淺談楚藝術

胡嘉益

摘要：楚國的藝術地位在中國美術史上是重要的一環，在世界范圍內看也是具有舉足輕重的影響力。這里對楚藝術進行一個脈絡解析，將其起源和各個脈絡的發展整理出來，便于日后的學習及研究。

關鍵詞：楚藝術；青銅器；漆器

楚藝術在楚文化的范疇內，屬于中國先秦時期的區域地方藝術，楚國幅員遼闊，按如今的劃分，則大致是在兩湖以及河南、安徽、江西的部分地區，興衰鼎盛時期從春秋早期至戰國末期橫跨了800多年。明代萬歷間人馮應京說：“中華地分三分：一自漢蜀江南至海，二自漢江至平遙縣（今山西太原南、汾陽東），三自平遙北至蕃界、北海也。南方大熱，北方大寒，中央兼寒熱。”這種氣候差異，不僅造成經濟生活的顯著區別，也同時影響到不同地區的藝術發展。而楚文化發源則恰好是在氣候溫和雨量適中的長江中下游和漢江平原之上，商末周初，在此南蠻之地立“楚”為國，從而開啟楚文化的800年興衰歷史。風調雨順的氣候地理環境，國泰民安的社會現狀，賦予了楚國人生性浪漫的性格，也為楚文化的開啟奠定了基礎。

春秋中晚期楚國已成為《左傳·襄公十三年》中記載“撫有蠻夷，奄征南海”的赫赫強國；《史記·孫子吳起列傳》載楚相吳起，“南平百越”；《后漢書·南蠻西南夷列傳》亦載“及吳起相悼王，南并蠻越，遂有洞庭蒼梧。”雖楚自稱為“蠻夷”，然而“對于破滅之國，出任的慣例是遷其公室，存其宗廟，縣其疆土，撫其臣民，用其賢能。即使對于蠻夷，也是相當寬容的”2。

春秋戰國為楚文化的鼎盛時期，約為公元前8世紀至公元前3世紀的500年間，這其間誕生了無數文化瑰寶，精妙的哲學思想“老莊道”，優美的詩歌楚辭《離騷》，還有令人幾千年后的現世人嘆為觀止的藝術瑰寶，包括青銅器、漆器、絲綢、玉器、金銀器、雕刻和繪畫等樣式繁多的藝術品。從出土的2000余座楚墓中發現楚文化發展之繁榮，楚文化不僅保存了“蠻夷”文化，還吸取了中原、巴蜀、吳越的一些特點，而形成了豐富的自身文化特點。

中國商周時期的藝術主要以青銅器藝術為主，而楚國則主要是漆器、絲綢、雕刻和繪畫在藝術造詣上熠熠發光。漆器、絲綢和青銅器相比，由于材質不同，也導致藝術形態上的差異。同為青銅器，商周時期和春秋戰國時期的楚青銅器也有審美上藝術表現上有新的突破和創新，逐步形成自己的獨特風格。春秋早期的青銅器上首次出現了以正方形為花紋單位的蟠虺紋，春秋晚期出現了貝紋，戰國早中期出現棱形紋，戰國晚期還出現了不同于中原銅器的編織紋，還有與中原地區相同的云紋、蟠螭紋、龍紋、鳳紋等各式各樣的紋飾組成了別具一格的風貌。

北方的中原地區依然延續西周的傳統禮制，祭祀和禮儀中以不同數量的鼎、簋作為貴族等級政治權利的標志，如天子、諸侯用九鼎八簋，卿、上大夫用七鼎六簋、大夫五鼎四簋，士三鼎二簋或一鼎一簋。但楚國翩翩鶴立獨群，打破了這種禮制，改用扁長方形方斗狀的盛食器簠代替了簋，楚國人不僅在品種上有所變化，在樣式上也有改變，例如大鼎的外形中加入了束腰、平底和極度夸張的外撇耳，從而有了一種向上張揚靈巧生動的全新的更具時代氣息的面貌。

春秋中期以后在青銅器上顯示出更為具體的楚藝術風格，1978年發掘的曾侯乙墓，共出土134件青銅器，最受人關注的是一套完整的大型編鐘。青銅器精良制作上運用了大量的鏤空裝飾，浮雕蟠螭紋，變化萬千層次豐富，追求色彩效果和材質的美感，運用大量“錯彩鏤金”、鑲嵌技術，營造富麗堂皇的視覺效果，鑲嵌題材以蟠龍紋、鳥獸紋、圓渦紋、勾連云紋為主。除了器物，也初見中國雕塑的雛形，在器座、器耳、器足等部位用人物和動物的立體形象生動塑造，代表了當時雕塑藝術的高水準。

