淺談陶瓷釉上山水畫的創作

【摘 要】任何一種藝術創作都是代表著一種文化現象，陶瓷釉上的山水畫創作是一種結合了國畫藝術與陶瓷藝術的創作，其表現題材豐富多彩，又有著濃郁的生活情趣，更是現代藝術家對我國傳統文化的傳承與敬仰。本文是筆者以多年對陶瓷文化的敬仰與喜愛， 以自身的創作實踐經驗為基礎，簡單論述了陶瓷釉上山水畫的發展歷史、陶瓷釉以山水畫為題材的創作理念與原則以及陶瓷釉山水畫的發展概況，借此三點簡略地表達了自己的看法。

【關鍵詞】 陶瓷釉；山水畫 ；創作

陶瓷藝術在中國具有七千多年的歷史了，在人類文化史上，中國的陶瓷藝術具有不可或缺的地位，是科學與藝術的結晶，為中國的文化增光添彩。而陶瓷的主要裝飾手段則是陶瓷繪畫，利用中國繪畫在陶瓷上大做文章，開啟了中國的繪畫史。陶瓷釉作為其中的代表之作具有悠久厚重的歷史， 其表現題材豐富多彩，可謂當代陶瓷釉上藝術的經典代表。釉上山水畫的創作， 貴在技高，貴在創新，使山水畫創作具有鮮明的藝術個性。發展至今，陶瓷釉上的山水畫仍然處于生機勃勃的狀態，尤其受到藝術家們的喜愛。

一、陶瓷釉與山水畫簡述

陶瓷是以粘土為主要原料與各種天然礦物經過一系列過程而得的各種制品。陶瓷的主要產區為景德鎮、高安等地。陶瓷發展史是中華民族發展史中的一個重要組成部分，是我們在科學技術上的成果以及對美的追求與塑造，形成各時代非常典型的技術與藝術特征。而“釉”則是附著在陶瓷坯體表面的玻璃質薄層。用礦物原料經高溫煅燒而成。不透水，平滑而有光澤，不易沾污，釉面還可采用各種裝飾以增強制品的藝術效果。主要的有彩釉，如唐三彩、釉上彩、釉下彩、釉里紅、斗彩，等等。

陶瓷釉上的山水畫，是陶瓷與山水畫的完美結合，不僅展現了祖國的壯麗山川，奇妙的自然景觀，而且還具有極高的藝術價值。其表現題材既有豐富多彩的自然風光，也有原汁原味的山村田園風光。山水題材的工藝品及繪畫從隋唐五代到宋元明清，經歷了1300多年的發展歷史，曾一度成為陶瓷藝術史乃至中國繪畫史的主流。山水依附在陶瓷形體上并和陶瓷造型取得和諧一致，不但顯示瓷畫山水的美感，而且充分顯示而不是掩蓋陶瓷的材質美。

二、陶瓷釉上山水畫的創作理念原則

釉上山水畫的創作，主要在作品的創新和在陶瓷工藝裝飾技法上能有機的融入于山水畫創作中，使山水畫創作具有獨特而鮮明的藝術個性。陶瓷繪畫是以中國畫技法為基礎，不像西洋畫構圖那樣，只抓住焦點，以焦點透視來左右整個畫面，而像國畫那樣講究構圖、色彩的濃淡、內容的層次與結構。全景的大小、規劃均由畫者安排，畫面上可以遠者大近者小。

陶瓷繪畫題材的種類繁多，花鳥、草蟲、人物、山水均可作為題材。但是，陶瓷山水畫是很特別的一種，它是頗具觀賞性的一個畫種。陶瓷山水畫的一個顯著特點就是它的裝飾性。瓷板山水畫藝術，更是吸取了紙本中國畫之長，并且融會貫通，使其具有獨特技法和特殊的藝術效果。因而，在陶瓷釉山水畫創作中，對作者的要求是很嚴格的，也不是所有的畫家或者陶瓷家都可以創作的，這種作品的作者要經常性地融入到大自然中，與大自然融為一體，才能觀察大自然中的一草一木，一山一云的奇妙變化，善于揣摩其中，這樣才有熟練的陶瓷山水畫技法，除此以外，還要不斷提升自身文化素養內涵，這兩者都具備了才能創作出脫俗于匠心的雅作，作品才可以意境深遠、構圖精煉。只有通過畫者將自己的情感和審美追求融于自己的陶瓷山水畫創作中，于空谷幽泉中令觀者感受到大自然的清新與魅力，才可以創造出更高的藝術作品。陶瓷釉山水畫作品的不斷發展是先輩陶瓷工藝工作者們聰明智慧的結晶，是辛勤耕作，努力實踐的成果。

