淺析數字媒體技術發展對動畫創作帶來的影響

【摘 要】隨著數字技術和網絡新媒體的飛速發展，傳統動畫的創作手段、表現形式、傳播途徑都發生了極大的改變。本文結合當前國內外動畫的發展現狀，對比傳統動畫與當代數字動畫之間的差異，分析和闡述數字媒體技術發展對動畫創作所帶來的影響和變革。

【關鍵詞】數字技術;動畫創作;新媒體

隨著科技的進步，數字技術早已被藝術家們廣泛地運用在各類藝術創作之中，一個龐大的數字藝術文化產業正以新媒體為介質，全面滲透到了我們的日常生活之中。動畫創作是與數字技術、媒體傳播結合得最緊密且最具代表性的藝術創作形式之一。數字媒體時代的來臨，使得傳統的動畫創作以及其傳播形式在本質上都發生了巨大的改變，動畫——數字技術——新媒體之間構建了全新的結構體系，并呈現出了一些新的特征。

一、顛覆性的技術革新

傳統動畫一直都是以“1秒24幀”的既定標準來進行創作，動畫中出現的角色和場景均是由動畫制作人員以手繪的形式完成。經過反復的校對原畫，確認動作連貫協調之后勾線上色，再按順序放入專業的線拍儀進行逐幀拍攝，最后根據鏡頭的順序進行配音、字幕等一系列后期合成剪輯工作。如此，一部動畫片就算是基本完成了。而隨著數字技術的發展，包括像二維動畫軟件Flash、三維動畫軟件3D Max和Maya、后期特效軟件AfterEffects和Fusion等專業的動畫制作軟件應運而生。創作者們依靠計算機編程、人機交互來實現動畫片中角色場景、肌理、特效的繪制和后期制作，告別了動畫片制作全部依賴手繪的時代，為動畫制作開辟了全新的領域。動畫創作人員可以借由數字技術實現之前依靠純手繪無法實現的質感和效果。在2012年上映的魔幻史詩級電影《霍比特人：意外之旅》更是全球首部采用“1秒48幀”技術的好萊塢大片。48幀技術所帶來的高幀率可以得到更流暢、更逼真的動畫效果。每秒鐘幀數越多，顯示的動作就會越豐富越流暢。48幀技術的使用，意味著原本作為動畫制作核心標準的24幀將有可能成為歷史。由數字技術引發的動畫技術革新也已經徹底撼動了人們原來賦予動畫的定義和范疇。

而這場技術革新帶來的不僅僅是創作形式的變革，它還大大縮短了動畫創作的時間周期和人工成本。以迪斯尼1994年上映并取得空前成功的長篇動畫電影《獅子王》為例，此片創作耗時四年之久，花費了大量的人力和物力。片中羚羊奔跑的場面是迪斯尼的CG工程師們花了大概三年的時間才得以完成，由此可見在沒有先進數字技術的幫助下，制作一部優秀動畫片是多么的艱辛。而使用專業的動畫軟件就能夠避免人工上色造成的色差、繪制線條存在差異等問題，有效地提高了制作效率，減少了制作成本。

二、多樣化的表現形式

傳統動畫創作基本都是依托繪畫來完成（當然這其中不包括木偶動畫、泥塑動畫等），而隨著時代的發展，這樣單一的表現形式已經不能滿足動畫創作者的需求，他們需要更新奇更豐富的素材來進行創作，數字技術則滿足了這一需求，文字、繪畫、圖形、影像、肌理效果、照片等統統都能轉而制作成為創作素材，徹底擺脫了傳統動畫表現形式的束縛，豐富了畫面的視覺效果，增加了動畫的畫面張力。2009年在國內得到極大好評并改編成電影的國產動畫《李獻計歷險記》就是善用各種素材進行拼貼式創作的佳作。片中將動畫角色與現實的照片或視頻場景結合在一起，形成了強烈的視覺沖擊力，再搭配上引人入勝的情節，徹底征服了億萬的網友和觀眾。

