如歌的色彩

康學松

從80年代初，我就十分癡迷地拍攝了大量的黑白照片，并且還收藏了很多老照片。其中就有為數不多的手工上色的黑白照片，讓我愛不釋手。上世紀50—80年代，為獲取彩色影像，人們用顏料給黑白照片手工著色。手工著色的無限創造力，賦予了黑白照片靈魂和新的生命，同時也飽含了對傳統與現實、藝術與生活的獨特理解，營造出人與自然、人與社會的情感關系。

在我看來，攝影的目的不是為了生產出一個美學標準來回應當前社會的審美標準與現象。我認為，攝影是為了喚起并激發觀者的一系列情緒，我給作品染上了一層如童話般艷麗又詭異的色彩，并用鏡像呈現。看了這些作品，會對生活有另一番感悟。著色過程中，在色彩上有著不確定性，所以每件作品都在講述著不同的故事和不同的特定觀念，來實現對作品的多種詮釋。我試著用色彩講述故事，讓主題從現實中抽離，流露出歷史的厚重感與抽象的美學意味。

北京的一些老胡同大面積拆除，有時我前面拍攝完畢，之后就被拆除了。這座城市非常需要忠實的記錄者。而留存在記憶中的色彩，萌發了我用手工著色來表達那些童年的記憶。色彩的深沉涵義，賦予了攝影作品的文化寓意，它會給我們一些心理暗示，讓心情和感官為之改變。

手工上色是對作品的二度創作，使得作品具有穿透力，是作者的述說與歌唱，是一種力量的詩意表達，它不會隨著時代的變遷而空乏，而是通過層層生動的畫意般色彩，解讀現實與將來，展示一個關于記憶的永恒瞬間。