淺談莫蘭迪藝術(shù)觀念的形成與繪畫風(fēng)格

劉麗穎 董琦

課題來源：2014年度黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題《梭魚灣濱水公園規(guī)劃設(shè)計研究》，課題立項編號：2014B078。

摘要：莫蘭迪是20世紀(jì)意大利的畫家，當(dāng)時被看做是保守主義者并有意大利傳統(tǒng)思想的地方畫家。其作品造型簡約、色彩和諧，隨意的用筆都給人一種遠(yuǎn)離喧鬧的寧靜。莫蘭迪一生都在堅持自己的創(chuàng)作，以最本質(zhì)的繪畫語言來表達(dá)自己的內(nèi)心世界。莫蘭迪的繪畫作品所要表達(dá)的意境是獨有的且很難被超越，具有很高的審美和藝術(shù)價值。本文介紹了意大利畫家莫蘭迪藝術(shù)觀念的形成及繪畫風(fēng)格的特點。

關(guān)鍵詞：莫蘭迪；藝術(shù)觀念；繪畫風(fēng)格

一、莫蘭迪的藝術(shù)觀念的形成

（一）意大利傳統(tǒng)文化對莫蘭迪的熏陶

意大利是一個文化底蘊非常濃厚的文明古國，莫蘭迪繪畫作品中悠久的歷史文化隱約可見，在繪畫藝術(shù)上取得的成功離不開意大利的傳統(tǒng)文化。意大利傳統(tǒng)繪畫中“光”的運用不僅是繼承問題，而是對這一傳統(tǒng)文化繼承的同時如何繼續(xù)深化和發(fā)展，莫蘭迪在繪畫實踐中將答案表現(xiàn)出來。利用光線把客觀世界的物象表現(xiàn)出來，這是繼承了傳統(tǒng)繪畫，但更重要的是，他通過光線來安排他畫面中的色彩分布，這是他對傳統(tǒng)的再發(fā)展，他將光線作為布置畫面色彩的手段，使畫面營造出一種永恒和既定的感覺，這是他與意大利傳統(tǒng)繪畫的不同之處。

（二）塞尚和早期立體主義對莫蘭迪的影響

1.塞尚的影響

塞尚以其鮮明的個人藝術(shù)特色和獨特的繪畫風(fēng)格被稱為“現(xiàn)代主義繪畫之父”，在塞尚的藝術(shù)觀念中既重視“自然”也看重“博物館的歷史經(jīng)典”，莫蘭迪在畫靜物與風(fēng)景時也很尊重客觀現(xiàn)象，他對物體的觀察幾乎和塞尚的觀察方式一樣。塞尚觀看方式上的變革給莫蘭迪很大的啟示，并使他一生的創(chuàng)作都以此為基礎(chǔ)，同時，揭示客觀世界本質(zhì)的目標(biāo)也是莫蘭迪創(chuàng)作中一直要探索和解決的問題。

2.早期立體主義的影響

立體主義畫家的作品在設(shè)置主題、空間上的體現(xiàn)、造型和色彩的處理上都對莫蘭迪的藝術(shù)創(chuàng)作有所影響，而這些影響大部分都表現(xiàn)在繪畫技法上面，這一時期莫蘭迪的風(fēng)景畫中，用筆多以挫筆、暈線和半透明的小平面色調(diào)堆積成厚實細(xì)密的物體體積和畫面和諧超脫的效果。

（三）與形而上畫派的關(guān)系

莫蘭迪通過他的藝術(shù)作品表現(xiàn)出了形而上畫派的精神世界，他在畫面中呈現(xiàn)出了一個與真實世界截然不同的玄秘世界，并把這種藝術(shù)理念使用到了最平凡的審美對象中，讓人們在畫面中感受到了真實世界與玄秘世界的完美結(jié)合。莫蘭迪繼承并發(fā)展了它，并形成了他自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格和理念。

（四）個人風(fēng)格的確立

莫蘭迪的風(fēng)格，在繪畫的創(chuàng)新和色彩關(guān)系、創(chuàng)作題材的選擇上很好的體現(xiàn)出來了，在他的畫面中很難看到鮮明的色彩，幾乎都是暗淡的灰色調(diào)，他巧妙地將形體和色彩組合在一起，在色彩和造型的相互妥協(xié)中達(dá)到了理想中的簡約、清新悠遠(yuǎn)、溫和雅致的藝術(shù)魅力，使這些沒有生命的灰色在他的畫面中看起來具有深沉和悠遠(yuǎn)的境界。

二、莫蘭迪繪畫風(fēng)格的特點

（一）莫蘭迪繪畫的對象

莫蘭迪被稱呼為“畫一排瓶子的畫家”，他將瓶瓶罐罐組織在一起成為畫面的主體，在他的作品中反復(fù)出現(xiàn)，并成為他藝術(shù)作品的特色，一種固有的形式。通過寧靜、單純、簡潔的畫面?zhèn)鬟_(dá)到世人的面前。