數字技術不但為創作者提供了多元化的素材，還成為了他們的造夢手段，為創作提供了極為廣闊的發展空間。1977年上映由喬治·盧卡斯指導的科幻電影《星球大戰》就是一個跨時代的作品，該片開創了借助數字技術進行電影道具和動畫特效制作的先河。觀眾首次在電影之中觀賞到了炫目的CG視覺特效，令觀眾大開眼界的同時影片也由此取得了巨大的社會反響和成功。而在2009年上映，號稱“開啟電影新時代”的電影《阿凡達》則在多年后更進一步證明了數字技術已徹底顛覆了人們對電影以及動畫特效的認識，該片采用的3D攝影手段、CG合成虛擬人物表演創造出了驚人的視覺效果，片中借由動作捕捉技術，收集真實演員表演時的身體及面部動態信息，將數據結合到由CG建模完成的虛擬角色上。保證了虛擬演員的肢體動作、表情細節都栩栩如生，毫無違和感。如今，創作者們還可以運用專業軟件模擬各種燈光、材質、特效，實現了影片中特殊效果的“真實感”。利用后期制作技術完成影片的剪輯、修補、色彩校正、技術合成、畫面組接等操作，實現實際攝像機無法拍攝出來的鏡頭特效或者導演編劇的奇思妙想，形成有沖擊力的視覺效果。

三、新的傳播途徑引發全民“狂歡”

由于計算機的普及和因特網的發達，世界已經進入數字媒體時代。以報紙雜志、電臺廣播、電視轉播為主的界限分明的傳統媒體，其傳播格局被徹底打破?，F如今，任何的文字、聲音、圖形、圖像都能通過數字技術來進行整合處理，實現信息在數字平臺上的跨媒體融合。新媒體最主要的特征就是集合了所有信息的收集和傳播為一體的綜合性，在整合信息數據的同時又創造了大眾傳播的平臺?；诰W絡新媒體的展示平臺給大眾提供了更為開闊的藝術視野和欣賞藝術作品的途徑，其中借助數字技術和新媒體平臺得到最快發展并最具傳播代表性的藝術形式莫過于Flash動畫。Flash動畫的特點就是數據量小，便于下載和傳播，并借由矢量圖形技術保證了畫面的清晰度。且Flash動畫能夠集合音樂和劇情，具有很強的觀賞性和娛樂性，從早期風靡網絡的Flash動畫《東北人都是活雷鋒》《新長征路上的搖滾》《大話三國系列》，到如今點擊率動則破千萬的Flash動畫《李獻計歷險記》《泡芙小姐》《貓》，等等，都說明了動畫片的傳播已從單一院線、電視轉播逐漸向網絡平臺進行延展，從原先相對小眾的觀眾群體發展成為沒有年齡、職業、專業界限的大眾化娛樂。而正是借由網絡新媒體平臺對動畫的推廣，越來越多對動畫創作有興趣愛好的非專業領域人員也開始加入到動畫創作的行列中來。

數字技術使動畫創作的技術領域得到極大的突破，也使得動畫創作逐漸擺脫了原有專業環境的束縛。各種簡單易學的動畫軟件如Flash、After Effect等相繼出現，被譽為“第四大媒體”的手機平臺都推出了與動畫創作相關的手機應用程序，大大降低動畫的制作成本和對專業知識的要求。以風靡全球的蘋果手機為例，其手機應用商店陸續為動畫創作愛好者推出了像二維動畫制作Animation Desk、定格動畫制作StopMotion Recorder等多款手機應用，這些應用程序的特點都是操作簡便，即使非專業人員也能夠在短時間內快速上手。在國外還專門舉辦了以手機應用制作動畫的專門比賽，借此鼓勵更多有興趣的人參與到動畫創作的隊伍中來。動畫創作者正從傳統的經過嚴格專業訓練的設計人員逐漸向平民化進行延展，而目前高度發達的網絡新媒體則為動畫創作愛好者們提供了絕佳的展示平臺。

綜上所述，數字技術和新媒體對動畫創作的影響顯然是巨大的，這一系列的變革證明了數字化的動畫創作突破了傳播媒介和素材的限制，使動畫創作進入了超越時間和空間、虛擬影像與現實影像結合的新領域。以手機為代表的新一代數字媒體平臺所帶來的互動性更是為動畫創作提供了更大的創作空間，激發了更強的創作生命力。數字媒體技術時代的到來，為未來的動畫創作提供了無限的可能。

【肖雁心，成都信息工程學院銀杏酒店管理學院】