論中國畫“逸品”

吳鎖

【摘 要】唐代朱景玄于《唐朝名畫錄》中將逸品與神、妙、能三品并置。后黃休復在《圣朝名畫評》中將逸品放首位。逸品體現文人士大夫的審美情趣，文人畫家在中國古代繪畫史上都曾有非常崇高的文化地位。本文針對逸品與文人畫的創作與欣賞，對它們的藝術特征進行分析研究。

【關鍵詞】寫意精神；逸品；文人畫；情感；人品；人格；筆墨修養

中國畫的藝術特征是以哲學為基礎的，體現一種寫意精神，反映作者的文學、書法、審美等修養，中國畫強調精神氣質，正所謂“形而上為之道，形而下為之器”，道是高的，器是低的，即便畫得很像，很逼真還是屬于器的范疇。所以理解中國畫傳統涵義的大多畫家都往“道”方向努力。在這個過程中，中國古代繪畫出現了“神品”“逸品”，北宋時期，中國畫出現了“文人畫”，在眾多古人研究分析中，“文人畫”很大程度上與“逸”相似，從字面上理解“逸”字，有逃逸、遠離的意思。在北宋年間，很多文人逃離朝政，遠離仕途，追求休閑、隱居、絕去塵俗之土的高尚品格。他們寫詩作畫，追求輕松、隨意的風格，作畫筆墨的獨立性加大，書法用筆融入中國畫中，畫面筆墨松靈。當時文人畫的畫被稱為文人畫，文人畫家追求隱逸，文人畫最高標準便是“逸品”。因此，“逸品”通常指文人畫的畫，這個“逸品”指中國筆墨精神與毛筆書寫性的結合。

傳統文化涵養出個性的高格調超逸的品格。神品和逸品是中國畫史上推崇的繪畫風格，在晉、唐、宋，中國畫主要傾向于神品的類型，東晉顧愷之提出傳神論，“傳神寫照，正在阿堵中”“以形寫神”，追求神似，不是簡單的形似，形與神是一體的，“形神兼備”，書法作品也有神品，如“書圣”王羲之的“蘭亭序”被稱為“神品”，是當時最高境界的作品，被推崇為“天下第一行書”。到了唐宋，開始有了“逸品”的說法，但在元、明才盛 行發展，中國畫史上，明清也有傾向神品的，與唐宋的神品不一樣。總之，無論神品還是逸品，都被古人稱之為最優秀的、藝術境界最高的作品，被推為上上品。

“逸品”在唐代已有人提出，與張彥遠最高等級“自然”的涵義接近，概念相似，通常用以評書法多些。根據“文人畫”與“逸品”的共同特征，也就是它們的共性，通常指不以畫為生，抒寫胸中逸氣，瀟灑的生活狀態下畫的畫。在古代，“逸”是逃逸，遠離朝政，逃離塵俗，被古人尊為高尚的品格，與王維、蘇軾及董其昌等畫家提出的“文人畫”有很多共同之處。

古代中國畫作品評論中，“逸品”通常指一種藝術境界，畫家的高尚品格，崇尚自己無拘無束的一種繪畫風格：一、“逸”是畫家一種情感的宣泄，情與理的統一，強調情感的表現；二、技法上為“逸筆草草”，塑造的形體追求“不似之似”與之前的繪畫標準不一致，所謂“逸品”之“逸”，有“逸”出正常規范之意，朱景玄、張彥遠認為是“非畫之本法”，宋蘇軾、米芾等作品大多為此類作品。蘇軾在《枯木怪石圖》中倡導“士夫畫”，說“我書意造本無法，點畫信手煩追求”。米芾在《畫史》中說 “子瞻作枯木，枝干虬屈無端，石皴硬，亦怪奇奇無端，如其胸中盤郁也”。黃庭堅在《題子瞻枯木》中說 “折沖儒恩陳堂堂，書人顏楊鴻雁行。胸中原自有丘壑，故作老木蟠風霜”。《題東坡竹石》中說 “風枝雨葉瘦士竹，龍蹲虎踞蒼蘚石，東坡老人翰林公，醉時吐出胸中墨”。蘇軾論畫主張“神似”，認為“論畫以形似，見與兒童鄰”，其高度評價了王維“詩中有畫，畫中有詩”的藝術造詣。米芾的《珊瑚筆架圖》是米芾在行文當中信毛所及，附于“珊瑚貼”之后，此筆架純用書法筆意，輕重緩急、頓挑飛白等書法意義全在其中，米說“墨戲”，這幅作品更像一幅書法，書法用筆的審美趣味融入繪畫。

