對現實社會精神的表述

孫雯

一、 時代發展對油畫創作的影響

當代油畫創作是當今社會高速發展的產物，社會發展的快慢、好壞程度直接影響著人類的生活質量與審美情緒。所有形式藝術的發展都與社會的發展密不可分，這就是所謂的“藝術當隨時代”。藝術家的創作過程，也就是一個新的藝術形象產生的過程。在當今這個快速的生活節奏下，大多都市人的精神狀態常處在持續低迷中，從而會產生諸多社會性問題。而對當今的藝術家們來說，這種現實的社會狀態對他們的藝術創作產生了極大的影響。社會現實化題材儼然已經成為一種當代藝術家油畫創作的主題而存在，尤其是在大眾審美程度和文化高速發展的形勢下，它體現了一個新的視覺經驗和視覺效果，另一個則是體現了現代化城市的生活狀態及經驗甚至可以說是日常生活經驗，而對于這個體現的意義來說，對于社會及人類的生活方式的描繪逐步轉變為對人類生存的表現，會從直觀的畫面中展示進而轉向深層次的探索與考究。

油畫創作的過程就是一個創作新的藝術形象的過程。十九世紀中葉宗教對于解決當代社會問題無計可施，那一時期的畫家們渴望在藝術中看到自己所生活的年代。相繼出現了一批創作與當時的流行的創作作品所不同的藝術風格，這種藝術體現出一種“直言不諱”的藝術風格，以及對于現實社會的再現能力。對于米勒、盧梭、德加等一批杰出畫家們來說，他們的創作題材和靈感皆來源于繁華的都市，這些新的城市的崛起也給他們的創作提供了條件，這些畫家開始探索這座城市的新的生命力和社會現實，他們在探索與思考的同時已經開始有條不紊的加以表現了。德加不乏就是其中杰出的代表，重新審視一下他的作品，我們可以看出在他的畫面中常常會出現一些與現實社會相關的題材，譬如他擅長畫的舞女，還有酒吧、街道、劇院等，在構圖方式上和顏色、形體的精確對比創作出了一種現代都市的生活狀態及發展中社會所出現的問題，以當代的社會為表現的主題較為新穎。對于當時那個時期的當代藝術家們，繪畫作品表現當代性的方式是一種新鮮、貼合實際的意蘊去直觀當代社會的實際面貌與實際問題，有利于城市的崛起，作為一個新的視覺經驗的一種有效方式。

二、 現實主義創作與社會的發展

十九世紀，現實主義作為一種新興的美術流派出現的，藝術家們注重對于生活的感受，直觀現實不加虛擬。他們通過色彩、形體、構圖、塊面方式來傳達各種各樣的情感，激發人們對于現實社會的想像，增加了繪畫題材多樣性，開拓了藝術家們的繪畫空間。但由于現實主義突破了長久以來保守的繪畫框架，呈現出來一種他們與生俱來的叛逆感，因此它被賦予“現代”的代名詞。

在詞典里關于現實主義的解釋是：“文學藝術上的一種創作手法。通過對一個典型的環境的描述，這種描述前身為現實主義，現實生活中所反映的本質。”從這個定義來看，傳統寫實繪畫的主觀性比較清晰——反映現實社會生活的本質，是對客觀世界的再現。從某種意義上來說，任何“現實”都只是一瞬間，都將成為過去的事情，藝術的本質是思考和探索的人類精神和社會狀態。現實主義繪畫的精神實質是對繪畫的深刻反思，是對現實的人的精神狀態和現實生活的個性的表達，如實地反映這個時代的社會現象和問題。現實的情感是多變的，但現實主義的精神，卻隨著時代的發展，繼續闡明生活的活力。十九世紀八十年代后期現實主義到達了一個高潮，似乎不再同以往藝術一樣，在接下來的二十世紀里，藝術家創作出的一大批優秀的當代繪畫作品，在同一時間，在城市生活的主題中，更偏重有利于城市生活經驗的表現，是日常生活的經驗，個體的生存，思考和探索深層次的轉變從直觀的感受表現在畫布上逐步發展成為人類生活的寫照。繪畫的重要過渡現象，是以城市生活為主題，與社會的發展和市場經濟的發展主題之間的傳統文化和生活方式有直接的關系。當下的現實主義創作，無一例外都是時代精神的產物，這就要求它必須要緊扣時代的脈搏，能夠時刻反映生活在當今時代的人們的精神面貌，反映他們的思想、觀念和追求，同時能夠反映他們生活環境的變遷。

