線與色的魅力

【摘 要】法國畫家杜菲是野獸派的重要畫家，其作品以清新簡潔的形式，全新的視角展現了日常生活中的各類題材。本文旨在探析杜菲畫面語言的建立，了解線形與色彩的構成與表現形式，研究杜菲繪畫語言的特點。

【關鍵詞】線與色;構成性;裝飾性;音樂性;情感性

一個畫家之所以會被不斷提起，是因為其作品所具有的獨特性和對后世的啟示性。拉烏爾·杜菲就是這樣一個能打動人的畫家，從其作品中我們看到了自信、自由、愉悅及輕松的表現語言。作為20世紀初西方現代派的開啟畫派——野獸派的重要成員，杜菲吸取了野獸派繪畫語言的精髓又跳出了野獸派。杜菲在不斷地探索中形成自己獨特的藝術風格。他認為：“色彩和線條的處理，說起來還真需要一種外交手腕，因為難就難在讓兩者協調、相融。”為了使“線與色”協調、相融，杜菲為此努力了一生。

一、線與色的構成性

“杜飛喜歡用類似中國人用筆的方法，輕松而自由，畫充滿陽光的港口、賽馬場，淡雅而薄層的油畫色信手涂抹，盡情適意地發揮” 。①簡單地說，杜菲的畫就是由自由的色彩和輕松的線形構成，假設我們抽掉其中的任何一環，會發現其作品將黯然失色。其一，構成性體現在用線形分割色彩上，由錯位式的色彩反襯出畫面的形象。線形和色彩互為作用，相輔相成。例如《鸚鵡》這幅壁畫作品，表現的是一片荷塘，鳥兒在樹叢中快樂飛翔，兩只鸚鵡相伴而飛。杜菲用簡單、輕松的線條勾勒出了畫面中景物的輪廓及結構，并用錯位式的色彩反襯出鳥兒和景物，特別是鸚鵡身上紅、黃、藍三色的運用和黑色的線形交織構成了鸚鵡的形象，使畫面生動、自然。平涂的塊狀色彩和曲線形使畫面的構成性得到充分體現。杜菲和蒙德里安的處理手法不同，蒙德里安往往是利用規則的弧線和直線來分割畫面，并形成很多不規則的幾何形狀，被分割的幾何形和色彩雖然也交織呼應，但其作品更加抽象化，而在物象的辨別上杜菲的作品是可見的;其二，體現在畫面的分割性構成上，從杜菲的作品來看，其構圖似乎隨意性很強，但作品又體現出強烈的分割式構成感。像作品《紅色小提琴》《向莫扎特致敬》等。雖然作品中線形與色彩有多有少，但是線形與色面的構成感從畫面的組織中顯現出來，其中又充斥著點、線、面的關系。“我們可感覺到集中的單色與簡單形式所構成的張力及一種極端的共鳴感” 。②

二、線與色的裝飾性

野獸派繪畫追求平面化，同時背離現實表象的表現方式，線形和色塊的組合不再強調明暗變化的體積感，在杜菲的作品里體現為一種平面化裝飾性表現。畫不必和我們看到的世界一模一樣，比如說，它完全可以是裝飾性的，就像馬蒂斯的繪畫《紅房間》那樣;或者說像杜菲的繪畫《杜菲夫人畫像》那樣。杜菲曾有很長一段時間投向裝飾藝術，曾設計信紙、布料圖案等。由于杜菲對所有能夠豐富其藝術的領域都有興趣嘗試，很快他把東方及法國的裝飾風味帶入服飾界。他說：“沒有別物像布料設計那樣，可以證明色彩和線條在視覺現象上所帶給我們的享受……”杜菲把這種感受也帶進了他的繪畫。《杜菲夫人畫像》色彩極為簡潔、明快，簡化的背景和畫面中的組成元素構成極具視覺沖擊力的對比關系。平涂的紅色木椅前是身著白底黑花短袖衫的杜菲夫人，神態自然平和，兩只托著下巴的手顯現出悠閑的姿態。畫面的下半部分是一張鋪著花格紋布的圓桌，杜菲充分利用花格紋桌布、衣服的圖案和椅子的外形來加強畫面的裝飾效果。同時也通過這種方式將人的視覺中心和欣賞點推到線條和色彩上來，由此加強了色塊、線條的裝飾元素的表現。其繪畫的裝飾性自然而然地在“線與色”的和諧中體現出來。

