論納比派繪畫的審美特征

摘要：法國納比派藝術的核心理念是將主觀情感的表達作為新藝術創作的原則，主張在理性和感性的統領下，對自然進行重構，強調現實的詩意表現，追求平面化、裝飾效果和主觀情感的表達。該派以革新繪畫藝術為標榜，作品個性鮮明、色彩瑰麗，充滿韻律，在繪畫史上具有重要的意義，對二十世紀新藝術運動的發展產生了積極的影響。

關鍵詞：納比派；主觀性；平面性；裝飾性

塞尚之前的造型藝術，包括印象主義在內，都把注意力放在再現客觀對象上，從根本上說，是模仿自然或是再現自然的藝術。而塞尚的出現打破傳統的藝術觀念和法則，提倡表現自己的主觀世界，導致了藝術思想的全面解放。受塞尚影響，德尼提出“一幅畫在它是一匹戰馬、一個裸女或者一件奇談之前，基本上是照特殊規律安排色彩的一個平涂表面。”這是德尼的理論名言，也代表了納比派基本觀點。納比派產生于法國 19 世紀末2 0世紀初，該派以革新繪畫藝術為標榜，廣泛吸收高更、塞尚及日本繪畫的有益因素，主張在理性和感性中對自然進行重構，強調創造詩意的現實，追求平面的裝飾效果和象征意義的表達。其中具有代表性的畫家有博納爾、維亞爾等。納比派的核心理論是將主觀情感的表達作為新藝術創作的原則，在繪畫史上具有重要的意義。下面筆者從納比派繪畫形式美視角來深入挖掘探討其審美特點，以及藝術的學術價值，由此深刻理解納比派繪畫的藝術精神。

一、平面化的空間

文藝復興以來的傳統西方繪畫遵循嚴格的三維空間法則，追求在平面上創造逼真的立體形象和三維幻覺空間。19世紀照相機發明后，模仿客觀對象的傳統觀念受到了挑戰，甚至有畫家驚呼“繪畫死了”。于是人們開始尋求新的藝術出路。這時東方繪畫藝術以其平面性、寫意性受到了西方藝術家的青睞。期間日本浮世繪繪畫對西方藝術流派產生了積極的影響，納比派藝術受浮世繪藝術的影響，作品追求平面化、裝飾效果和主觀情感的表達。在繪畫空間的表現上追求平面化的結構特征。

博納爾作為納比派的代表畫家，我們從他作品中可以清楚感受到納比派繪畫空間的基本特征。平面性“舞臺式”構圖是博納爾最具特色的形式語言，其特點是前景以舞臺特寫般的形式向前突出，但這“舞臺”并不完整，它前面的邊緣往往被畫面截斷，有意暗示出觀者的空間，從其代表作《便餐》、《餐室》、《鄉間餐廳》等可以看出這一構圖的基本形式，畫面前景圓形桌面被截斷，視覺向上延伸，截斷桌面強化了平面性的舞臺感，畫面經常利用門和窗擴展空間，形成一個屋里屋外互為轉換的空間關系，另外，畫中較多不完整的物象不僅強調了畫面的平面性特征，且給人以無限廣闊的空間聯想和環境的親密感。博納爾摒棄了傳統意義上的三度空間，將空間縱深感加以壓縮，重視在平面結構上的創新和意趣，他的這一努力為繪畫藝術的空間表現打開了一個新的視角，在繪畫史上具有重要的意義。

二、裝飾性的造型

納比派畫家深受日本浮世繪藝術的影響，在繪畫方面注重強調繪畫的裝飾意味，將繪畫的實用裝飾性作為創作的基本準則，繪畫被看成是裝飾建筑內部的東西，納比派所信奉的這一裝飾理念，反映了20世紀西方現代藝術的審美趣味，推動了20世紀新藝術運動的興起。納比派代表畫家維亞爾在裝飾繪畫方面做出了獨特的貢獻，肖像畫和風景畫以及大型裝飾畫構成了其作品的主要部分，他在繪畫的裝飾目的上始終奉行納比派和新藝術運動的信條，即一幅畫必須成為室內整體裝飾的一部分，而不應是畫架上簡單孤立的東西。從維亞爾具有代表性的作品《床上》、《公園》、《窗邊少女》、《掃地的女人》等可以看出他對繪畫裝飾性的重視，作品多是對家庭主婦的描繪，畫面采用平面化裝飾性手法進行構成，將生活場面轉換為裝飾性的造型處理，所有物象都通過適當的變形夸張，轉化為極具裝飾性的造型語言，注重平面造型張力和裝飾性趣味結合。作品中的裝飾性特征，大部分都是紋飾或者是圖案以及一些不同色彩傾向的小筆觸所構成的色塊，給人以輕松愉悅之感。維亞爾追求和諧的、令人賞心悅目的作品，這也是其裝飾性繪畫的出發點。裝飾性的融入使畫面充滿了寧靜、溫馨和幸福感，讓我們充分感受到日常生活的美好。

三、主觀情感的色彩

納比派的色彩是直接通往心靈的色彩世界。納比派反對印象主義再現自然的表現手法，主張藝術是一種表現手段，是精神的再創作。印象派畫家捕捉瞬間光線顫動的真實的色彩，而納比派畫家則像后印象派畫家那樣更多地運用主觀色彩表達對生活的熱情，用微妙的色層表現距離和物體色與反光色之間的細微變化，納比派畫家對色彩的運用已完全超過了印象派的繪畫大師。其代表畫家博納爾在色彩繪畫方面做出了突出的貢獻。他的作品把形式和色彩結合得非常完美。得心應手地處理補色之間的對比與過度是他色彩表現的精髓。從其代表作《鄉間餐廳》（1913年）可以看出博納爾色彩構成的精妙。畫面是平面化“舞臺式”構圖，特寫的圓形桌面被截斷，利用門窗形成房里房外互為轉換的空間關系。畫中桌子與門的淡藍色置于突出的位置，和橙色墻面形成強烈的補色對比，門外紅衣女子彎腰扒在窗攔上，與身后的綠樹相互映襯。桌子與門的淡藍色反射著墻面的紅橙色，墻面和人物的紅橙色流動至屋外的綠色及遠處的天空中。畫家巧妙地將補色在畫面中互相穿插使用，運用各種色彩進行銜接、轉折，達到了過度，取得了和諧。再看其后期代表作《浴缸中的裸女》（1936年），補色之間對比與過度的運用爐火純青，畫中裸女仰臥缸中，神秘的藍紫色和燦爛的黃橙色相互交織，藍光黃光在幻動，色彩交織得瑰麗動人。地面青色透過浴缸延伸到窗邊墻上，夢幻的黃色影映到了地面，與窗戶呼應，作品對光和色的描繪達到了一種極致。從他作品中，我們看到的是純真的色彩，真正情感和真實駕馭，體驗了用賦予色彩生命的方式揭示精神所帶給我們的啟示。

四、結語

納比派把塞尚、凡高和高更等現代藝術大師的思想繼承光大，在色彩運用、主觀情感的表達、裝飾性等方面對美術史做出了重要的貢獻，所形成的繪畫理念和標準對西方現代繪畫產生了重要的影響，為現代藝術的發展起到了積極的推動作用。納比派藝術充分體現藝術來源于生活，且高于生活的繪畫品質，重視人對于繪畫本體語言的深切關注和理解，帶給我們有益的借鑒和啟示。

【參考文獻】

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[3]陳建軍.納比派[M].北京：人民美術出版社，2000

作者簡介：劉健（1969.5 ～），男，陜西神木，西安財經學院，學士，研究方向：西方現代繪畫。