三、 創作選材與當代油畫創作

現實主義是對事物的真實面目的直接刻畫，而不是表面上看起來虛構的寫照。二十世紀九十年代的中國繪畫最重要的是以現實城市生活為主題的出現，這是直接聯系到中國的改革開放，市場經濟的發展和人的審美意義的改善，這些新生的藝術家們直接參與到當代城市中，日益城市化的生活作為自己的創作主題。從那時起，中國當代藝術已經轉向城市的現實主義也順其自然的告別了家鄉。藝術創作的主題是不會自動生成的，而是憑借個人的社會環境或社會發展的經驗，為藝術家進行挖掘當代變幻莫測的城市提供了一個良好的平臺。當下我們所看到的各種各樣的以都市為題材進行創作的現代油畫作品中，是以現代人的視覺角度融入到畫面，雖然這種以批判當下社會精神的意識為主的表現技法，但最終還是表現出了藝術家對于城市中的人群還有社會發展的一種關切的態度。我們可以看到許多當代油畫創作的題材不乏都是以現實中的事物加以刻畫，借此來反映事物本身乃至全社會所產生的“當代”問題。現實社會對于當代油畫創作提供了廣泛的選材環境。社會發展的越快所反映的問題就越多，我們可以用油畫的方式把一些社會問題直接表現在畫布上，在引起人們視覺感受的同時能夠引起一系列的反思。當下，許多藝術家們對城市共同關心的問題，將推動當代藝術和當代都市人們的視覺研究發展。

社會的發展影響著藝術的發展。在我國，像林風眠、吳冠中等一批老一代的近現代藝術家中，他們都在努力的尋找中西文化的結合點，來打造中國油畫語言的特色，借此來體現時代精神、反映當下社會所發生的一切社會現象。為了使得自己的藝術作品具有很強的時代精神，他們將具有時代精神、民族語言、現代形式的作品塑造成開啟現代繪畫藝術的一把鑰匙。 “藝術的任務……在于創造出適合每個時代的理念和規范的具體形象”，對于當代的藝術家來說，時代性的表達形式是一種熱誠嚴謹的態度以及一種新鮮的、貼切的意象去面對當代具體經驗及社會面貌，傾向于新的都市視覺經驗是一個有效的途徑。當代藝術家參與到城市文化中，體驗生活并感受其中的變化，并且敏銳的捕捉著生活中轉眼即逝的人物、動勢、故事情節和狀態，并將這些毫不隱瞞的在畫面上直接呈現出來。當代的繪畫作品，表現出來藝術家真誠地向世人呈現出客觀世界，表現出來生活中最真實客觀的一面，使得畫面顯得更加真實、更能貼近現實生活，生動而真實的繪畫效果使人釋然。藝術家們往往從心理角度觀察現代人的各種欲望，通過表象反映一個真正的人的卑微、丑陋的表現。他們從現代社會人的狀態折射出人的各種欲望，由于價值觀的不同，他們在重新審視社會的時候往往能夠創作出不同的藝術作品。他們在處理畫面時，善于利用明亮的色彩來表達不太光彩的事件、現象和情節，為的是表達自己獨立的超乎自然的，一個旁觀者的立場。

當代的油畫創作更多是偏重于畫家的主觀感受和主觀認識，但這并不是逃離客觀的事物，是從客觀事物的本質出發，在有“物”的前提下畫家去應物象形，使得藝術形象形神兼備，最終達到傳神的藝術效果。因此，現代油畫不能拋棄事物本身的客觀形象，愿當代油畫創作能汲取民族的精髓更加充滿活力。

參考文獻：

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[4]向華雄.“應物象形”與現代油畫[J].藝海.2010年1期

【孫 雯，江蘇師范大學美術學院】