論法國巴黎畫派繪畫

劉巖

在西方美術流派中，巴黎畫派算是一個較為特殊的群體。巴黎畫派的含義并沒有嚴格的界定。它沒有統一的藝術主張和繪畫風格，而是由在兩次世界大戰時期活躍在巴黎的畫家組成。這些畫家來自異國他鄉，活躍于巴黎，他們沒有追隨于任何派別，而是相對獨立地進行自己的藝術探索和藝術創作。由于他們共處于同一個時代環境和活動范圍，都與現代藝術有所聯系，他們的生活背景、作品所包含的思想情感等因素也卻都帶有或多或少的共性之聯系。所以在西方藝術的歷史中被歸為了一個以地點命名的“巴黎畫派”。

一、 巴黎畫派的時代背景

巴黎畫派活躍于19世紀末20世紀初的巴黎。此時也是歐洲藝術從傳統形態向現代形態的過渡時期。法國作為西方藝術活動的中心，在經歷新古典主義、浪漫主義、現實主義之后，又經歷過印象主義、新印象主義和后印象主義的洗禮。

20世紀，工業革命帶來的福利，兩次世界大戰的殘酷，以及俄國社會主義革命都給整個社會的思潮帶來很大的變動。與此同時繼印象主義之后代表了現代主義的現代美術野獸主義、立體主義等初現端倪。巴黎畫派畫家來到巴黎，并沒有直接參與到現代藝術運動中，他們接受過傳統藝術的訓練，并經歷了現代藝術的熏陶，保留對傳統繪畫的借鑒，運用變形、夸張或寫實的手法，探索自己的藝術語言。

二、 繪畫風格的探索和獨特藝術特色的表達

在夏加爾的作品里，反復出現的牛羊、教堂、建筑，與畫家的故鄉、宗教情結交織，帶有象征的意味。作品《我和村莊》《向阿波利奈爾致敬》《我窗外的巴黎》中，可以看到夏加爾對立體主義的研究。現代繪畫潮流野獸主義注重純色的使用，用色域組織畫面，筆法粗放，對當時的夏加爾也產生了很大的影響。夏加爾不僅注重色彩明快豐富，更注重畫面情節的敘述、內涵的表達，他的作品畫面富有情詩性意味。夏加爾后來回到法國制作彩色玻璃時期，更是把對光和色彩的運用發揮到極致。

夏加爾生于俄國的維切布斯克的一個貧窮的猶太人家庭。早年故鄉的生活帶給他很多深刻的回憶。即使后來定居法國，他也始終對兒時的故鄉深懷熱愛。兒時奇妙經歷、猶太人的流浪孤獨和宗教信仰的“萬物之愛”烙印在他心里，成為了夏加爾思考的根源，也給予了夏加爾對世界豐富的情感和想象力。

夏加爾曾這樣形容他的第一任妻子貝拉“她常出現在我的作品里，她是啟發我創作的最重要的靈感源泉”。夏加爾一直都在致力于對情感世界的贊嘆。他的作品里常會出現不合邏輯的夢幻色彩。人和動物和諧的生活在同一個環境中，愛人在空中飛翔。人物錯位失重的擺放。有人認為這是夢境或者荒誕而他卻說：“我的藝術絕非荒誕不經！恰恰相反，我是現實主義者，我熱愛土地。”故鄉、妻子都是他可以歌頌描繪的美好意象，我們看到的作品，正是他透過愛而感受到的世界。

莫迪里阿尼自幼就受到古典傳統藝術的訓練，他的作品多采取夸張和變形，并從非洲雕刻中吸取靈感，人物形象變形，帶有形式感和神秘感。初到巴黎的蘇丁很少參加展覽，也很少有人看見他的作品，認識莫迪里阿尼以后，兩人成了良師益友，經常在一起畫畫或討論問題。蘇丁喜歡從大師的作品中汲取經驗。他的靜物作品體現了他對倫勃朗用光和傳統繪畫技法的學習。

