當代中國戲曲畫探微

中國畫與中國戲曲都屬于中國傳統藝術，是中華民族的文化精髓。而表現戲曲題材的中國畫藝術，則是將兩者融合，有著鮮明的民族特色，是弘揚民族文化的重要方式。

當代畫家眼里的戲曲已經不僅僅是戲曲表演藝術，而是一種作為創作契機的觀念與表現形式的媒介。在當代以戲曲為創作題材的中國畫中，我們不僅僅能看到中國畫特有的民族性，還能體會到當代藝術獨特的時代性。

一、當代中國戲曲畫的興起

真正在戲曲畫創作上達到極高的藝術境界的畫家要說從關良先生談起。他從民間藝術里吸取精髓，表現手法游走于文人墨戲與現代表現之間，使傳統的圖像敘事戲曲畫在他的筆墨下顯得更為自在，從而創造出特有的藝術風格。關良用中國水墨與西方造型相結合的方法，表現戲曲舞臺最為精彩的表演場面，是較為成功的轉換傳統民間文化資源的現代畫家。在關良之后林風眠先生、丁衍庸先生、葉淺予先生等都曾涉及戲曲這一題材，展現了各人各異筆底粉墨的藝術樣式。

在這一代老藝術家之后，二三十年代出生的藝術家以韓羽、丁立人和高馬得為主要代表，他們深深的鐘愛中國戲曲藝術，且長期以來專門從事這一題材的創作。今日，越來越多的畫家從戲曲中尋找靈感，他們的創作范圍更加靈活，這些新鮮力量的加入使以戲曲畫創作為風格的中國畫更加多樣化。

戲曲題材被當代中國畫家關注并將其作為描繪對象，原因很多。首先戲曲本身豐富的審美特征吸引著當代藝術家們。戲曲藝術是融合音樂、文學、舞蹈、雕塑、繪畫和武術等元素的藝術，具有多層次、立體化、整體化的形式美。傳統戲曲的舞臺造型，色彩鮮明的戲服、戲曲臉譜夸張的線條，都具有強烈的形式美。其次是社會對戲曲為題材的繪畫的關注。現當代以戲曲為題材的繪畫展覽層出不窮。如陳九的“做戲”，也有以關良、韓羽、丁立人、等人的“戲墨·墨戲——中國水墨戲畫展”。再次是當代歷史感尋找加強了民族復興的進程。戲曲藝術是中國民族文化的精華，不僅是民族精神傳承的紐帶，更是民族成員之間強化維系民族意識的紅線。

二、當代中國戲曲畫的特點

在當代紛繁的藝術界中，中國畫家在吸收傳統的中國畫精髓的基礎上又要保持自身獨特的藝術精神，使當代中國戲曲畫顯現著兩部分特征，即對民族性傳統精神的繼承以及時代性的體現。

（一）對傳統的繼承

中國畫在數千年間形成了其特有的精神品質。楚漢天人合一的精神，魏晉倡導傳神寫照下風度神韻的精神內涵，是這一傳統特征的充分體現。隨著時代發展，傳統精神的內涵也在不斷豐富。

以戲曲畫為題材的中國畫家關良先生經過長期的實踐，從中國畫傳統的技法、筆墨、意境中找到民族化的新的表現形式，打破了傳統的人物畫觀念，創作了一批拙樸生動的舞臺中國戲曲人物畫的特征。關良作品中筆墨的精煉與中國水墨保持了血統上的傳承，但又不同于傳統的文人畫，其人物、剛毅的用筆又與西方的野獸派有所相似，最終創作出生趣盎然且毫無矯飾的作品。正是這種非是戲墨的墨戲，讓戲曲水墨畫成為后來許多畫家樂于耕耘的一塊樂土。

除關良之外，還有一位畫家高馬得。他從小喜愛畫畫，卻沒上過美術學校，我國優秀的傳統文化和民間藝術是他成才的搖籃。他小時候最喜歡去的地方是天津的“娘娘宮”，那里有形象生動，外表質樸，又充滿童趣的布偶玩具、木板年畫、窗花剪紙、泥塑面人，這些都給童年的高馬得留下了美好而深刻的印象。此外，夸張、古樸的南陽漢畫像石人物，奔放、率意的泰山龍泉峰上石刻《金剛經》，以及古本《漢畫》中人物形象的提煉與概括，古曲戲曲中程式表演的虛擬與寫意，都給予高馬得豐富的營養。他的作品隨意、質樸、幽默、簡練，特別是他戲畫中的人物，一招一式都充滿古典戲曲程式的美感。

