打擊樂的發展及在樂隊中的應用

王赫男

【摘要】打擊樂是樂隊演奏中常用的音樂表現形式，打擊樂在樂隊演奏中起著極為重要的作用，是其他樂器所無法比擬的。無論是在西方還是在中國，打擊樂都取得了重大的發展。作為最原始的音樂之一，打擊樂通過多年的發展，無論是從音色，還是從樂器種類、演奏方法等方面，都發生了很大的變化。新時期新背景下，加強對于打擊樂在樂隊中重要性的研究有著極為重要的現實意義。本文旨在研究中西方打擊樂發展歷程，探討打擊樂在樂隊中的應用，為打擊樂在我國的進一步流行與發展提供可行性思路。

【關鍵詞】打擊樂；樂隊；發展；應用；分析研究

打擊樂器在樂隊中的作用，是其他樂器所不能比擬的。不同的打擊樂器在樂隊中發揮的作用也是不同的：在交響樂隊中，定音鼓、小軍鼓、大镲、鈴鼓、三角鐵、馬林巴等打擊樂器是必不可少的；在我國民族打擊樂這個家族里，運用最多的是排鼓、云鑼、板鼓、木魚、碰鐘等；而在流行音樂樂隊中主要是爵士鼓。爵士鼓最早是通過非洲傳到歐洲和日本等國家和地區，這種樂器所經歷的發展階段也是較為漫長的，之前的打擊樂器僅僅存在著一些爵士味道，但是今天，它已經開始在音樂的每一個領域發揮作用，并被廣泛地應用。本文主要分析打擊樂及其分類介紹，研究打擊樂在中西方的發展，探討打擊樂在樂隊中的作用，為打擊樂在我國的進一步流行與運用提供借鑒。 一.打擊樂及其分類介紹 打擊樂是一種極為特殊的音樂表演形式，主要指的是音樂人通過擊打的方式，對樂器進行演奏，從而獲得較好的音響效果。打擊樂的運用極為廣泛，舉例來講，在我國傳統的京劇當中，主要是以小鑼、大鑼、鼓板等樂器為主。音樂人在進行錄唱片或者是作品演奏之前，都需要進行打擊樂的音高調試，其目的當然是為了使得打擊樂的音高與作品演奏相適應、相協調。自嗚樂種類繁多，主要指的是可以自己發出聲響的樂器，最為常見的是三角鐵、管鐘、木琴、編鐘、鋼片琴等，它們都屬于自鳴樂的范疇。最后，還有一種極為常見但是容易被廣大音樂人忽視的打擊樂器，那就是膜鳴樂器，如大鼓、小鼓、康加鼓、鈴鼓等，這些打擊樂類型主要是在樂器上貼上一層膜，通過擊打鼓膜而產生聲響，形成悅耳的節奏。

二.打擊樂在中西方的發展

對于打擊樂及其分類有了較為系統的論述之后，我們接下來對打擊樂在中西方的發展線路與趨勢進行研究。筆者經過多年的積累與研究，并查閱了相關文獻，認為打擊樂主要是分為兩大體系，一類是西洋打擊樂器，也叫作西式打擊樂器，最為典型的區域便是拉丁美洲、非洲、歐洲。另一類我們比較熟悉，叫作中式打擊樂器，也被稱為民族打擊樂器，最典型的區域是中國。由于受不同國家的不同國情以及民族歷史等因素的限制，各個國家都有著本地區的打擊樂器，這些打擊樂器的產生與本地區的經濟發展、歷史、文化以及風土人情密切相關。舉例來講，爵士鼓最早起源于非洲，但是經過幾個世紀的發展，卻在美國得到了發揚光大。最早的爵士鼓的演奏者是非洲的黑人樂手演奏，每次樂隊的演奏至少需要3個人，由大鼓、小鼓、镲等樂手擔任，從而形成最原始的爵士鼓演奏樂隊。后來，經過幾個世紀的發展，爵士鼓在美國發展之后，大鼓、小鼓、镲等打擊樂器逐漸被一人承擔。大鼓、小鼓、镲等打擊樂器由一人承擔是有著其自身的歷史原因的，總體來說，原因有兩個：一是，當時交通和通信等設施不發達，表演時間和表演場所也會經常發生變化，人與人之間的溝通比較困難，不能及時傳達信息。二是經濟原因。因為3個人擔任演奏，所花費的費用必然較高，個人收入也相對較少。因此，打擊樂的演奏形式開始被改變，大鼓，小鼓以及镲開始由一個人承擔，并慢慢演變成爵士鼓的雛形。后來，隨著音樂的發展和制造技術的更新，我們今天所看到的爵士套鼓就產生了。在中國傳統戲劇中，經常使用打擊樂，傳統上被稱為武場。在我國地方戲曲中，武場上所使用的打擊樂器一般由大鑼、小鑼、鼓板以及鐃鈸四種樂器組成。打擊樂在中國傳統戲曲中占有非常重要的地位。

