淺談電子游戲美術設計

楊秋蘭

摘要：電子游戲市場作為世界上最大的娛樂產業之一，其市場價值遠超于傳統的藝術市場。在人類的社會活動中，游戲占有很大的比重。每個人從出生到生命的終結，都在不同程度的地參與游戲。所有游戲都是伴隨著社會科學技術的發展和社會生活內容而演變和發展的，并且反映出鮮明的時代特征。而網絡游戲，正是網絡時代的一個必然產物。網絡游戲，是融合了技術和藝術的文化產品。網絡游戲誕生的使命就是“通過互聯網服務中的網絡游戲服務，提高全球人類生活品質。它的誕生豐富了人們的生活，提高了人們的生活品質，讓人們的生活更加豐富多彩。美學，在人們的工作和生活無處不在。

關鍵詞：電子游戲；美術；設計1電子游戲美術設計的理解和認識

1.1電子游戲美術的定義

游戲美術也是傳統美術的一部分，以傳統美術知識為基礎，在游戲制作中使用到的并以其為依據來進行創作的美術知識可以稱之為游戲美術。決定一款游戲的成功，需要很多人的努力，不過決定一款游戲畫面效果是否精彩，主要是依靠游戲美術人員。游戲美術人員是三維游戲外觀世界的創造者，所有的創意和想法都將由它們通過3D圖形軟件在三維世界里制作出來，再由動畫師賦予創建物各種逼真的動作，整個三維的虛擬世界便栩栩如生了。

很多人對游戲美術的概念不是特別的清楚，一般而言，電子游戲美術是指在游戲中所能看到的一切畫面。游戲美術涉及游戲制作的方方面面，包括人物、動物、動畫、地形、建筑、植物、特效、界面等等。想要絢麗的游戲畫面長時間吸引游戲玩家的眼球，游戲美術占有不可小覷的地位。

1.2設計的定義

簡單說來，參與游戲美術設計主要是由藝術家、動畫師、設計師參與了電子游戲美術設計。具體分有藝術指導、概念設計師、2D藝術設計師或界面設計師、3D建模師、人物塑造師、紋理設計師、動作設計師等。

設計（Design），在漢語中的詞義是設想和計劃。“Design”一詞的根本語義是“通過行為而達到某種狀態、形成某種計劃”，是一種思維過程和一定形式、圖式的創造過程。

自二十世紀七八十年代起，電腦逐漸成為設計的主要工具，它導致了一場深刻的設計革命，其價值和意義表現在許多方面。大多數設計師運用各種繪圖軟件，將自己的設計創意都通過計算機表現出來，手繪的效果和以往手繪達不到的要求和畫面效果都能輕松地表現出來。任何形象，整體的和局部的；主視圖、俯視圖和左視圖；平面圖和立體圖的任意轉換和并存，使復雜設計趨于簡單。

其次，設計是科學技術與藝術結合的產物，它不僅具有科學技術和藝術兩方面的特性，并且整合兩者、超越兩者成為新的一極。馬克·第亞尼認為，“設計在后工業社會中似乎可以變成一項各自單方面發展的科學技術文化和人文文化之間一個基本的和必要的鏈條或第三要素。”所以說電子游戲美術設計屬于藝術設計內容之一。

2電子游戲美術設計的具體內容

電子游戲美術設計首先要具備一定的游戲美術設計的基礎知識。素描幾何體寫生、素描靜物寫生、素描石膏像寫生、速寫、游戲人物頭像設計、游戲人物角色原畫設計、游戲動物角色原畫設計、卡通風格游戲原畫設計。

一部完整的游戲完成需要通過原畫、分鏡、勾線、填色、制成動畫等步驟，因此游戲美術根據工種不同又分為原畫設定、動畫制作、特效制作、場景制作、角色制作等工作崗位。

從類別上分，有游戲道具（即物品）設計、游戲角色設計（包含人物和動物）、游戲環境設計（包含植物、風景等）。主要課程內容有3DMAX軟件基礎、游戲材質基礎、游戲道具制作、作品渲染、游戲場景制作技巧、場景材質制作、卡通角色制作、寫實角色制作、卡通角色制作、寫實角色制作、怪物制作。

從繪畫設計上分，有游戲造型設計、游戲色彩設計等。主要課程內容有透視基礎、構圖基礎、結構素描、明暗素描、藝用人體解剖基礎、人物速寫、Adobe Photoshop CS3軟件應用、Photoshop CS3造型基礎、游戲美術風格技法、色彩基礎、游戲色彩練習、肖像繪制、質感表現。通過這些技能訓練，使學員掌握美術基礎、具備造型能力、具備美術基礎、了解游戲前期制作、為3D游戲制作打基礎。

從工藝上分，有電子游戲各類模型等工藝品、電子游戲延伸設計出的各類工業產品等。

3電子游戲美術風格

游戲的美術風格起初大致有Q版、寫實之分，要用頭身比來區分Q版與寫實。 近期通過對一個游戲美術風格喜好的玩家調查及美術同仁的交流，對游戲的美術風格的認識也是有了一點長進。一個游戲的畫風受幾個方面的因素影響，這幾個因素彼此相對比較獨立。這幾個因素是：（角色）形體、畫風、色彩、材質。

形體：形體是針對角色而言的，由頭身比決定是比較Q還是比較寫實，頭身比越大越Q；畫風：大致可以分為夸張和寫實，夸張里又可以分唯美和搞怪；畫風還有水墨和裝飾風格，在游戲中應用不多。如《誅魔記》的游戲界面設計具有中國畫風，而《巴冷公主》具有藝術古典風格。色彩：色彩是指顏色是鮮亮還是偏向灰暗；質地：就游戲而言，質地也有漫畫風格和寫實風格兩種，漫畫風格是用色塊來表現，而寫實則要表現出材質的質感來。

這樣四個方面的全組合，可以產生24種不同的美術風格。但是實際上的美術風格會比全組合要少，因為某些方面的特征會捆綁在一起。例如唯美的畫風和鮮亮的顏色，Q版的形體和Q版的質地等等。

4總結

綜上所述，美術設計在網絡游戲中的應用不僅廣泛，而且特別重要，甚至有關于一款網絡游戲的成功與否。2008年，網絡游戲市場規模為207.8億元，同比增長52.2%。網絡游戲產業經歷了10年的發展后，其增長率在2007年達到頂峰值。艾瑞分析認為，網絡游戲產業未來的發展方向將是多元化、多平臺的。市場的增長也將主要來自于用戶群體的開拓而非用戶的挖掘。而網絡游戲的發展與完善，也必將帶動與其息息相關的美術的發展。不僅能創作出更好、更新的作品，更能對美術起一個傳播作用。作為美術的一種傳播途徑，網絡游戲做得很好。因為越來越多的人開始參與到游戲當中來。不管是以人物為核心，推動角色扮演和情節發展的角色扮演類游戲，還是動作類游戲，或是冒險類游戲等等各種類型的游戲，隨著美術在其中越來越多，越來越契合的應用，游戲參與者對網絡游戲也是越來越喜，因為從網絡游戲中享受到的美使用別的途徑很難體會到的。美術與網絡游戲的聯系也將越來越緊密，相互發展，為人們的生活增添更多的樂趣，為人們提供更多美的感受。參考文獻：

[1] 馬克·第亞尼.非物質性主導.非物質社會[M].四川人民出版社，1998：8.

[2] 李硯祖.藝術設計概論[M].湖北美術出版社，2009：1.