鶯閨燕閣寫清雅

李永強

簾舞風輕飄翰墨，

玉臺畫史續新篇！

她們都是女性，都是廣西藝術學院的教師，都是“70后”，都有高級職稱，都是孩子的媽媽，都是一心想畫畫的人。因此，聚在一起，研習交流，談書論畫，就有了“三妍畫軒”。

冰穎是一位極具才情的青年女畫家，她以藝術家極為敏感的學術創作觸覺準確地抓住了都市青年女性在生活、生存、情感等方面一瞬間的狀態，并運用中國畫工筆的方式表現了出來。她通過這一系列的表現都市青年女性的國畫作品展示了自己較高的藝術素養與深厚的藝術功底。

她的這一系列作品中既沒有三五成群的大場面的人物表現，也沒有夸張、變形的行為或肢體動作，有的就是實實在在的單純的對都市青年女性的個體表現，畫中不少主體人物就是畫家的朋友、同事等，畫中一般僅取一位女性，人物形象與動作較為單純，或端坐、或靜立，或描繪頭像半身、或刻畫人體局部，等等，這看似簡單，其實則不然，因為越簡單的物象越難表現，而她正是通過這“簡單”的畫面物象表現出了現實生活中生動的、真實的、優美的女性，同時也顯示出她扎實的基本功和較高的藝術修養。畫中人物造型、衣服裝飾等都經過高度概括、提煉，線條遒勁有力，設色大膽明凈，塑造出了秀美清麗、寧靜澄明般的意境，使藝術作品顯得更純粹、更清雅脫俗。

她筆下的現代都市青年女性，呈現出“秀美清麗、情思悠悠”的藝術風格與個性特點。尤其是那些扇面女性人體，沒有俗世的縱情和欲望，表現出的溫婉素雅、明麗清新以及充滿形式感的美，讓人百看不厭。女性似乎更能參透女性，感悟女性，理解女性，表現女性，冰穎作品中的女性或悵然若思、或優雅自如、或休閑冥想、或神情恬淡……，藝術家以自身的才情與生活經歷以及對現代都市女性生活等方面的感受為切入點，從一位女性畫家的獨特角度，把這種別樣的美、獨特的生活狀態表達得淋漓盡致。

冰穎已經逐漸形成了自己的藝術表現語言，藝術風格也日趨明顯，她筆下的女性人物形象嫻雅淳樸，沒有絲毫的矯情虛飾，秀雅而不輕浮，嚴謹而不滯板，精致而不做作，優美寧靜、澄明華麗，有一種親切而優雅的感覺。畫中秀美婀娜的女性、恬淡靜怡的情致，讓我們仿佛聆聽到了她們發自心靈的聲音，好似一股山間清泉，洗去了都市中你我身上的塵埃污垢、煩心燥氣，使我們重新回歸自然，回歸那至真、至美的精神家園。

凌云屬于“小家碧玉”型的南方姑娘，性格柔和、容易相處，朋友們親切地叫她“阿云”。阿云的花鳥畫總是一片寧靜與祥和，呈現出沉靜嫻雅、明麗細膩、清朗秀潤的繪畫風格。幾枝折枝，幾朵小花，偶有小鳥飛落其間，卻不破壞畫面的寧靜，正應了“鳥鳴山更幽”之意境。阿云的花鳥畫主要研習宋代院體花鳥畫，繼承了典雅、工細和詩意的繪畫特點與風格。阿云通過繪畫表達了中國傳統的審美關照方式和作為審美主體與造化萬物之間的和諧統一關系，具有較強的抒情性與詩意性。

阿云的繪畫題材主要集中在茶花、梨花、梔子花、紫荊花等南方常見的幾種花卉植物，她立足于本土，深入自然進行觀察、寫生，并以寫生為基礎，以寓興、寫意為目的，注重“與物傳神”，并“奪造化而移精神遐想”。 她從宋代院體繪畫中吸取其精細工整的用筆、生動傳神的狀物和明麗輝煌的設色，結合南方地區特有的題材與自然風貌，形成了獨具南方風景特點的一種唯美、平和、田園詩意般的繪畫風格。