生活中的莫迪里阿尼是一個自相矛盾的人。對藝術懷有深深地熱愛，又沉迷于女人、酒精和毒品，脾氣狂暴不安。他著迷于非洲原始雕刻，喜愛印象派畫家和畢加索等法國新思潮前衛精神，又與傳統有著不可割裂的聯系。莫迪里阿尼早期人物作品比較接近傳統美術，后來開始發展了自己的風格。特別是后期的肖像作品，采取流暢準確的線條，拉長了的幾何化形體，人物形象經過變形后卻不是激烈夸張的，畫面依舊保持著一種沉靜和諧的美感。莫迪里阿尼的人物肖像沒有背景，或者把背景進行抽象化幾何圖像，沒有人物衣著飾品等傳達人物社會地位的因素，畫家關注的是人突出畫面肖像的本身。愛倫坡曾經這樣評價莫迪里阿尼的人物——“備受迫害的柔弱和在劫難逃的厄運。”“一種悲戚的困惑表情，一種固定不變的厭世情緒。”他沒有瞳仁的肖像人物畫，正是畫家內心矛盾和孤獨的寫照。

基斯林的人物作品也突出了人物為主體特征，通過眼神的處理表達模特的心理狀態。他筆下的少婦表情略顯呆滯，體態也不如少女般美好，影射了畫家頹喪的心境。

于特里約是一個畫城市風景的畫家。于特里約個性孤僻，又沒有接受任何美術訓練，從他的灰白色調的城市到后來的色彩豐富明快，他的繪畫風格是他在對畫畫長期以來的堅持中組建探索出來的。于特里約一直堅持著他的城市主題，繁華的城市在他筆下變得寧靜清新。

蘇丁作品總是經過反復涂改，不滿意就會毀掉，所以當時很少有人能看到他的作品。后來經莫迪里阿尼介紹，來到比利牛斯山脈的小鎮塞萊居住作畫三年，開始了他藝術生涯的風格成熟時期。蘇丁用他率真稚拙的真誠，埋頭探索和嘗試。他的每次作畫都似乎帶有一種強烈的沖動，扭曲或夸張的筆觸不受拘泥，且帶有感性直覺的因素。蘇丁的風景作品，建筑歪曲傾斜，樹木仿佛在風中搖擺舞動，人物作品筆觸直接，人物帶有表情，經過變形扭曲呈現出與莫迪里阿尼所不同的充滿張力的動態，甚至略帶神經質。人物微張的手指，顯示出畫家內心的緊張、激動與不安。

三、結語

二十世紀初，是現代主義的開端。藝術家們對藝術的不斷思考和實踐，轟轟烈烈的思潮運動極大地推動了現代美術的發展。巴黎畫派這種關注自我的精神，20世紀初美術運動此起彼伏，巴黎顯得格外與眾不同。

無論是夏加爾夢幻荒誕的戀人和村莊，基斯林、莫迪里阿尼等突出人物主體，沒有眼睛的肖像，還是蘇丁或于特里約扭曲或寂靜的房屋，都體現了畫家對愛和人生的思考和詮釋。

夏加爾在他的自傳中曾說道：“無論大衛和安格爾的新古典主義、德拉克洛瓦的浪漫主義，還是塞尚的繼承者和立體主義者所迷嗜的借助簡單幾何圖形的立體結構，都不再使我感興趣。我覺得，我們大家膽怯地爬行于世界的表面，不敢撕破和掀開這一表層進入原始的混沌。”

關于藝術是什么的問題從蘇格拉底時代就已經開始探討，無數藝術理論家對藝術做出了很多的解釋。巴黎畫派畫家在藝術探索的道路上也在不斷踐行著自己的藝術理念。如果說藝術確實是一件與心靈相關的創造，那么從巴黎畫派畫家的作品里也充分展示了這種對自我的探索和詮釋。

參考文獻：

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[2]謝家棋 著 夏加爾[M].北京：中國文聯出版社，1994.

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[3] 中央美術學院美術史系外國美術教研室.外國美術簡史[M].北京：高等教育出版社.

[4] 陳訓明 編譯 我的生活夏加爾自傳[M]. 湖南：湖南美術出版社，2000

【劉 巖，渤海大學藝術與傳媒學院】