三.打擊樂在樂隊中的應用

鑒于打擊樂種類繁多，本文無法一一進行介紹，筆者選擇爵士鼓作為代表，探討打擊樂在樂隊中的應用。爵士鼓是眾多打擊樂器中極為典型的代表，最早出現于非洲，經過幾個世紀的發展，爵士鼓已經在歐美等國得到普遍發展。爵士鼓現在已經滲透到各個不同的音樂領域。下面，筆者就對爵士鼓在樂隊演奏中的應用進行詳細的分析。 （一）爵士鼓在民歌伴奏中的應用 眾所周知，爵士鼓是與爵士樂緊密相連的，同時爵士鼓在拉丁舞、搖滾樂中也有著極為廣泛的應用。因此，在西方，爵士鼓是一種極為重要的音樂表現形式，在西方音樂中運用極為廣泛，但是，我國的音樂表現形式和風格與西方不同，在我國民歌演奏中，我國音樂人對于爵士鼓的運用并不多。我國民歌演奏具有中國音樂的特色，其中民歌演奏講究“起、承、轉、合”，同時還講究“跟、帶”的音樂理念。正因為如此，我國的民歌演奏與西方流行音樂存在著較大的差距，這種差距主要體現在民歌演奏的結束以及開始部分，正是因為這種結束以及開始部分的不同，造就了我國民歌與西方流行音樂在類型上的區別。在我國民歌演奏過程中，演奏者大部分需要根據音樂的實際表現形式，對民歌演奏進行即興演奏，這就需要演奏者具有極強的即興演奏能力。同時，除了即興演奏之外，演奏者還需要按照配器者的規定與要求，在民歌樂隊中進行演奏，這也給演奏者對于音樂作品的熟悉度提出了更高的要求。另外，鼓手需要根據民歌作品的實際內容，把握住音樂作品的情感流露，深入研究音樂作品的節奏速度與演奏風格。在進行民歌演奏的實際過程中，鼓手還需要做好與群眾的情感交流，以及與其他樂器演奏者之間的情感交流，將爵士鼓在民歌伴奏中的作用深刻地表現出來。 （二）爵士鼓在合唱、合奏伴奏中的應用 在我國的合唱歌曲演奏過程中，合唱歌曲的演奏必須要與民族樂器相結合，才可以體現出我國合唱歌曲自身的特色。不同于西方的合唱歌曲，中國的合唱歌曲演奏最講究“抑揚頓挫”和“起承轉合”，通過“抑揚頓挫”和“起承轉合”，使得具有我國特色合唱歌曲演奏形式充分地表現出來。這種“抑揚頓挫”和“起承轉合”，表現在演奏者身上便是演奏者的情緒，其實質也就是演奏者情緒在音樂中的外在表現。因此，在中國特色的合唱、合奏伴奏中，要想將爵士鼓的作用充分地發揮出來是比較困難的。為此，爵士鼓演奏者需要用心對我國特色合唱歌曲演奏進行體會，通過爵士鼓把中國民歌的內在魅力以及音樂內涵充分地表現出來。一般情況下，爵士鼓主要是演奏我國合唱、合奏伴奏中的精華部分，對于爵士鼓音高的把握至關重要。舉例來講，在演奏《北京喜訊到邊寨》這首著名的民歌的時候，其進板后的節奏特性是民族打擊樂，而架子鼓的打法就可以模仿這一節奏型演奏。

另外，音樂演奏者在利用爵士鼓對于我國的主題音樂進行演奏時，為了進一步體現出中國特色的音樂節奏，爵士鼓的演奏者需要對爵士鼓進行一些必要的調整，一般的做法便是用牛鈴來代替爵士鼓中的鈴鼓、木魚，這樣在實際的演奏過程中，可以最大限度地表現出一種渲染氣氛的效果。與我國主題音樂的演奏形式不同，在其他民族打擊樂當中，爵士鼓往往是采用“急急風”、“長褪”的形式進行演奏。另外，爵士鼓的運用則用十六分音符的桶鼓、吊镲的結合演奏，模仿排鼓，而結束的長音，在管弦樂中就是一個和弦結束。因此，爵士鼓在演奏中，可以按照民族打擊樂中板鼓在演員結束亮相時的奏法，也就是說，可以用邊擊的形式表現出來。

