，使青綠山水畫能“起死回生”。趙伯駒的《江山秋色圖》在墨色上又以花青、赭石打底，最后施以石青、石綠，在色彩悅目的同時，盡量保留墨韻，以控制住色彩。該畫中的樹木、竹林等點景之物，都按“文人畫”的情調來安排。

趙伯駒學李思訓而筆法秀勁工致，他的畫風也更傾向于南派山水，他在其兄趙伯駒開拓的前進道路上，將“文人畫”的具體畫法和瀟灑高邁的文人之氣，直接引入到青綠山水畫之中。為使其面貌完全改變，他努力找尋青綠山水畫與文人畫的結合點。

《萬松金厥圖》是趙伯骕藝術成就的代表作。畫面以植物為主，松樹造型更為古樸，作為青綠，只有坡腳與水邊碎石以石色設置，在叢樹點法中呼應以少量石綠點。此畫雖還保留著青綠山水的基本特點，但已墨氣十足。整幅畫卷色墨互彰，色不掩墨，墨不礙色。

七

在“二趙”兄弟的努力下，終于完成了青綠山水的“改造”任務，使南北畫派匯合，為后世文人畫借鑒、吸收青綠山水畫的畫法起到了極其重要的作用。

宋代著名的青綠山水畫畫家王希孟的《千里江山圖卷》是全景構圖，全長12米，氣魄宏大，構圖嚴謹，充分體現出國畫散點透視的優點，使觀者超越了視點視角的限制，使人心曠神怡，精神得到升華陶冶。此畫在表現形式方面嚴謹精微，設色厚重，山頭設以石青，山腰設以綠色，山腳處露出土黃色，水面施以青綠色，人物、樹木又點綴以白、赫、紅諸色，在和諧統一中又見變化。天空上半部涂青色，越向下顏色越淺，下半部露出絹色，不但使山的輪廓分明，而且給人落日余暉感。

同時代的畫家趙大享、衛松等人也受“二趙”影響，李唐、劉松年、肅熙也繪青綠山水畫。宋人體格的青綠山水畫在以后的時代中，僅有明代的仇英成為此流派尾聲的繼承者。

參考文獻：

[1] 張桐瑀.《影響中國繪畫的100位畫家》.海南出版社， 2004年10月版.

[2]黃宗賢.《 中國美術史綱要》.西南師范大學出版社， 2005年2月版.

[3]段七丁.《中國山水畫技法 》.西南師范大學出版社，2002年2月版.

【李道媛，西南民族大學藝術學院】