被抽離的軀體

【摘 要】表現(xiàn)主義畫家埃貢·席勒是20世紀西方畫界的一顆新星，也是維也納分離派的主要代表。他的藝術(shù)生涯隨著生命的消逝戛然而止。然而他短暫的藝術(shù)歷程卻給后人帶來無限的深思與啟發(fā)。尤其是他畫面中那些奇怪扭曲的人物造型，吸引了無數(shù)觀者的好奇心，究竟那些軀體里附著著什么樣的靈魂，致使他們?nèi)绱松窠?jīng)質(zhì)。我們有待從中發(fā)現(xiàn)更多。

【關(guān)鍵詞】扭曲；神經(jīng)質(zhì)；赤裸

埃貢·席勒作為西方最有貢獻的藝術(shù)家之一。他璀璨的藝術(shù)以獨具個性的風格在美術(shù)史中留下了濃墨重彩的一筆。雖英年早逝，但藝術(shù)風格卻早熟，在他短暫的藝術(shù)歷程中，繪畫風格也有著階段性的演變。在早期學習階段，受到克里姆特繪畫風格的影響，主要是對畫面形式的接納與模仿，如《帶裝飾性布簾的自畫像》中有類似克里姆特風格的裝飾紋樣，這一時期，席勒的作品都是以絢麗華美的外表出現(xiàn)的。1910年之后，席勒開始尋找自己的語言，試圖擺脫克里姆特式的寓言畫面，他揭開掩蓋肉體的華麗裝飾，直接表現(xiàn)赤裸的身軀，大膽夸張地表現(xiàn)著性和死亡的主題。在席勒結(jié)婚后的創(chuàng)作中，他的畫面逐漸發(fā)生變化，之前粗暴、緊張、扭曲、色情的味道已經(jīng)削減了很多，而轉(zhuǎn)以出現(xiàn)和諧、美妙、享受的情景，體現(xiàn)出美滿的婚姻生活。不同時期的作品反應了席勒內(nèi)心的情感轉(zhuǎn)變。

席勒中期的作品具有獨特的魅力，他這一階段的作品可以說是心靈的“暗黑”期，但畫面的味道卻給人留下深刻的印象。那些怪異的造型，畸形卻有力，仿佛中了邪一般。瘦骨嶙峋的身軀、倒向一邊的頭、被扭曲的胳膊、撐直的手指、暴露的性器官，被粗狂扭曲的黑線封鎖著，偶爾用少量的色彩來點綴。讓人感覺其中蘊含著強大力量卻又無法爆發(fā)出來，從而導致扭曲變形、“神經(jīng)質(zhì)”①。它們的靈魂仿佛被抽離，只剩下赤裸的軀體被藝術(shù)家夸張、丑化地示以眾人。畫面中透露出的那股強大力量是無法抵抗的，霎時讓我感受到了藝術(shù)表現(xiàn)的神奇力量。席勒之所以形成這種繪畫風格是有多種因素的，家庭苦難的遭遇、自身生活的磨難、當時的社會形態(tài)都對他的創(chuàng)作有著巨大的影響。

出生于奧地利的席勒，生活在一個被病魔糾纏的家庭中。年少的他就面臨了患梅毒父親的病逝，被感染梅毒的母親也致使席勒的三個兄弟死產(chǎn)，妹妹在十歲時也被病魔帶走。整個家庭都籠罩著死亡的陰影，病魔帶來的死亡在席勒心上烙下深刻的恐懼，正如他日后的作品中總是脫離不了死亡的陰影。席勒在1910年所作的《垂死的母親1》中描繪了母與子的形象，但這并不是一個好的預示場景。孩子蜷縮在畫面的中心位置，周圍被黑色籠罩，仿佛胎兒一般被包裹著，母親的頭緊貼著孩子生怕死神也將他帶走，表情呆滯無力，在下方懷抱的手已暗淡消瘦，無力的徘徊在垂死的邊緣。這件作品蘊含著席勒諸多的情感，揭示了席勒與母親的不合以及病毒帶給胎兒的悲慘命運，使他經(jīng)常產(chǎn)生焦慮狂躁的情緒。

席勒對自己的身體也十分著迷，他經(jīng)常將自己的形象放入畫面中，以主人公的形象演示、表達自己的內(nèi)心世界。《坐著的裸體男子》是席勒1910年的自畫像，他以畫家與模特的雙重身份來解構(gòu)自己的形象，將自己的思想和身體赤裸裸的展現(xiàn)給觀眾。畫面中人物的身軀著以活生生的膚色，但四肢卻加重顏色，呈深褐色且肢體殘缺，四仰八叉地撐在畫面中，更顯現(xiàn)出瘦骨嶙峋的身軀所承受的痛苦。這幅自畫像的臉部也被遮掩起來，且投入暗色中，這樣更加凸顯出畫面中間鮮亮肉色的身軀，透露出幾分情色信息。席勒畫中的人物形象經(jīng)常以丑陋的形式表現(xiàn)出來，反映出他內(nèi)心的矛盾，以及對社會的不滿。裸體繪畫作為學校的必修課是再正常不過的了，然而在藝術(shù)家的裸體自畫像這個領域，幾乎沒有人觸及過。席勒越過心理禁區(qū)，將自己發(fā)自內(nèi)心的展示給眾人，這種徹底的藝術(shù)表現(xiàn)是任何模特都無法替代的，除了藝術(shù)家自己。或許有人認為他是個瘋子、精神病患者之類，但他卻沉醉在自己的藝術(shù)中，無視旁人的嘲諷，堅持自己的繪畫。他描繪了一個僵硬的男子正在自慰，他從自己的身體出發(fā)去尋找那種原始的沖動，如此消極的場面更是對社會形態(tài)的挑釁和藐視。