商周時期的青銅器鑄造藝術已達高潮，而在春秋戰國時期，楚國人憑借聰慧的頭腦，在熟練運用陶范鑄造法，還發明了失蠟法、分鑄法、鑄鑲法、鑲嵌法、焊接法等。

楚藝術的精妙之處不止表現在青銅器中，其特殊的地理環境也使另一項藝術得到升華——漆器藝術。楚地山林茂密，盛產竹木、漆源豐富的優越條件，豐富的資源以及嫻熟的工藝，從已出土的漆器中所知80%的漆器來自長江流域，使得楚的漆器藝術比青銅藝術成就更甚之。楚漆器藝術的特色大致為：獨特的喪葬用器，神奇的圖形，精美的錦繡紋，奇妙的神話故事，豐富多彩的漆器工藝。

楚人“信巫鬼”相信人死為鬼，靈魂不滅。因而，富貴人家不惜重金經營墳墓，厚禮埋葬。《招魂》中描述“土伯九約，其角觺觺些”的江陵望山出土的“鎮墓獸”，木雕方座上安插雙頭、曲頸、獸身相連的鎮墓獸，虎面凸睛呲牙吐舌，頭頂有四只鹿角，黑漆底紅褐藍漆加以花紋粉飾。還有江陵天星觀出土的“虎座立鳥”也是楚墓中獨特的喪葬用器，以及曾侯乙墓出土的梅花鹿，棺底承墊的雕花木板——笭床都在其他國其他時期不曾出現的葬具。

楚國民族欣賞浩瀚遼闊的天空，渴望輕靈升騰的自由翱翔，幻想著終有一日會升上這仙地，在楚國人心中“升仙”是一件一生都在為之奮斗的事情，于是他們將這種對天空對“升仙”的情懷寄語在種類繁多的藝術作品中。出現在世人面前的諸多漆器帛畫等作品都能清晰的找出龍、鳳圖案樣式。龍、鳳在楚人心目中被視為可以升天的神物。屈原《離騷》中寫到：“駟玉虬以乘鹥兮，溘埃風余上征。朝發軔于蒼梧兮，夕余至乎縣圃。”文中“玉虬”指白色無角的龍，“鹥”指鳳凰一類的神鳥，“上征”指上天升天，“縣圃”即為傳說中的仙境。3曾侯乙墓的漆棺圖中出現了人首雙身龍、人首鳥身龍、有翼帶冠龍、鳥首龍，等一系列神怪，概稱為龍。《山海經·大荒西經》中有“有五采鳥，三名，一曰皇鳥，一曰鸞鳥，一曰鳳鳥。”龍紋鳳紋的圖案不僅出現在漆器中，在絲綢玉器銅鏡中也是主要紋案。看得出楚人喜愛鳳鳥也酷愛蟠龍。

鼎盛時期的楚漆藝的技巧工藝也頗多，木胎、竹胎、皮胎為主，也有陶胎和少量金屬胎、藤胎、夾纻胎。除了常見的紅、黑色，還有黃、白、綠、橘紅、暗紅，以及金銀等亮色。楚漆器的造型講求實用美，裝飾圖形追求靈活，人物雕塑重在俊秀美，多為圓形，方形中也往往帶著圓。

提到楚繪畫，主要是指漆畫和帛畫，楚國繪畫的藝術圖式除了各種動物、神怪甚至人物形象多是藝術想象無拘無束的創造，較少如埃及藝術那樣的寫實描繪，并且大部分形象都是虛無縹緲無法度量的幻想。如著名的《人物馭龍圖》和《人物龍鳳圖》中所描繪的人物盡管人物形象較為寫實但也都如仙人般騰云駕霧。但不可否認從這兩幅帛畫中可以看到當時人物肖像畫的新發展。與青銅器、漆器上的神怪紋樣相比，這樣寫實的人物動物描繪在當時看來是個大的突破，盡管還處于初級發展階段，卻將人物神態、衣裙配飾都一一描繪清晰真切，動物形象也栩栩如生，給我們巨大的震撼。

楚國的藝術地位在中國美術史上是重要的一環，在世界范圍內看也是具有舉足輕重的影響力。我們研究楚藝術一方面是其藝術價值高，另一方面也為了延續這一藝術使得它更好的發展。

【參考文獻】

[1]《月令廣義·方輿高下寒熱界》

[2]張正明，楚文化史[M]，上海：上海人民出版社出版，1988

[3]皮道堅，楚藝術史[M]，武漢：湖北教育出版社，1995

[4]皮道堅，楚藝術史[M]，武漢：湖北教育出版社，1995