邵逸夫和他的鄉村電影

盛湘潁

1926年的一天，19歲的邵逸夫與三哥邵仁枚，扛著放映機，提著裝影片的箱子，穿越馬六甲的一片森林，準備給林區工人放電影。因常年無人行走，小路已被帶刺的灌木和雜草阻塞得不見縫隙，鋒利的草葉很快劃傷手背、小腿，汗水一流過傷口，就是一陣鉆心的疼。走在前面的邵逸夫，拿一把尖刀砍開棘刺前行，邵仁枚扛著放映機跟在后邊。

正當兄弟倆小心翼翼地前行時，邵仁枚突覺腦后一陣冷風刮來，他回頭一看，一頭花斑豹正張開血盆大口逼近……只聽得“砰、砰”幾聲槍響，他們睜眼一看，花斑豹已應聲倒下。原來，林業工人見兄弟倆遲遲未到，就請幾位土著獵人前去迎接，及時相救。

到南洋鄉村放映影片，是邵逸夫電影生涯的重要時段。上世紀20年代末，邵逸夫和邵仁枚組織了六組流動放映車，裝上放映機、銀幕、桌椅、帳幕等，到新加坡、馬來西亞的城鎮、鄉村巡回放映。彼時，南洋諸多小鎮有很多華人，平日里沒有娛樂消遣的去處。邵氏兄弟的流動放映車來了，他們便蜂擁而來，享受著流動電影的帶來的樂趣。

兄弟同心闖南洋

早在上海求學時，邵逸夫得以常出入娛樂場所，漸漸癡迷于戲劇與電影。可以說，邵逸夫十六歲時，就已正式接觸電影，讓他“觸電”的人，正是大哥邵仁杰。

邵仁杰最初在上海一家中法振業銀行擔任法律部經理，后與朋友聯合收購了一家小劇院，以演出文明戲為主。慢慢地，隨著無聲電影的出現，尤其是卓別林的喜劇電影出現后，看戲的觀眾越來越少。到1923年，邵家在上海的所有家產，只剩下一幢房子和一個劇院了。

眼看生意難做，邵仁杰萌發了拍電影的想法。他召集三個弟弟，商定賣掉住宅，搬進戲院，集資1萬大洋，以原來的演員為班底，購買了一臺電影攝影機，成立電影公司。

1925年6月14日，上海閘北橫濱路上鞭炮齊鳴，邵仁杰創辦的“天一影片公司”掛牌成立，正式闖入尚屬草創時期的中國電影業。涉足電影業后，邵氏兄弟開始自封雅號：大哥仁杰，號醉翁；二哥仁棣，號邨人；三哥仁枚，號山客；六弟仁楞，號逸夫——四兄弟的別號均出自陶淵明的田園詩篇。

公司成立之初，可謂清一色的家族班底 ：醉翁是制片兼導演，邨人擅長編劇，仁枚善搞發行，邵逸夫攝影。當時，邵逸夫的工作比較瑣碎，打掃衛生、管理道具、跑腿打雜等。有時，為了借一件道具，他要跑上幾十公里，有時還會挨罵。

憑著商人直覺，邵醉翁把觀眾群定為一般市民。他認為市民雖有三教九流之分，可有一點是共通的：大家對傳統文化與道德的依戀及對視聽娛樂的追求是不可更改的，應采取立足“本土化”的制片路線，大力拍攝宣傳“勸人為善、仗義行俠、忠孝節義”等舊道德、舊觀念為主的影片。事實證明，這個判斷很正確，公司成立不到半年，以《立地成佛》《女俠李飛飛》《忠孝節義》三部影片，在上海站穩腳跟。其中，《立地成佛》投資2000大洋，票房高達1萬大洋。為迎合觀眾，邵醉翁又及時把正流行于江浙一帶、根據民間故事改編而成的彈詞《梁祝痛史》改編成電影，搬上銀幕。影片很快引起火爆。

正當邵氏兄弟準備大展拳腳，一場意外的爭奪戰悄然逼近——六家上海電影公司共同組成“六合影片營業公司”，專門針對天一圍追封殺。這是一場兇狠的逼迫，為了避開“六合”鋒芒，邵醉翁決意到海外開拓市場，首選華人華僑聚居較多的南洋一帶。

巡回鄉村放電影

1928年3月的一天，春雨如織，黃浦江邊的外灘碼頭，一艘舊式客輪汽笛長嘶。船梯上，老管家正指揮搬運工把笨重的箱子往客輪上搬，一邊提醒著：“小心點，別磕壞了！”不用問，箱子里裝的都是天一公司的影片——邵仁枚即將遠赴加坡。

初到新加坡，浙江口音的邵仁枚被來自廣東、福建的新加坡華人拒之門外，幸得一位孔姓同鄉的幫助，他帶去的幾部影片才很快得以放映，不久便大受歡迎，一時爆棚。邵仁枚很快忙得不可開交，便給上海發電報，希望六弟邵逸夫來當幫手。這一年，19歲的邵逸夫剛剛中學畢業，收到消息，他毅然決定放棄學業，奔赴新加坡。

