北京文創“含金量”幾何

徐學才

北京打造成為“創意之都”，如何在未來擺脫低水平總量擴張態勢，提高文化創意產業的核心競爭力，需要引起高度重視

文化創意產業被譽為21世紀全球最有前景的朝陽產業，作為文化、科技和經濟深度融合的產物，其發展水平已經成為衡量一個國家或城市軟實力的重要標志之一。近年來，北京市文化創意產業蓬勃發展，產業的總量規模不斷增長，逐步成為首都經濟的重要支柱和新的增長點。然而，在這一系列成績的背后，當前文化創意產業發展的“含金量”卻并不盡如人意，如何在未來擺脫低水平總量擴張態勢，提高文化創意產業的核心競爭力，需要引起高度重視并加以解決。

文創產業漸成

首都經濟動力源

自2005年12月中共北京市委九屆十一次全會將文化創意產業納入首都經濟和社會總體發展布局，作出“大力發展文化創意產業”的戰略部署以來，在市委、市政府一系列促進政策的引導和作用下，北京市的文化創意產業呈現出了良好的發展態勢，已經成為首都經濟發展的重要支柱，成為最活躍、最具增長潛質的產業之一。

資料顯示，2012年，北京全市文化創意產業的資產總計達到15575.2億元，收入10313.6億元，分別相當于2005年的3.03倍、3.70倍，年均增長率分別達到17.2%和20.6%。從從業人員來看，2012年，全市文化創意產業從業人員達到152.9萬人，相當于2005年的1.82倍，占同年全市從業人員的比例達到13.8%，比2005年提高了4.2個百分點。

2012年，全市文化創意產業實現增加值2205.2億元，相當于2005年的3.27倍，按照現價計算，年均增速達到18.5%。2005-2012年，文化創意產業對全市地區生產總值增長的貢獻率達到14.0%，2012年北京市文化創意產業增加值占地區生產總值的比重達到12.3%，比2005年提高了2.6個百分點，文化創意產業已經超過現代制造業、高技術產業、房地產業、信息服務業等行業成為僅次于金融業、批發零售業、工業的重要支柱產業之一。

靚麗成績單背后的隱憂

毫無疑問，北京市近些年在促進文化創意產業發展方面的成效是顯著的。然而，從質量效益的角度來看，靚麗成績背后的“含金量”不高問題卻十分突出，文化創意產業的發展在很大程度上還是處于靠“量”取勝的階段，產業的核心競爭力亟待提升。

以“量”取勝生產效率低

勞動生產率是衡量一個行業的生產力發展水平，反映該行業競爭實力的重要指標之一。2012年，北京的文化創意產業勞動生產率僅14.42萬元/人，這一水平不僅明顯低于第三產業16.79萬元/人的平均水平，甚至低于同期全市16.43萬元/人的社會平均勞動生產率。尤其值得注意的是，從發展趨勢來看，2005年，文化創業產業勞動生產率為8.03萬元/人，分別相當于全社會平均勞動生產率、第三產業勞動生產率的99.8%和94.7%，三者之間基本持平；而到了2012年，這一比例分別降低為87.8%和85.9%，分別比2005年下降了12.0個百分點和8.7個百分點，文化創意產業的勞動生產率提升速度明顯滯后。

從勞動生產率提高對文化創意產業增加值的貢獻來看，北京的文化創意產業增長的勞動生產率貢獻率明顯偏低。2005-2012年，勞動生產率提高對北京文化創意產業增加值增長的貢獻率只有63.9%，分別低于同期的勞動生產率提高對地區生產總值、第三產業增加值的貢獻率19.5個和12.4個百分點。

從產業集聚區建設情況來看，近年來，北京市先后累計認定了30個文化創意產業集聚區，而2012年全市的文化創意產業增加值2205.2億元，這其中還包括大量不在集聚區的企業單位所創造的增加值，即便都計算為集聚區產出的話，平均每個產業集聚區的年增加值也僅有73.5億元。另據資料顯示，2012年1-5月，全市30個市級文化創意產業集聚區擁有規模以上文化創意產業法人單位778家，實現收入479.8億元，僅占全市同期文化創意產業收入的16%，其產業規模之小、產出效率之低可窺一斑。

創新創意不足產品多是“老三樣”

根據內容和形態的不同，文化創意產業大體可以分為傳統文化產業（如文化旅游業、文藝演出業、工藝品紀念品產業等）、常態文化創意產業（廣播、電影、電視、新聞出版、廣告會展等）和創意產業新業態（包括新媒體、動漫、網游、創意設計產業等）等三類，其中，創新創意新業態是未來文化創意產業發展的趨勢和重點。國內外實踐證明，與傳統業態或常態文化創意產業相比，這些新業態往往具有更大的經濟效應和發展潛力。比如，米老鼠和史努比兩個動畫產品每年在全球的收益超過500億美元；廣東原創動力文化傳播有限公司的“喜羊羊”系列衍生品市場價值目前已經超過10億元。