三、線與色的音樂性

杜菲一生熱愛音樂，其父親就是一位鋼琴教師，家庭環境的影響養成了杜菲對音樂及作曲的熱愛。杜菲說：“我的年輕時代是在音樂與海的懷抱中長大的。”音樂不但成為杜菲重要的表現題材還成為杜菲作品一種特色，那輕松自然的線條和輕淡薄透的色彩在杜菲的筆下幻化成美麗的音符，源源不斷地彈奏出喜悅、歡快的樂章。“杜飛的畫有兒童畫的稚氣，但線條飄動而又放肆。”③靈活的線條在杜菲的畫面上跳動著，點狀的、弧線形的、直線的、隨性的，被他組合在一起產生了美的節奏。形式元素和主題之間的和諧之美，與杜菲追求愉悅、詩意的藝術感受完全一致。音樂的節奏感、韻律感又通過冷的、暖的、大的、小的、薄的、重疊的色塊營造出來，色彩的氣氛渲染著畫面，色調又在某種程度上制造了音樂的氣氛。《安菲特瑞》運用自如的線條和隨性的色彩用充滿想象力的韻律美表現出來。畫面上閃動的白色如響亮的樂音，深邃的藍色如悠婉的長笛，裸體的女子如婉轉的琴音，遠處的建筑好似緊湊的伴奏，隱的、顯的音符構成一幅華麗樂章。杜菲的作品充滿了音樂的特性，表達了畫家浪漫的情懷，這種音樂性在一定程度上也是一種抽象性的表達。

自印象派之后，藝術從再現走向表現，從客觀走向主觀，從具象到抽象。在抽象藝術領域里，則以高更、凡高為始，到馬蒂斯再到康定斯基，形成了熱抽象;另一派則為冷抽象。“抽象藝術把自然物象的構成要素抽離出來，分解為圖、形、色、線、面、點等繪畫要素，擺脫寫實的繪畫表現原則，進行有機地分解，組合與變化，通過對比、協調、節奏、均衡、強調、虛實等藝術語言的組織，產生嶄新的藝術形式，傳達情緒……”④野獸派發展了這種藝術形式，強調通過線條與色彩表達畫家的直觀感受和情感。杜菲也秉承了這種理念，即運用線條和色彩創造音樂性的和諧和熱抽象的美感。

四、線與色的情感性

如果我們想從繪畫觀賞中體會到輕松、自由和快樂，杜菲的繪畫是當之無愧。杜菲的繪畫表達了強烈的個人情感，就像一些觀者在看過杜菲的畫之后，所表述的那樣：在杜菲的作品中，我們看不到頹廢、暴力、傷感，也不涉及性、道德以及宗教、戰爭、歷史問題。杜菲的繪畫如兒童般的天真、直率和隨意，其發自真情的表露自己的情感，將靈魂的筆觸和線條與自由和幻化的色彩交織一起，組成了洋溢著自信與快樂、賞心悅目的歡快畫面。視覺上的歡快來自畫家對人類情感的表達，“一個藝術家表現的是情感，并不像一個大發牢騷的政治家或是像一個正在大哭大笑的兒童所表現出來的情感。藝術家將那些在常人看來凌亂不堪或隱蔽的現實變成了可見的形式，這就是將主觀領域客觀化的過程，但是藝術家表現出來的絕不是他自己的真情實感，而是他認知的人類情感” 。正如杜菲說：“我的眼睛就為了抹掉丑惡的東西而生的。”⑤他表現人類的歡愉，使人們在感受繪畫中遠離痛苦和不幸，在杜菲看來 “繪畫是意味深長的快樂泉源” 。所以在他的作品中傾注的是快樂的情感，我們看到的是賞心悅目的自由自在的作品。

線條與色彩作為杜菲作品主要的形式元素，在情感的支配下被點石成金，現實物像通過組合和色彩的重組在一個二維的空間內被改變并賦予了新的形式和意義，畫面形式表現性因素被釋放。如果說杜菲賦予線條和色彩表現性的情感因素過于輕松隨意，沒有社會的深度意義，那么我們肯定忽視了其情感性和對人類情感的理解。杜菲生活的年代充滿戰爭和苦難，同時杜菲患有嚴重的風濕癥并一直伴隨了他整個后半生，然而杜菲呈現給我們的卻是快樂的情感與生活的喜悅。杜菲作品所表現的情感是通過藝術來撫慰人們的心靈，在生活的痛苦中為人們療傷，為人們提供藝術上的歡愉。

注釋：

*江蘇省高校“青藍工程”資助

①王偉明，王德廣.視覺藝術[M].南京：江蘇文藝出版社，1997：112.

②何政廣主編.杜菲[M].石家莊：河北教育出版社，1997：164.

③遲軻.西方美術史話[M].北京：中國青年出版社，1983：388.

④孫家祥.現代主義繪畫解讀[M].上海：上海教育出版社，2010：42.

⑤蘇珊·朗格.藝術問題[M].北京：中國社會科學出版社，1983：30.

參考文獻：

[1] [英]蘇珊·伍德福德，錢乘旦譯.繪畫觀賞[M].南京：譯林出版社，2009：66.

【劉強，徐州高等師范學校藝術系】