（二）對時代的感悟

隨著社會的發展，開放的社會帶來的各種藝術觀念為藝術家的個人創作實踐開拓了思路。傳統中國戲曲題材繪畫的風格樣式為適應現代社會人觀念呈現出鮮明的時代性。人生如戲，戲如人生，戲里戲外都是戲。戲曲舞臺是人類營造的另一個生命世界，它一樣敘說著人間百態，以古喻今，反映現實存在。在當代中國畫家的戲曲畫作品里，戲臺與社會的雙重性也嵌入其中。

韓羽先生有豐富的漫畫經驗，他的戲曲畫也有濃厚的漫畫色彩。韓羽先生以漫畫說法切入戲曲畫，通過現代的藝術刻畫出形象夸張而富有童趣的戲曲人物形象。他的作品充滿了幽默的哲理，讀來令人啞然失笑，回味無窮。如在《貴妃醉酒》中詞曰“唐明皇駕幸西宮，找梅妃卿卿我我去了，楊玉環醋意大發，于是看大杯侍候，宜解酸也。”他用輕松風趣的畫風剖析社會，解讀人生。

因長期受到地方豐富的戲曲遺產的熏陶，畫家呂超然善用輕松詼諧的筆法勾勒人物神態，用平面式的結構描繪情節。陳九不再單純的描繪舞臺上的絢爛華美，他的創作和中國戲曲文化融為一體，真真假假里顯露出藝術家追尋精神家園的執著守望，反映了他追求自由意志與古典趣味相結合的藝術理想。閩南鄉土熱烈華美被他帶入畫中，以濃墨重彩渲染出如夢如幻的視覺盛宴，在《做戲——看戲》為主題后出神，戲散了，悲喜中的世態炎涼，那些沒有臉的靈魂在宣紙和水墨的渲染下，顯得如此意味悠長。他用看戲的心態來看待生活，體悟人間的悲歡離合。

王仁華以戲曲元素為題材的工筆繪畫作品中有一系列是戲曲演員在后臺裝扮的畫面，且均為女性。作為一位當代女性畫家，王仁華并不是用“他者”的眼光，將她筆下的女性作為一種對立式的審美客體看待，而是用完全平等的人文立場，與其所表現的對象互為對話、觀照與攝取。王仁華女士以女性世界為題，創造出一批有著娛幻情節的現實主義作品，以意識流的寫實手法描繪了現代女性的處世心態和對未來的憧憬。

以畫《水滸》而聞名的周京新，在他開辟的這塊樂土中讓他筆下的水滸人物肆意游走，裝扮散漫幽默以及熱烈奔放的敘說著被安排好的判詞。他在這個舞臺上“可以自由自在地愛，自由自在地恨，自由自在地喜，自由自在的大好天地”。水滸的故事被他變成了自己自由主宰的藝術，成為他追求身心自由的一種方式和心靈的訴求。

出生于七十年代的沈寧從他癡迷的象征性文學中找到新的靈感，并將其融入到自己的藝術風格之中。他在戲曲畫創作中常用傳統的工筆法描述一組虛幻的場景來抒寫當代人的內心精神世界。如《貍貓換太子》四個演員自顧自低頭忙碌，正中一個裝扮妥當的女演員面帶微笑，畫面上空被安置了一只花貓，神秘陰森的氣氛籠罩整個畫面。沈寧的作品以邪惡與善良、殘酷與美好的共存，顯現出強烈的視覺沖擊力，直達觀者的心靈。

結語

僅使用中國繪畫的傳統形式語言已滿足不了當代環境的需求，對傳統的再認識，已經成為當代畫家進行藝術創作思考的方向之一。戲曲所代表的傳統精神內涵以及戲曲所蘊含的獨特的美是藝術家們藝術實踐的動力之源。藝術家思想意識的轉變和積極主動的個人實踐則是推動當代以中國戲曲為題材繪畫創作的主觀因素。當代藝術家在傳統的基礎上通過各異的方式表達自己的思想，促進了戲曲題材的“當代化”、“多樣化”，為中國畫的民族化開辟了更為廣闊的空間。

參考文獻 ：

[1]宗白華《美學散步》上海人民出版社 2005年版

[2]齊如山《國劇藝術匯考》 遼寧教育出版社 1998年版

[3]王伯敏《中國美術通史》中國美術學院出版社 2000年版

【趙婷婷，安徽師范大學美術學院】