初到新加坡，邵逸夫立即投入工作。每天拂曉時分，兄弟倆就開始準備。邵仁枚清掃場地，檢查放映機，搭好帆布帳篷；邵逸夫則拿著海報，拎著漿糊桶，走街串巷到處張貼。等忙完這些，太陽才升起。兄弟倆便開始了早場放映。

那時的放映設備還很落后，要用手工一格格地搖片子，一場電影放下來，放映人都累得腰酸手痛。放完最后一場電影，送走最后一批觀眾時，通常已是子夜時分，兄弟倆接著拆卸帳篷，收拾放映機，趕到下一處地方，稍稍休息一會兒，緊接著開始新的放映準備……

邵逸夫年紀雖小，但腦子很靈活，他發現農村地區因為交通不便，人們很少有機會進城看電影，就和三哥商量把遠離大城市的小城鎮和鄉村作為突破口。邵仁枚也想，既然新加坡大戲院都在上映美國電影，小戲院被“六合”控制，何不走“農村路線”？

說干就干，兄弟倆肩扛手提，把影片背到了周邊的小鎮。說是“開拓”，無非是兄弟倆帶著一架破舊的無聲放映機，在舉目無親的南洋鄉鎮巡回放映。在那一陣，異國的鄉間小路上，天天都有這樣的場景：一輛老爺羅厘車（馬車）上，放滿了放映機、片子、銀幕、凳子，邵仁枚和邵逸夫兄弟就坐在馬車上，一路顛簸前進，穿梭在小鎮街巷、鄉村、園林乃至礦場。

時間一長，邵逸夫發現，新加坡很多農村沒有戲院，有的連像樣的放映場都找不到。參考外國馬戲團，邵逸夫提出提出，租一塊空地搭帆布帳篷來放電影，還可以搬移。沒多久，他們買來一輛小型舊貨車，改裝成一部流動放映車，過起了吉普賽式的“流浪”生活。

邵逸夫還了解到，馬來亞（馬來西亞西部土地的舊稱）的很多小鎮和農村也很少看到電影。沒多久，兄弟倆決定把電影送到那里去。白天，兄弟倆駕著放映車，頂著烈日，冒著風雨，穿梭于馬來群島的各市鎮、鄉村、園林、礦場，飽受顛簸 之苦。路不好走時，他們就像苦力一樣，親自扛著沉重的電影機和影片拷貝徒步跋涉。

這是一個辛苦的選擇。馬來亞終年炎熱多雨，蠅蟲肆虐，每逢大雨，道路泥濘難行。更要命的是蚊蟲叮咬，奇癢無比。為免于蚊蟲叮咬，兄弟倆會穿上長衣長褲。有一回，天氣悶熱無比，邵逸夫因連日勞累，加上衣服不透氣，竟暈倒在放映場上。之后，邵逸夫只好堅持一天兩次冷水浴，又用萬金油涂抹全身，放映電影的足跡遍及新加坡和馬來西亞的大小鄉鎮村莊。

銀幕喚起思鄉情

邵氏兄弟所到的鄉鎮村莊，聚居者多為華人。他們放映的電影，喚起了華僑的思鄉情。

當時新加坡屬于英屬海峽殖民地，蘇伊士運河開通后，這里成為船只航行于亞歐之間的重要停泊港口。隨著橡膠業發展，新加坡經濟得到飛速發展。1860年，新加坡人口為80792人，其中華人占61.9%。據1935年中國太平洋學會調查，因“經濟壓迫”而出洋者占69.95%。

那個時候下南洋的人，既有對未來充滿希望的人，也有在家鄉故土呆不下去的人。當時，大量華人涌入東南亞，一方面，他們在僑居國從事商業活動，負責管理海外貿易。這些人也多為當地政府所倚重，暹羅王室就曾表示，“如果沒有華僑，宮廷什么買賣也做不成”。還有相當一部分華人從事手工業，烤面包師、裁縫、鞋匠、金匠、銀匠、雕刻師、鎖匠、畫家、泥水匠、織工，幾乎無所不包，從事農業、園藝和漁業的華僑人數也很多。

在文娛生活貧乏的南洋一帶，因忙于生計，這些華人鮮少為了看一場電影專門跑到城里。據說，他們主要的消遣娛樂項目，就是起源于中國的皮影戲。馬來西亞華人企業家張曉卿說：“華人對自己的歷史、文化有著不可割舍的依戀和認同，‘文化母國、‘文化民族在海外華人身上的印記是一種永不磨滅的身份，更是生活創業的精神源泉、依托和動力。”

邵氏兄弟的這種“流動影院”形式，大受南洋華人的歡迎；加之影片以中國傳統文化為主，宣揚家庭倫理道德，更對華僑口味，因而所到之處人山人海，觀者如潮。尤其是那些早年就到南洋創業的華僑，他們遠在異國他鄉，看到《梁祝痛史》這樣的古裝片，勾起了內心深處的思鄉情緒。