在頹廢派時期，維也納荒淫的生活已成主導，妓女的數(shù)量在當時歐洲的各大城市中居于前列。工人階級的女性也是上流社會紳士們獵艷的對象，他們可以任意尋找這些不設防備的對象。也正是這一現(xiàn)象使席勒更加注重模特的選擇，他畫面中的模特大多來自工人出身的女孩或妓女，經(jīng)受過痛苦或磨難。她們大都身體消瘦、面容憔悴，與上流社會的資產(chǎn)階級小姐截然不同。在揭示維也納腐朽敗退的社會體質(zhì)之外，還反映出席勒對性的渴望及癡迷。弗洛伊德在生的本能中提出“泛性論”②，認為性決定一切，生命的最終目的是死亡。席勒也曾受到弗洛伊德的影響，他所描繪的女性都與性有關(guān)，表現(xiàn)手法更是大膽直接，如此形成震撼人心的作品。

席勒用畫筆大膽地表現(xiàn)出人類的本性，形成自己獨特的藝術(shù)風格。隨著人們對這位奇才藝術(shù)家越來越多的了解，發(fā)現(xiàn)了他非凡的藝術(shù)才能。給我們留下深刻印象的線條，這是席勒繪畫中不可或缺的要素，無論在他的素描中，還是在水彩畫或油畫中，那深刻的線條一眼就將我們帶入了他的世界。畫家多用線條來勾畫輪廓以突出形體的骨感、表現(xiàn)人體起伏的結(jié)構(gòu)。他的線條并不圓滑流暢，而是尖刻生硬。那堅定有力的線條像是將形體禁錮一樣，讓人感覺到無限的痛苦與壓力。深深的線條刻印在每一寸骨頭上，使人體更顯消瘦、更受折磨。他大膽放縱的線條也正是神經(jīng)質(zhì)形象的塑造者，生硬、粗狂、閉塞——似乎被藝術(shù)家傾注了太多感情。

當然，在神經(jīng)質(zhì)的人物造型中色彩也逃不了干系，席勒在色彩的運用上也有著鮮明的特色。他喜歡運用少量的色彩，多為深色和暖色，他經(jīng)常會將亮顏色用于點綴，且放于關(guān)鍵位置。就像他在描繪女裸體時，在女性的乳頭以及裸露的陰部略施亮色。在《跪著的男裸體》中他采用了戲劇性的正面姿態(tài)，畫中延長的四肢、過大的雙手、明顯的黑色線條、薄涂的黃色、橙色和藍色都表明了他擺脫了早期克里姆特的影響。

除線條和色彩之外，席勒在人物造型上更是煞費苦心，為了能達到異于常人的目的，他經(jīng)常跑到精神病院觀察患者的病態(tài)，隨后將那些神經(jīng)質(zhì)的動作大膽夸張地表現(xiàn)在自己的畫中，他所塑造的人物修長、骨感、強烈的收縮起伏感，以及大膽夸張的變形。在1910年的一幅自畫像中，畫家將自己的身體彎曲，仿佛脫臼的軀體，手指僵硬的伸直，上肢糾纏扭動著，整個身軀幾乎沒有血肉，只剩神經(jīng)質(zhì)的線條和筋骨以帶有棱角的幾何結(jié)構(gòu)而存在。仿佛讓我們看到他內(nèi)心的宣泄、對現(xiàn)實的極度不滿。

正如我們所見，那些畫面中的人體如同行尸走肉一般被藝術(shù)家擺布在作品中呈現(xiàn)出怪異、扭曲的形象，仿佛靈魂已經(jīng)被抽離，只剩那神經(jīng)質(zhì)的軀干來警示世人。席勒在人體藝術(shù)上的貢獻已經(jīng)打破了傳統(tǒng)的美麗崇拜，他的作品更能受到觀眾的矚目，那些作品讓觀賞者羞于觀看卻又忍不住想偷窺，使其感到渾身不自在。但當真正進入作者的畫時，你才發(fā)現(xiàn)原來藝術(shù)家是如此的純粹，他的心靈并不像他所作的畫那樣扭曲、丑陋，而是被殘酷的現(xiàn)實所侵害。我們應該感謝席勒帶給我們?nèi)绱税d狂的藝術(shù)，透過他神經(jīng)質(zhì)的畫面我們才發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的另一種美。

注釋：

① 神經(jīng)質(zhì)是一種具有某些神經(jīng)癥基調(diào)的人格特征，也可理解為神經(jīng)過敏的特殊氣質(zhì)。本文主要用于表現(xiàn)藝術(shù)作品中人體形態(tài)的表征。

②泛性論（pan-sexualism）過分強調(diào)性的生命本質(zhì)與身心活動地位的觀點和理論。泛性論把性欲視為高于一切、決定一切的根本因素。 弗洛伊德是泛性論的集大成者，他創(chuàng)造“力比多”（libido ，漢語譯為原欲）等一系列新詞。大多出自發(fā)揮泛性論思想的需要。

參考文獻：

[1][英]塞爾斯登，[德]茨溫格博格.埃貢·席勒[M]. 山東美術(shù)出版社，2008.

[2]何恬，陳嘉全.淺析席勒繪畫風格形成原因與特色[J]. 美與時代（下），2012（6）.

[3]任濤.激情的宣泄——席勒自畫像的審美解讀[J].齊齊哈爾師范高等專科學校學報，2008（1）.

[4]楊燁.維也納分離派生與死主題探析[J].藝術(shù)探索，2009（1）.

【陳明霞，華中師范大學美術(shù)學院】