石濤藝術(shù)的符號學分析

王磊 王璇 周慶寶

石濤的藝術(shù)創(chuàng)作高峰主要在1697-1707這十年，即石濤身處揚州的晚期階段，這是他現(xiàn)存作品數(shù)量最多的時期。通過從空間（畫面中的點景人物的刻畫以及畫面色彩的運用）和時間（石濤在各個時期的自畫像研究）對這些畫作運用符號學的方法，即能指與所指，藝術(shù)的自指性研究石濤在其畫作中符號學的應(yīng)用，從而對石濤藝術(shù)有更全面的認識，闡述石濤作品內(nèi)在精神——對士的解讀及強烈的內(nèi)在精神，并且努力掌握符號學的方法論。

一、畫面空間內(nèi)的符號表現(xiàn)

符號是某種事物的代號，而他的真正意義是采用對應(yīng)的方式，把一個復雜的事物用簡單的形式表現(xiàn)出來。

符號的目的是為了表達和傳達人的思想和感情，所以，符號就是人們?yōu)榱藗鬟_思想和感情而創(chuàng)造的有意義的表現(xiàn)性物質(zhì)，是同一個母題元素在不同文化情境中的表現(xiàn)，符號和符號文化演變的內(nèi)在結(jié)構(gòu)特征不同，形象造型不同，象征不同，表達方式也不一樣。

（一）、畫面人物的符號體現(xiàn)

能指與所指組成符號兩個基本要素。能指——能被我們感官接受的顯現(xiàn)，所指則是隱藏在能指背后的概念，也可以說是情感。當能指與所指處于同一符號中，其對象的內(nèi)在精神會有更好的體現(xiàn)。

點景人物以一種特殊的視覺符號流露出藝術(shù)作品的主題、意義、審美概念并在畫面中起到指涉作用，代表了不同含義，如自傳式描述，歷史性的概括，再者就是通過想象在適當?shù)奈恢脴?gòu)之人物由此表達深層內(nèi)在精神。

在《吳與橋像》中描繪的是主人公吳與橋身穿一襲白袍神態(tài)放松地倚在交纏的兩棵松樹上，身旁的空地上還放有一只魚竿，人與魚竿的組合已上升為一種符號，表現(xiàn)出人物脫離俗世的束縛，遠離官場和追求閑適隱逸的桃花源般文人雅士的隱居生活。

石濤畫作中人物的衣著通常很樸素，暗示以道德為基礎(chǔ)的選擇，也是暗示了對士的追求。石濤畫作的空間中所描述的朋友或贊助者以道德為基礎(chǔ)，樸素的裝扮也隱含了他們屬于士的范疇。士的標準很高，修身、齊家、治國、平天下，以天下為己任，必要時不惜為社稷獻身，追求道德品行的高尚，也在于實現(xiàn)自我價值，例如在《自寫種松圖小照》中，畫面人物以監(jiān)督者的身份監(jiān)督猴子和小僧的工作，淡泊名利，寧靜致遠，關(guān)注眼前的工作而不好高騖遠，更加追求道德的層次。這也是舊時文人雅士對“士”的追求。

（二）、畫面顏色的符號體現(xiàn)

難率符號就是不能被代替的符號，形式與內(nèi)容集合得很緊，即能指與所指結(jié)合緊密已成為一種標記、符號、表現(xiàn)方式與內(nèi)容緊密結(jié)合。繪畫作品的原創(chuàng)性是一幅畫中藝術(shù)符號的能指與所指具有很強的固定性，能指與所指重合的藝術(shù)符號，這個整體就是難率符號，這種符號有很強的自指性。

在《秋林人醉》中石濤與兩位友人到寶城小游的情狀，畫中石濤倚林而行，其他兩位友人正在飲酒，這些敘事性的細節(jié)由大量朱色、紅色和基本的墨色混合滿布秋葉的樹林中。在此也可看出畫家的隱喻性環(huán)境在畫面形式里，石濤通過“萬點朱砂胭脂”在畫作材質(zhì)上與“朱”同音，通過這種象征方式，以明代宗室的身份出現(xiàn)在揚州山水中，表現(xiàn)出強烈的遺民精神。

在石濤這幅畫中，朱色已不僅限于顏色的范疇，更多的是因為朱砂與“朱”同音，朱色已成為一種藝術(shù)符號，通過這種能指的藝術(shù)符號，表現(xiàn)出所指——石濤以明代宗室遺民的身份出現(xiàn)在揚州山水中，表現(xiàn)出強烈的遺民精神。在此處朱色強烈的象征性使能指與所指聯(lián)系尤為緊密，這種獨一性與原創(chuàng)性使得一幅畫中藝術(shù)符號的能指與所指有很強的固定性。而這種難率符號恰恰有很強的自指性。