因為電影，邵氏兄弟很快與各地村民建立了感情。已故的寧波教師金時榮曾記錄了一個故事：有一次，邵逸夫與三哥仁枚到馬來西亞怡保一個橡膠村莊放映電影，原定下午兩點到達，但因為汽車拋錨，加上天下大雨，他們到晚上7點才抵達。兄弟倆正忐忑不安地進村時，沒想到村民早已在大雨中等候多時，一看到他們進村，便搶著遞上毛巾，還端來涼茶，有的人甚至忙不迭地幫著兄弟倆卸下放映設備。

據說，直到十幾年后，那動人的場面，仍令邵逸夫念念不忘。這段“鄉村羅厘之旅”，不僅使天一基本擺脫了六合圍剿帶來的窘境，而且意外占領了南洋的農村電影市場。若干年后，這段日子依然鮮活于邵逸夫的回憶中，他曾動情地說：“在那樣的生活中，我學到了許多東西，這些東西讓我一輩子受益。如果我不經歷這一段生活，不會有今天?，F在的年青人，心很高，學問也很深，但是不能夠吃苦，是一大缺陷?！?/p>

告別“流動放映車”

1929年到1933年，美國的經濟危機引發世界性經濟蕭條，新加坡和馬來西亞也受到沖擊，失業工人布滿街頭，看電影的人自然大大減少，邵氏機構同樣面臨抉擇。此時，邵逸夫建議拍攝有聲電影，說：“現在大家都困難，舍不得拍有聲電影，我們正好乘虛而入，捷足先登。”當時，西方已出現有聲電影，邵逸夫首先坐船去了美國。

在美國，邵逸夫購置了大批器材設備，再回到新加坡。請不起專家，他就自己研究，同時繼續拍無聲片。在與粵劇表演藝術家薛覺先的合作下，邵逸夫拍出了中國第一部粵語電影《白金龍》，很快轟動一方。據說有一次在泰國放映時，觀眾硬是把留聲機砸開，要看看是不是有人藏在里面，為此，邵逸夫每次放電影都要派專人保護留聲機。這部電影讓邵氏機構轉危為安，僅在廣州放映的票房收入就是全部拍攝成本的60倍。

邵逸夫成名后，有人曾問，為何改名“逸夫”，邵逸夫笑答：“意在安安逸逸度過一生。”事實上，自從邵逸夫走上電影創業路后，一路坎坷。到新加坡的那一年，他在幾個月間很快跑遍了新加坡和馬來亞的大小鄉鎮農村。就在這一年，邵逸夫給自己取了一個很特別的英文名字：Run Run Shaw，中文意思就是“跑來跑去”。

“跑來跑去”的邵逸夫，最終在異地的鄉村電影市場跑出了一個“邵氏電影王國”。就在兄弟倆盤算這如何打開南洋城市電影市場時，上海的電影市場發生了重大變化。當時，武俠神怪片漸漸為人們厭棄，“六合”自顧不暇，在南洋地區也失去往日的威懾作用。

當南洋影院重新把目光轉向天一公司時，邵逸夫婉言謝絕了，他堅持在新加坡附近的鄉鎮放映。正當兄弟倆準備打入城市影院陣地時，邵氏兄弟遇到了馬來亞第二大城市檳城的首富王競成。據說，王競成正是看中邵氏兄弟那種不屈不撓的“流動放映車”精神，這才決定出手相助。在王競成幫助下，邵氏兄弟不惜重金租下了新加坡的“華英戲院”，租期一周，放映《孫行者大戰金錢豹》。僅一天工夫，一周的門票全部預定完畢。

第一輪一周放映結束后，邵氏兄弟決定延長租期，又增加10天放映時間，還增加了影片《珍珠塔》《女俠李飛飛》等具有中國文化特色的影片。那些傳統的故事，幾乎讓整個新加坡轟動了。

隨著事業的紅火，邵氏兄弟在南洋的知名度、社會地位日益高漲，因而有機會頻頻參加社交活動，接觸社會名流。后來，邵氏兄弟結識了新加坡大富豪黃文達、黃平福兄弟倆。在黃氏兄弟的支持下，邵氏兄弟得以接管新加坡三大娛樂場之一的新世界游樂場。僅用了一年，新世界游樂場的年收入竟超過黃氏兄弟數年的收入。最終，邵氏兄弟收購了新世界游樂場。

1930年，邵逸夫與邵仁枚正式成立“邵氏兄弟公司”，從而徹底結束吉普賽大篷車似的流浪生活。有了自己的電影院線，邵逸夫仍然不放棄農村這塊陣地，城市、農村齊頭并進。

據資料記載，1934年，邵氏兄弟公司（南洋）已擁有40多家戲院；到1937年，邵氏在新加坡、馬來西亞、婆羅洲等東南亞各地已擁有110多家電影院；到1939年，邵逸夫返回上海探望大哥時，邵氏在南洋已擁有139家電影院，9家設有舞臺、劇場的超大型游樂場。

自此，邵氏電影幾乎雄霸東南亞影業市場。