（二）莫蘭迪繪畫的空間

莫蘭迪在繪畫中采用空間錯位的表現(xiàn)方式，通過對空間中的物體進(jìn)行多視點的觀察，以平視的角度去安排物體，平面性的傳達(dá)簡潔的空間氛圍，用重疊關(guān)系來表現(xiàn)物體空間和畫面的深度空間，營造出一個隱約而有張力的自由組合的抽象意味空間。

他的作品所呈現(xiàn)的空間厚度大都是左右兩側(cè)，而上下的空間厚度見到的很少，有時因為角度問題而看不到上面和下面。他選用的這種平視角度跟早期的壁畫有相似之處，給人以正前方的逼真感，他反復(fù)的畫同一個物體就是要尋找物象的真實感受，而這種平視角度是最好的表達(dá)方式。觀察莫蘭迪的大部分作品，其畫中的靜物和景物大都是在畫面的下半部分，而上半部分卻留出更多的空間，使得物體在空間中靠觀察者很近，平等的位置，平等的視覺方式，用最純樸的眼光去真誠的描繪這些樸實的物體。

莫蘭迪運用這種重疊關(guān)系依靠的是人們的視覺經(jīng)驗和心理定式來構(gòu)建他的深度空間，是超越客觀真實的物理變化，無須明暗，自然而然的通過視覺加以重疊，把前后物象按實際邏輯組織起來，達(dá)到一種前后相輔相成，虛實相生的關(guān)系，當(dāng)這個視覺上變得模棱兩可時，物體跟物體之間，物體跟背景間就有趣多了。莫蘭迪對于畫面這樣的處理，不僅保留了對空間物象的真實再現(xiàn)，更能表達(dá)他的精神追求。

（三）莫蘭迪繪畫的色彩

在莫蘭迪的畫面上，很少能找到鮮艷的色彩，每一處色彩都是灰灰的，但就是這灰灰的顏色，經(jīng)過莫蘭迪的調(diào)和，使得它們在這灰色和諧中，又不失雅致，不臟不悶，渾然天成，給人以視覺上的寧靜典雅的效果，更加顯示莫蘭迪的超脫寧靜和溫文爾雅的品格修養(yǎng)。他對色彩的感覺，即來自畫家這種超脫寧靜的修養(yǎng)，也來自文藝復(fù)興早期壁畫的色彩的影響，還有家鄉(xiāng)環(huán)境的影響。

莫蘭迪畫面的色彩不同于油畫中那些厚重沉郁的色彩體系，而是緊隨著文藝復(fù)興濕壁畫中的質(zhì)樸亮麗的色彩。在其成熟期的作品，很少使用純色，保持著一種柔和的色調(diào)，大都以白、黑、赭石、熟褐、灰藍(lán)色、土黃色為主，每種色彩都有它本身的藝術(shù)魅力。他的晚期作品中有鮮橙色或是純藍(lán)色作為背景，這種情況下，他的畫面中前面的物象必定是灰色調(diào)的，營造了物象豐富的質(zhì)感，這與傳統(tǒng)油畫中用深背景襯托物象的方法有些不同。莫蘭迪的色彩除以灰色為主，細(xì)細(xì)觀察畫面，每張畫中都會有幾筆的重色調(diào)，一般在兩個物體交界的地方，或者是光線存在和物體的重疊之處，尤其在背光之處。這些重色恰成了畫面的支架，傳達(dá)了光線的動勢，也顯示了物象和物象之間的空間變化，使和諧的灰色進(jìn)一步升華。

（四）莫蘭迪繪畫的簡約造型

莫蘭迪繪畫作品的造型同樣發(fā)人深省，畫面的造型最能體現(xiàn)一個畫家的個性特點和藝術(shù)追求，莫蘭迪的造型顯示出一種沉穩(wěn)寂靜，一種看似單純卻又耐人尋味的藝術(shù)境地。在莫蘭迪早期的藝術(shù)作品中就已經(jīng)看出那非常概括的幾何性造型，他是通過具有抽象意味的幾何造型來表達(dá)自己的藝術(shù)追求和精神境地，如三角形、正方形、梯形、長方形等等，這些抽象意味的幾何形，與莫蘭迪畫面中表達(dá)出來的樸素、安靜和永恒的意境是有直接聯(lián)系的。單純客觀的照著對象機(jī)械的刻畫幾何形是不會有好的效果，只有當(dāng)莫蘭迪對物體加入了自己的感受及富有生命力的幾何性的處理，使得畫面有了感染力。

莫蘭迪的繪畫作品帶給我們一種全新的認(rèn)識和感觸，他畫面中樸素簡約的造型以及和諧優(yōu)雅的色彩無一不顯示出其沉穩(wěn)、含蓄、寧靜悠遠(yuǎn)的意境。莫蘭迪的藝術(shù)觀念和我們古代文人的理念極其相似，具有禪意，超越了地理文化。他是一位真正的智者，用自己獨特的方式進(jìn)行觀察思考，輕描淡寫卻又能準(zhǔn)確無誤地抓住轉(zhuǎn)瞬即逝的感覺，清新婉約、靈動純凈，以樸實安靜的方式吸引著我們的目光，達(dá)到了詩與畫的完美境界。