對于陶瓷釉上山水畫的山體部分，最重要的還是突出在氣勢上，俗話說得好：勢取得好，山就顯得險，這樣才能夠更加的突出，不拘泥于瑣碎刻板。章法布局對于山水畫純創作技法來講大為重要，只有經營得法，整幅畫才能夠生動靈活，附帶生命的力量，更加充滿著生命力。反之，布局太滿，就缺乏層次感、缺乏生氣，不但沒有充滿生氣，更失去了原有的生機。想要解決閉塞或整幅畫中滿的問題，只要石塊或山畫得要有體積感，有黑白之分，懂得善于用虛， 另外還可用云拉開遠近。由于受到空氣的關系，越要處理的有種空蕩蕩淡而空靈的效果。從山水畫的創作中來看，意境是畫面重要的經營也是畫面的靈魂和主題。絕不是哪里空就拿石、或山或木或其他來填滿畫面，尤為是有些山水畫畫得臟，再是料性掌握不夠，再有就是畫面虛實處理不好，凸顯不出實與虛的效果來，畫面隨之也就相應缺乏層次感，云在畫面中起著關鍵性的作用，它是表現景致物象虛實得法的輔助對象之一。氣勢的表里都離不開云，它是能夠把單個分散的景物，穿插成有主從、遠近、聚散、虛實、濃淡的多樣統一的整體畫面，與此同時，云迷漫、輕盈、流動的特點與樹石的挺拔、厚實的特點形成鮮明而生動的對比，使其所表現的景致也隨此變化，富有生命力，云還具有質感、空間感，而且，云的厚薄、流蕩、明晦也可以烘托出山的藏露、遠近和氣勢，如果要是把傳統的勾云法與山水畫中的染云法創作于釉上陶瓷山水畫中，會讓我們更覺得有種清新感，我們可以不妨試一試。

三、 陶瓷釉上山水畫發展狀況

隨著社會的不斷發展，陶瓷上山水畫也在不斷地發展中，中國山水畫登上歷史舞臺發展至今已經經歷了1000多年的歷史了。陶瓷釉上的山水畫是在我國傳統山水畫的基礎上逐步發展起來的，陶瓷釉大致上有這么幾種：彩釉、釉上彩、釉下彩、釉里紅、斗彩、開片、青花、結晶釉等。最著名的要數唐三彩，其盛行于唐，系素燒胎體涂白、綠、褐、藍色釉、800度窯溫烘烤，當時多用做陪葬品。釉上彩則是先燒成白釉瓷器，在白釉上進行彩繪后，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。釉上五彩，粉彩、琺瑯彩都是釉上彩。

陶瓷釉上的繪畫不同于紙質的繪畫，其創作受到各方面的限制：灼燒的條件限制、工藝材料的限制，以及灼燒技術的把握。除此之外，構思立意也要隨著造型的變化而變化。隨著技術的發展，如今的陶瓷釉山水畫已經成為了當代陶瓷繪畫的主流，對山水畫的采取形式主要分為兩類：一種是對自然風光的寫生，一種是畫家對所見景的再度創作。前者是對自然的真實再現，而第二種則主要表達藝術家的個人思想情感。隨著社會經濟的發展，大部分的藝術家更傾向于后者，加入了自己思想情感的創作。但無論是哪種，都將體現東方藝術家的智慧與審美情趣。隨著經濟的不斷發展，釉上彩的工藝技術也在日臻完善，通過眾多藝術家的研究與創作定使陶瓷釉上的山水畫發展更好。

四 、結語

本文結合個人多年對陶瓷文化的敬仰與喜愛， 以自身的創作實踐經驗為基礎，就陶瓷釉上山水畫的發展歷史、陶瓷釉以山水畫為題材的創作理念與原則以及陶瓷釉山水畫的發展概況進行了簡單的論述。作為從事陶瓷藝術工作者來說，創作應該不拘泥于一家一法或陷入傳統技法中，而應大膽探索，研究新的技法，探索新的陶瓷裝飾材料的山水畫藝術表現形式，等等，這樣才可以創作出更美、更新，藝術品味更濃厚的含今蘊古的現代陶瓷釉上山水畫。然而由于個人所學知識以及閱歷的局限性，并未能夠做到面面俱到，但希望能夠憑借本文引起新一代的陶瓷家們的關注，相信通過他們的努力，定會給陶瓷釉上的山水畫再創新貌。

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【劉正忠，博古陶瓷研究所】