這些在金箋上創作的花鳥畫小品，設色清麗明艷、典雅素麗，與金箋的底色相互輝映，更增強了畫面的效果。畫面注重動靜結合，以“動”境襯托“靜”境，來營造畫面的生機和趣味。她筆下的花鳥情態各異、栩栩如生，體現了她嫻熟的造型功力與畫面把握能力。

阿云筆下的這些或清麗動人、或精工典雅的花鳥畫小品不僅僅是自然造化的精神傳達，更是蘊含著一種溫柔閑適的靜美情韻。對生活、自然的熱愛之心，窮究事物精神之觀察能力，嫻熟精湛之技藝，在其作品中得到了綜合體現，通過其繪畫作品讓觀者開啟“古意”的回憶，感受優雅與品味，給我們喧鬧的現代都市生活帶來了精神的清爽與撫慰。畫面中枝葉花草、飛鳥蜂蝶，情思充盈，都蘊含著古雅之風，平淡之趣，這些都充分說明了阿云在藝術上的靈性與成就。

商進是一個“兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書”的女畫家，她的畫也如其人，作品的表現不是崇山峻嶺的雄偉與巍峨，而是溪水潺潺的靈秀與清雅，是遠離世俗的山林野逸，是都市人們所追求向往的桃源之境。

唐代張璪有云：“外師造化，中得心源。”師造化成為中國畫家創作的重要理念，五代時的范寬“卜居于終南、太華巖隈林麓之間，而覽其云煙慘淡、風月陰霽，難狀之景，默與神遇，一寄于筆端之間” 。宋代的易元吉“游于荊湖間，搜奇訪古，名山大川。每遇勝麗佳處，輒留其意。幾與猿狖鹿豕同游，故心傳目擊之妙，一寫之于毫端間”。清代石濤的“搜盡奇峰打草稿也，山川與予神遇而跡化也”，等等。還有近代的黃賓虹、李可染等山水畫大師們都十分鐘愛寫生。商進深諳此理，她曾多次走出城市，深入邊遠山區，積累素材、體驗生活，寫生采風，柳州的元寶山、三江，桂林的龍勝、漓江，南寧的紅水河等地都有她的足跡。無數次的寫生使她從大自然中汲取了大量的創作靈感與激情，也漸漸形成了自己獨特的藝術風格。

為了畫好山水畫，她曾五日畫一石，十日畫一水地進行過深刻的研究性練習，曾對著真山真水進行過無數次的實地寫生，曾在畫室中苦苦思考、探索具有個性的筆墨語言……正是源自這份努力，這份執著，這份對中國畫的深切之情，她才有今天的成功，才能形成屬于她自己的藝術語言。

商進的山水畫總是呈現出清新淡雅之態，水墨淋漓之狀。她大膽地使用了大潑墨、大潑彩的技法，渲染出山水迷蒙的朦朧意境。大面積水墨淋漓的瀟灑揮寫與局部借鑒西畫干擦的用筆形成對比，整幅作品筆墨濃淡、干濕相得益彰，墨與色、水與墨等自然暈染的效果控制得恰到好處，呈現出輕松自然、清新空蒙的山水畫風格。

她的山水畫表現的是南方特有的自然風光，成林叢竹，溪水潺潺，山野林間偶有茅舍掩映其中，這既是廣西山區農村的真實寫照，亦是作者心中向往已久的遠離城市喧囂的隱居之所，更是觀者感受藝術，感受自然，陶冶情操，滌心蕩肺的高雅之境。

“三妍畫軒”的三位畫家，經過精心的準備，運用手中的畫筆為大家獻上了一場充滿文化品味的視覺盛宴。冰穎筆下嫵媚動人、優雅靜怡的女性人物，凌云畫中清麗明艷、與物傳神的折枝花鳥，商進紙上水墨淋漓、清新空濛的桃源山水，為大家展示了廣西青年女性畫家的藝術創作水平與藝術風采。此次展覽也是三位畫家第一次以女性身份團體性展示，作為女性，她們有屬于自己的觀察方式與創作觀念，她們清晰地認識自我，準確地表現自我，勇敢地超越自我，最終創造了屬于自己的藝術風格與語言，她們在不遠的將來，將會更加的光輝奪目、璀璨瑰麗。