然而，從北京市文化創意產業的內部結構來看，以軟件、網絡及計算機服務，新聞出版，廣播、電視、電影和廣告會展為主的“老三樣”依然占據主導地位，而諸如設計創意、動漫游戲、數字出版、數字新媒體等“創意”含量更高的新興業態發展明顯滯后，規模仍然偏小。資料顯示，2009年北京市文化創意產業增加值中的動漫游戲、設計創意產業和數字出版等只占到8%，其中動漫游戲只占到了5%，設計創意產業所占的比重僅為3%，數字出版甚至不足1%。

創意之都要提升“含金量”

要使北京市文創產業進一步健康發展，將北京打造成為“創意之都”，提高文創產業的“含金量”十分迫切，解決這一問題，必須轉變思路，優化政策，為“創意”提供良好的成長環境。

走出傳統產業支持模式誤區

作為一個正在逐步崛起的產業，文化創意產業的發展同樣需要政府強有力的政策支持。然而，需要注意的是，與傳統制造業等產業大量依靠土地、金融資本、工廠或機器等資源不同，文化創意產業并不要浩大聲勢，更多地源自于個人創意、技巧和才華，正如世界創意產業之父約翰·霍金斯所言，“只要有想象力就能產生創意，任何地方，任何時候，我們都可以使用創意這種個人資源”，這些恰恰不是簡單的政策扶植就可以實現的。那些依賴扶持的產業最多可以稱之為文化產業的發展甚至是文化產品的制造，而不能稱之為真正的“創意”產業。因此，未來政府在支持和引導文化創意產業發展的過程中，必須轉變以往主要“給錢、給地、給政策”的傳統產業發展支持模式，充分考慮文化創意產業的“創意”特征，將政策的重點放在營造一個更加有利于“創意”的人文環境、更加有利于鼓勵“創意”的制度環境上來。

“泛化”扶持政策不利產業發展

盡管當前北京關于文化創意產業的相關扶持政策有很多，但是從政策扶持的對象來看，卻都不同程度的存在著“泛文化創意產業化”傾向。也就是說，無論是傳統文化產業、常態文化創意產業還是新興業態，只要是文化創意產業，大體上享受的政策就基本相同。在這種情況下，盡管傳統文化創意產業可能回報率偏低，但是其卻不需要承擔進行“創新創意”所帶來的不確定性風險，相對而言回報更加穩定可期。這種“泛化”的扶持政策是顯然不利于鼓勵引導“創新創意”產業發展的。因此，應該按照“新老有別”的原則，在出臺文化創意產業相關普適性扶持政策的基礎上，要對相關政策進行細化，研究制定基于行業層面的差異化政策，加大對文化創意產業中新興業態的扶持力度，以加大技術開發、培育產業鏈條、促進產業聯盟為重點，著力培育壯大新媒體、動漫、網游、創意設計產業等新興業態。

此外，從已經出臺的相關政策來看，目前相當多政策的著眼點都放在了“前端”（吸引入駐）或者“量”（產出數量）上，而對質量效益的優惠鼓勵引導相對不足，從而導致政策扶持的效果不盡如人意。以動漫產業為例，現在相關政策對動漫產業補貼的一個重要標準是片長即“分鐘數”，這使得動漫市場甚至出現了一些專為獲取補貼而生存的公司。在政府主要依靠“分鐘數”來衡量動漫產業發展成績的背景下，一些公司盲目追求“量”的最大化，其結果往往成為層次較低的文化“制造”，而不是“創造”，多數產品最后變成了倉庫庫存，被束之高閣。因此，在制定文化創意產業優惠或扶持政策時，應該更加注重建立完善“后補貼”制度，強化末端鼓勵，提高產業發展的質量和效益。

園區建設應避免過度商業化

作為北京文化創意產業的名片之一，798藝術區曾被美國《時代》周刊評為全球最有文化標志性的22個城市藝術中心之一。然而，近年來，隨著名氣越來越大，798藝術區正在變得越來越商業化、越來越像一個旅游景點，以至于有人評價“現在這里給人的感覺卻像西單、王府井，成了人們參觀游覽的景點”。很難想象，在接踵而至的人群面前，在此起彼伏的話語聲中，這些藝術家們還能醉心于創作之中。與此命運相類似的還有宋莊畫家村。當年的宋莊因為有著“租金低廉的工作室、資深的藝術評論家、良好的交流氛圍”曾被藝術家們視為烏托邦。然而，近年來日益濃厚的商業氛圍，使得越來越多的藝術家們開始逃離宋莊。

必須清醒地認識到，文化創意產業園區不同于傳統產業園區，能夠“更加有效激發人的創意和才華”是園區存在的關鍵和核心。因此，在規劃建設園區時，應該更多地將重點放到制度環境與文化氛圍上來，創造寬松的、多樣化的工作空間、交流空間和休閑空間，“為創意產業的從業者提供一種新的生存方式和生活方式：創造性地工作、學習和生活”，而不是建設更多的大樓、更寬的馬路。

可以預見的是，隨著北京市中國特色世界城市建設的推進，地方品質的逐步提升，北京這座城市都完全有可能成為“創意之都”，街頭巷角都可能成為創意的空間，而不是僅僅局限于幾個園區或者集聚區。

（作者單位：北京市經濟與社會發展研究所宏觀經濟研究部）