雖“神品”和“逸品”相近，但“逸品”比“神品”更注重文人的超逸精神，北宋黃休復提出逸、神、妙、能四品，“逸”為四品之首，與張彥遠的“自然”在某種程度上都是對神品的超越，前者多為精神上的超越，后者多為技術上的超越。

到了元代，以倪瓚為代表，“逸品”有了新的涵義，倪云林說：“余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非，葉葉繁與疏，枝之斜與直哉？”倪瓚聊寫胸中逸氣，注重物我兩忘，所游之太湖是他的心象，所畫的山水為他的心情，其對“逸”境的追求真實地流露了自己內心的情懷與意趣。同時也創造出一種表現藝術家心靈世界的新型書法性山水畫風格。文人畫在技法上從宋的嚴謹改為放松、瀟散，其中的“逸”是精神上的高逸，無論如何變，還是在“理”的基礎上，畫理是嚴謹的，不是隨意無羈的。如徐渭的《墨葡萄》縱橫肆逸。

蘇軾說“士人作畫，當以草隸奇書之法為之，樹如屈鐵，山如畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣”。重視書法的筆墨情趣融入中國繪畫，勾勒線條亦具文人的典雅風格。他認為神品的得失，人皆知之，而逸品得失，非高人逸才不能辯，雖曉畫者有不知，也就是說只有絕頂的高手才能看出其中奧妙，看懂它的高妙，有時，絕頂高手也未必真正懂得它的高妙。

宋以來中國畫家在宋徽宗（趙佶）的引領下，寫實方面具備了很高的造型能力，畫得非常像，很細致，注意到每一個細節，寫實能力達到一個高峰，但仍有不少畫家勇于創新，不滿足寫實的現狀，他們尋求新的發展方向。不僅追求“神似”“形神兼備”的理念，更注重“不似似之”“似與不似”的繪畫理念，后演變為“文人畫”。

五代董源作畫特點松、靈?！八伸`”是中國畫的筆墨從較嚴謹的一種圖像轉變一種放松、隨意的皴法，在當時是一種創新，例如梁楷的《潑墨仙人圖》、黃公望的《富春山居圖》可謂在文人畫中體現得最為淋漓盡致，長卷6米多長，花好幾年時間才基本完成，但畫面展示意境超之象外。寄情于釣魚翁，畫面林巒蜿蜒，平崗連綿，江水如鏡，境界寬闊，讓人心曠神怡。其畫一峰一狀，一樹一態，天真爛漫，心靜則意淡。

逸品崇尚意境，神品重學養，妙品追求靈，能品講究趣味，宋郭若虛在《圖畫見聞志》中不贊成分品第、排優劣，認為“逸品”也好，“神品”也好，各有優點與不足之處。

唐李嗣真在《書后品》中最早提出“逸品”說，張懷瓘則標舉“神品”，神品、逸品是道、儒家所追求的最高人格理想，這對后世的書論、畫論影響深遠。杜甫在《奉贈韋左丞丈二十二韻》中說“讀書破萬卷，下筆如有神”。古人認為，“逸品”是比“神品”更高的作品，這是從寫實到寫意的發展，也是唐宋以來，審美理念、觀念的變化。因此，綜上所述，“逸品”是中國古典美學的一個重要審美法則，唐宋時期，從推崇“神品”到重視“逸品”的發展，反映了中國古典美學及中國畫史從寫實到寫意的轉變。同時，也是“文人畫”的出現，“文人畫”以“逸品”作為評品作品的標準。

追求“逸品”，首先畫家本身有非常強的造型基礎、筆墨基礎及深厚的文學修養，寫實能力必須要具備，否則，所謂“逸品”是空洞的，不真實的，經不起品的。要達到真正的逸品，最重要是作品首先要經歷過“能品”“妙品”“神品”的階段，這三品是基礎，是有法可依，有律可循的。這三品具備了，那么才有可能達到“逸品”?！巴鈳熢旎?，中得心源”，“逸品”只需意會，難以言傳。中國畫的筆墨就是傳統文化的傳承，集多人的智慧總結經驗和畫家自身修養剎那間在宣紙上表現出來的痕跡。筆墨藝術本身的魅力，注重精神性、品味性，外在自然與畫家內心世界碰撞出剎那間靈感。中國畫載體包含深厚的中國文化理念，胸中有文化的認知，下筆才有神、才果斷、才有力。文人畫與逸品都是古人追求的最高境界，認真研習古人優秀作品，吸收古人“營養”。學習古人方式方法要學會觀察，充分發揮感受，要正確認識古人的智慧則需要加強中國傳統文化修養、筆墨修養、書法修煉，更要提升人品、人格修煉。善于總結古人的藝術經驗，去分析并理解傳統的東西。

【吳 鎖，廣西師范學院】