論高校藝術設計專業(yè)裝飾畫教學改革

馬麗

【摘 要】高等院校藝術設計專業(yè)是我國培養(yǎng)設計人才的沃土，裝飾畫作為藝術設計專業(yè)的核心基礎課程，擔負著培養(yǎng)學生想象力與發(fā)散性思維的重要任務，要著重培養(yǎng)學生新穎和獨特的表現(xiàn)新事物的能力，即創(chuàng)造力。但在裝飾畫教學中，教師所采用的傳統(tǒng)的教學方式容易忽視學生的多樣化特點，影響學生自身創(chuàng)造力與創(chuàng)新性思維的形成。本文以此為出發(fā)點，探討高校藝術設計專業(yè)在裝飾畫教學中對學生創(chuàng)造力培養(yǎng)方面存在的問題，并提出相應的對策。

【關鍵詞】裝飾畫；創(chuàng)造力；習慣性思維

一、裝飾畫概述及藝術特點

裝飾“廣義的解釋為人類對于自身以及周圍環(huán)境所做的一切美化過程，也是人類在身體或物體表面加一些附屬的東西使其美觀，是人類創(chuàng)造性的表達方式之一。”①新石器時期，繪制在陶器表面的各種紋樣就是人類較為原始的裝飾行為，這些原始的裝飾藝術與人類的藝術起源有著密不可分的關系，對現(xiàn)代設計也起著積極的指導作用。

裝飾畫是裝飾藝術的平面表現(xiàn)形式，是大多數(shù)院校中藝術設計專業(yè)的核心基礎課程，“裝飾的練習能使學生漸漸掌握如何通過創(chuàng)意、采集、變形、著色等手段準確傳達主題的方法。”②不僅如此，裝飾畫的造型、色彩和構圖等方式還能有針對性的培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維與概括能力，對日后的專業(yè)課學習起著承上啟下的作用。

與傳統(tǒng)的繪畫不同的是裝飾畫在表現(xiàn)形式上更加自由，在創(chuàng)作中更強調主觀感受，這給創(chuàng)作者提供了巨大的想象和表現(xiàn)空間。作者可以不受客觀現(xiàn)實的約束，主觀的對物象進行變形、夸張、簡化、概括、添加、抽象等平面化的處理，極大地體現(xiàn)了人的主觀意識，也因為如此，在裝飾畫的創(chuàng)作過程中，人的創(chuàng)造力一直貫穿始終，并對作品藝術水準的高低起著決定性的作用。

二、藝術設計專業(yè)裝飾畫教學中存在的問題

（一）受傳統(tǒng)的裝飾畫教材影響，教師過于注重裝飾畫的創(chuàng)作規(guī)范，導致學生作品程式化缺乏創(chuàng)造力

在現(xiàn)有的多種版本的裝飾畫教材中，對不同題材的裝飾畫創(chuàng)作技巧都有相對應的講解，總體來看，這些方法千篇一律，很多技巧過于程式化，忽視了裝飾畫注重情感表達、靈活自由的特點。教師在授課中常常遵循傳統(tǒng)教材上的方式，按部就班的講解該怎樣對物象進行概括、添加或變形，循規(guī)蹈矩，僵硬刻板。裝飾畫本來強調的是體現(xiàn)創(chuàng)作者的主觀感受，需要極大的想象力和強烈的表達自我的意識，相對于中規(guī)中矩的表現(xiàn)形式而言，天馬行空的創(chuàng)意或許會衍生出更好的作品。事實上，這種按部就班的授課方式，由于過于照本宣科而影響了教學效果，一方面，教師刻板的遵循所謂的“規(guī)范”，沒有給學生足夠的空間和自由去激發(fā)自己潛在的創(chuàng)造力，學生只能套用教師所講的“方法”機械的完成作業(yè)，導致了畫面過于程式化，缺乏靈性，沒有情感。另一方面，教師在授課過程中容易忽視學生個性的多樣化，學生自身的情感得不到良好的展現(xiàn)，想象力也受到教師或教材的束縛，這使得學生因不能順利地進入裝飾畫的創(chuàng)作狀態(tài)而苦惱不堪。

（二）教師的習慣性思維限制了學生的創(chuàng)造力，導致學生的作品充滿了教師的個人風格

“習慣性思維又稱思維定勢，是人們思維方式的一種慣性，大大阻礙了新事物的產(chǎn)生和發(fā)展。”③教師自身受生活環(huán)境、成長經(jīng)歷、個人習慣和經(jīng)驗等因素的影響，已經(jīng)形成了固定的思維方式，并很容易將這種習慣性思維帶到課堂中，以此對學生的作品進行評判。學生良好的創(chuàng)造力的培養(yǎng)需要老師進行適當?shù)囊龑В绻麑W生的思維受到很多條條框框的限制，他們會為了迎合和取悅老師，被動地改變自己的想法，變得人云亦云，其作品也會充滿了教師的個人風格。裝飾畫的課程要鼓勵學生擺脫習慣性思維，懷揣著一顆童心去表達自我的本真觀念，如若不然，這門課程也失去了它應有的意義。