（三）爵士鼓與在戲曲伴奏中的應用

將爵士鼓運用到我國傳統的戲曲當中，是我國音樂人在爵士鼓運用方面的重要舉措，也是我國對于爵士鼓利用最為創新的地方。尤其是近幾年，爵士鼓在我國傳統戲曲的運用中，無論在效果還是氣氛上，都取得了重大突破。尤其是在電聲樂隊演奏戲曲的時候，爵士鼓的地位是無法超越與比擬的。在我國傳統的戲曲當中，對于爵士鼓運用有著極其苛刻的要求。如果演奏者對于爵士鼓的掌控力度不夠，或者是演奏風格不協調，我國傳統的戲曲風格與內涵就很難表現出來。一般來講，在實際的傳統戲曲演奏當中，最為常用的打擊樂器主要有梆子、板鼓、堂鼓、鑼等，這些都是我國傳統戲曲演奏當中最常見的打擊樂演奏樂器。當加入了爵士鼓這一外來樂器時，如果爵士鼓演奏者的能力水平有限，或者是對于我國傳統戲曲缺乏深入的了解與認知，就很難做到爵士鼓演奏與梆子、板鼓、堂鼓、鑼等打擊樂的協調。因此，如何做到爵士鼓演奏與傳統打擊樂器的協調與融合，如何用爵士鼓表現出傳統戲曲的內涵，是爵士鼓演奏者需要注意的關鍵性問題。例如：在《大刀王懷女》王懷女與韓昌對打的一折中，常用“急急風”和“節節高”等鑼鼓點（譜例）：八八大臺倉切倉切倉切倉倉倉倉倉倉倉倉倉倉……，（由慢漸快，然后過渡到平穩的節奏，一般武戲的打斗場面打擊樂的速度大約75拍/分鐘）。當王懷女剛開始與韓昌對打時，使用“急急風”，當兩方的戰爭進行到關鍵的時候，為了更好地突出緊張的氣氛、把觀眾引入到扣人心弦的感受中，這時打擊樂馬上使用“節節高”（又名漲調門），后者與前者的主要區別在于“急急風”突然分層疊加速度和力度（節奏速度大約在80拍/分鐘），所以更便于表現戰爭的升級，更有利于將戰爭的緊張和氛圍催上去。又如：在舞臺上表現偷襲、隱蔽或者緊張的夜間活動時，只要將打擊樂的速度、力度和音色加以變化，馬上就有立竿見影的效果。爵士鼓手只有真正地了解戲曲音樂的真正含義和內容才能夠由此通過爵士鼓去改變節奏類型，完美地融入到戲曲音樂當中。

（四）打擊樂在交響樂隊中的應用

打擊樂除了用于增加樂隊音響的輝煌和華彩，或者用作聲音模仿的目的之外，主要是從節奏上強化樂隊的音響，它在節奏方面所起的作用和造成的效果，在整個交響樂隊中沒有一件樂器可以同它相比。打擊樂器的種類、樣式和質地以及發音方法都很不相同，從制作材料上說，有的用皮，有的用金屬或者木材。打擊樂器組所有的樂器可以分成兩大類：第一類可以調整音準，即可以發出固定音高，這類樂器包括定音鼓、木琴、排鐘、管鐘和鋼片琴等；第二類不能調整音準，沒有固定音高，這類樂器包括三角鐵、鈴鼓、鈸、小鼓和大鼓等。打擊樂器組一般排在舞臺后沿偏右的位置，位于銅管樂器之后。看來，打擊樂器在世界上可以說是歷史最悠久的樂器，人們在學會利用弦線和哨片發出聲音之前，已經在木頭或瓦罐上打出節奏來。在原始社會的整個歷史都有最簡陋的鼓存在。有一些打擊樂器，如鑼、木琴和鼓，是從古代東方傳人歐洲的，其中像響板這種樂器，一直被用于歐洲民族的舞蹈音樂中。

結語

綜上所述，打擊樂器的種類非常豐富，其內容博大精深。演奏者在學好民族打擊樂、西洋打擊樂、現代打擊樂演奏方法和技巧的同時，將其進行更好的貫通與融合，是音樂演奏者的追求，也是發展音樂的使命。音樂人在打擊樂發展中，不但要繼承傳統音樂的精華，還要注意升華民族音樂，創造出具有中國特色的打擊樂演奏技巧和手法，促進打擊樂在中國的發展。盡管我國音樂人在打擊樂研究與運用方面積累了豐富的經驗，也取得了重大的進展，但是由于種種原因，打擊樂在我國樂隊表演中的運用受到某種程度的壓制。為此，本文通過對于打擊樂在樂隊中的應用研究，希望可以引起其他音樂人或者研究者的重視，在對打擊樂的運用與體驗中，使人們感受到欣賞音樂藝術的享受。