畫作中白色也是一個重要的藝術(shù)符號。白色有很多指代——首先很典雅很圣潔；其次中西方在此有很大不同。在中國白色與黑色多為不祥之色。而在外國白色為婚紗之色，當然在現(xiàn)在的中國也是如此。在石濤的畫中，白色已不僅限于其顏色和功能，而是體現(xiàn)文人士和區(qū)分社會其他人。為了體現(xiàn)自己的道德情操穿著白色夾衣作為區(qū)別于他人的符號。用白色為能指來反襯畫家文人的情感的所指，以及借物抒情都有一個共同的指向——淡泊名利。

在此處石濤運用朱色以及白色作畫的點景人物不僅體現(xiàn)“能指”與“所指”的藝術(shù)符號學方法論，同時也體現(xiàn)了難率符號。

二、畫面時間中的符號體現(xiàn)

所謂時間性的藝術(shù)自傳體現(xiàn)在石濤畫作中是畫作以時間順序，以及石濤在不同時期的自畫像進行符號學的分析。涉及到的符號特征是象征性、指物性以及藝術(shù)的自指性。

藝術(shù)的自指性——藝術(shù)本身就是藝術(shù)家思想與情感的直接載體。這樣一來，能指必然指向自身，符號的藝術(shù)性就是由于所指過程側(cè)重于能指本身造成的。

象征性意味著藝術(shù)不僅作為藝術(shù)品供人欣賞，更是作為象征性的符號，在能指與所指之間建構(gòu)起穩(wěn)定的象征關(guān)系。

在1667年《黃山冊》作品中，黃山成漩渦狀的巖石以及傾瀉而出的瀑布，與推向天際的山峰互相呼應(yīng)，主人公迎風而上，強烈曲卷的線條成為一種象征符號，在硬挺線條的背后所體現(xiàn)的所指是一種勇敢無懼的內(nèi)在精神。

在1696年《舟中隱士》中，畫面中石濤已留有頭發(fā)，身著傳統(tǒng)隱士所穿的薛蘿（道服），說明此時期石濤已開始信奉道教且與清朝律令抗爭，畫家用遒勁的筆法勾勒出蓬散的頭發(fā)與胡須，還有干枯的樹枝，亦大亦小的墨點點綴其間，與衣服平穩(wěn)的紋理成為鮮明的對比，體現(xiàn)了藝術(shù)符號的自指性，表現(xiàn)了內(nèi)心的焦躁，符號般象征內(nèi)心的掙扎： 石濤在是否要脫離寺院的戒律問題上而困惑，加上經(jīng)濟焦慮也使他分心。

在1701年《松崖獨坐》自畫像中，石濤用干澀的筆意將自己畫成一個似滿腔抱怨獨自坐在懸崖上的人，背部的夸張弧度的線條與懸崖弧度的線條有一種對比的感覺，在此處干澀的線條成為畫面的符號，象征著主人公因身體疾病加上經(jīng)濟上的不如意而抒發(fā)的委屈與抱怨的情感。

在最后的自畫像《清湘大滌子三十六峰意》中，晚年的石濤坐在小舟中垂釣，披散長發(fā)滿臉胡須，手持一支竹竿坐在船頭，癲狂的筆觸，粗糙的巖塊，扭曲的松枝，充分體現(xiàn)了藝術(shù)符號的指意性。 物象都有自己的外部視覺特點和內(nèi)部結(jié)構(gòu)，畫中造型簡化、夸張、變形等手法抽取物象的特點，勾勒出物象的外在輪廓和內(nèi)部結(jié)構(gòu)特征，從而使圖形的能指與所指在視覺上構(gòu)成“相似性”或“對應(yīng)性”關(guān)系。畫面中怪異的人物與癲狂的筆觸，粗糙的巖塊和扭曲的松枝，充分體現(xiàn)了藝術(shù)符號的指意性，有一種疏狂的意味。

在以上的陳述中，石濤的藝術(shù)在時間上有自傳式的特點，通過對各個時期石濤自畫像的分析反映了石濤在不同時期的心境：開始時充滿期許，中間心境安詳，直到最后充滿無奈的三個人生心境的過程，畫中一切信息都指向畫家自己，反映的是他在當時關(guān)于自身的感悟，這種方式就體現(xiàn)了符號學中的藝術(shù)的自指性。

三、結(jié)語

文章通過對石濤藝術(shù)在畫面空間內(nèi)對于點景人物和畫面色彩的運用進行分析，以及分析了在畫面時間中石濤不同時期的自畫像，我們了解到作品中具有符號意義的“能指”背后都有深刻的“所指”，通過對能指的描述，用所指體現(xiàn)其內(nèi)在精神。通過對作品能指的具象分析，可以看到象征性的所指，石濤畫作中通過白色夾衣來強調(diào)自己對“士”的解讀和追求，運用朱色的藝術(shù)符號表現(xiàn)了強烈的遺民情結(jié)，從各個時期的自畫像中反映了石濤在不同時期的心境，開始時充滿期許，中間心境安詳，直到最后充滿無奈的三個人生心境的過程。

【王 磊 王 璇 周慶寶，山東建筑大學藝術(shù)學院】