三、藝術設計專業(yè)裝飾畫教學改革建議

（一）裝飾畫教學要擺脫規(guī)律的束縛

裝飾畫“是介于繪畫與圖案之間的一種邊緣藝術。它具有不同于一般繪畫的獨特的藝術魅力。它所描繪的對象不受時空的限制，更多考慮的是形象、色彩、構圖與環(huán)境的協(xié)調統(tǒng)一”。④裝飾畫有自己的藝術特點，不需遵循物象本身的明暗關系、比例透視、真實色彩，等等，在某種程度上來說，裝飾畫比寫實性繪畫更有讓人發(fā)揮的空間，教師要引導學生尋找裝飾語言，使其從根本上脫離寫實性繪畫。

此外，構成藝術與裝飾畫雖然都是設計專業(yè)的基礎必修課程，它們之間有著相通的特征，但又各具特色，裝飾畫相對于構成規(guī)律而言更注重情感的表達，它所具有的裝飾韻味也不是理性的構成規(guī)律所能達到的。但很多教師在授課時會無意中將構成規(guī)律用到裝飾畫的教學當中，讓學生又重復的上了一次構成課，裝飾畫的課程就沒有新的收獲。所以，在教學中，教師要首先轉變傳統(tǒng)的思維模式，擺脫構成藝術或裝飾畫自身規(guī)律的束縛，并引導學生善用裝飾符號，讓作品充滿濃厚的裝飾韻味。

（二）利用民間藝術的原始創(chuàng)造精神培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力

中國的民間藝術資源是多姿多彩的，如民間剪紙、刺繡、蠟染、泥塑等等，通常都帶有較為濃厚的地域特色和裝飾特征。例如“剪花娘子”庫淑蘭的剪紙作品所表現(xiàn)的物象活靈活現(xiàn)，造型簡練形態(tài)夸張，在畫面的構圖和色彩的使用上，用“專業(yè)”的眼光來看仿佛都不合乎常理，但就是這種自然流露無拘無束的狀態(tài)讓她的剪紙作品充滿了濃濃的裝飾韻味，也傳遞出了這位民間工藝美術大師原始的創(chuàng)造精神。民間藝人們在創(chuàng)作的時候注重的是內心情感的表達，沒有約束，敢于夸張表現(xiàn)客觀現(xiàn)實，作品充滿真摯的情感，這也正是裝飾畫創(chuàng)作所需要的。

可惜的是很多人在經(jīng)過多年的所謂專業(yè)化的學習后，很少能夠再像民間藝人那樣單純的完全從個人的感情出發(fā)，自身的創(chuàng)造力也總是受外力影響，很難在最自然的狀態(tài)下表現(xiàn)出來。這種創(chuàng)造力的培養(yǎng)是容易被教師忽略的，也是學生在裝飾畫的創(chuàng)作中所缺乏的。

培養(yǎng)創(chuàng)造力，首先要培養(yǎng)創(chuàng)造精神。人的創(chuàng)造力是永無止境的，裝飾畫的題材也是多種多樣，教師要引導學生像民間藝人那樣，始終保持一顆童心，敢于想象，敢于表現(xiàn)，擺脫長期以來的“合理”觀念，用民間藝術的創(chuàng)造精神和語言形式來創(chuàng)作裝飾畫，把舊題材畫出新形式，不斷的激發(fā)學生潛在的創(chuàng)造力。

（三）在寫生的基礎上訓練學生的概括能力

裝飾畫是設計專業(yè)的基礎課程，是從具象到半抽象再到設計的過渡。它在展現(xiàn)自然形態(tài)的同時又表達了作者的情感，有著豐富的藝術魅力。因此，裝飾畫的學習離不開平日里的寫生訓練，鍛煉手眼協(xié)調的能力，面對豐富多彩的大自然，能夠做到提筆有形，這是裝飾畫學習的基礎，但光是這樣還不夠，“裝飾形象源于生活，但絕不是對生活的簡單直接描繪”。⑤而是客觀物象經(jīng)過概括和提煉后在大腦中的積淀，是造型藝術和形象思維的更高形態(tài)，因此，要在寫生的基礎上鍛煉學生的概括能力。

畢加索在講到自己在創(chuàng)作時的心得時說過：“我不偏信我見到的一切，我按我所想的一切作畫，而不是按我所見的一切作畫。”由此可見，這位藝術大師在提示我們，并不是看見什么畫什么，而是要表達自己的想法，做到既對自然形象進行探索，又在其基礎上進行藝術的再創(chuàng)作。 就像康德在《判斷力批判》中提到的那樣：“自然只有在貌似藝術的時候才顯得美，藝術也只有使人知其為藝術而又貌似自然才顯得美。”

結 語

裝飾畫是藝術設計專業(yè)必不可少的基礎課程，能有針對性的訓練學生從具象思維過渡到意向思維。教師在教學中應充分發(fā)揮學生的主觀能動性，特別注重對學生能力的培養(yǎng)，尤其是實踐能力和創(chuàng)造力，為將來的專業(yè)課學習打下堅實的基礎。

注釋：

①陳苑，洛齊主編.張?zhí)m 編著.二維裝飾與設計表現(xiàn).杭州：西泠印社出版社，2006.9.

②陳苑，洛齊主編.張?zhí)m 編著.二維裝飾與設計表現(xiàn).杭州：西泠印社出版社，2006.9.

③網(wǎng)絡作家.思維定勢：哲學出版社，2003.

④肖英雋 編著.裝飾畫設計，北京：人民美術出版社，2010.8

⑤董慶文 宋瑞霞 編著，董慶文講裝飾形象設計.福州：福建美術出版社，2007.9.

【馬 麗，黔南民族師范學院美術系】