中國山水畫中空白藝術分析

奚為

摘要：中國山水畫藝術之所以成為民族文化的象征之一，是因為其諸多獨特的藝術特征在哲學、美學等方面具備獨到之處，其中空白藝術就是其中之一。中國山水畫能夠以有限的篇幅容納無限的內容，空白藝術起到重要作用。本文主要在山水畫空白藝術的哲學、美學底蘊分析研究。

關鍵詞：中國山水畫；空白藝術；表現手法0引言

空白藝術素有“飛白”“布白”“留白”之美譽，作為一種獨特的藝術手法，無論在古典藝術還是在現代設計中都被廣泛運用。空白藝術的運用主體較為廣泛，西方版面、插畫、油畫，以及我國繪畫中的年畫、連環畫，甚至是傳統剪紙藝術，都會運用空白來豐富作品的內容和空間想象。山水畫是我國較為特色的繪畫形式，其在有限的空間內展現大自然無限的變化和魅力，給人帶來無限的遐想和視覺沖擊，這些除了惟妙惟肖的繪制之外，空白的運用更是使作品提升到另一個層次。

1中國山水畫空白藝術所依托的哲學基礎

中西方文化和認知上的差異也造成哲學思想的差異，西方人崇尚理性與科學，其哲學思想強調客觀真實，在繪畫中的具體表現為細節的刻畫、畫底不留空白。我國山水畫注重天人合一思想，重在展現“神韻”，追求的是一種“空靈”之感。中西方繪畫作品表現手法上的差異是不同民族精神的反應，是中西哲學思想在藝術創作中的具體體現。中國山水畫整體欣賞上，空白處看似無物，實則布滿意境，給人更為廣闊的想象空間，充分展現了老莊哲學思想中的宇宙觀。不同于西方哲學的“主客觀具有明顯的界限”，中國哲學認為認知是相對的，二者是相對統一、相生相成的，中國山水畫的空白藝術正體現了這種“實則虛之，虛則實之”的中國哲學思想。

（1）黑白色彩的對立統一。我國山水畫從最初的多色彩逐漸發展成為黑白對立的對比手法的風格，經歷了幾千年的考驗并逐漸發展成熟，這種黑白對比的變現手法體現了我國傳統陰陽對立統一的哲學思想。《周易·系辭上傳》言：“易有太極，是生兩儀”，當這種對立統一的萌芽思想發展到一定高度，人們對矛盾現象認識到一定層次，這種對立統一思想便成為一切事物發展變化的根源和規律。我國山水畫黑白色彩的對比表現手法深受這種哲學思想的影響，甚至可以說，中國山水畫的意境就是陰陽之“道”在山水畫中的一種表現形式。山水畫不僅僅是展現靜態事物，更需要展現作者對自然、宇宙的認知感悟，需要展現出動態、生動、感人的意境，這些都需要空白的使用才能恰到好處的展現。在有限的素材上展現無限的空間，需要紙素之白與物象之黑有效組合，將紙素之白轉化成物象之白，形成和諧統一。山水畫創作的黑白相間，或虛或實，形成“以虛就實、以實就虛”的對立統一的風格，這就是中國山水畫所追求的“妙在無處”的構圖論。

（2）意境依附的虛實相生相成。中國山水畫的一個顯著特點就是意境的表達，有限的空間內通過虛實的相生相成，創造一個廣闊的想象空間，使意境出于繪畫作品而高于形式之上。這種虛實的哲學思想主要源于老莊哲學，“道之為物，惟恍惟惚”，“謂盈虛衰殺，彼為盈虛非”。無論老子的“有”“無”思想，還是莊子的“盈”“虛”思想，其實就是我們所研究的山水畫中的虛實。在我國傳統哲學體系中，“有無”“盈虛”“道物”都是相生相成的，不存在矛盾沖突，兩者之間的關系表現為實中有虛，虛中有實，虛實相生，相互轉換滲透，這就是我國水墨山水畫的意境論得以產生的哲學基礎。虛實的哲學思想具體到中國山水畫作中，實物多為行筆所致的可觀形象，虛像則是空白所留給人們的藝術想象的世界。

（3）心境的互依互現。中國山水畫風格的重大轉變出現在唐朝，受先秦“天人合一”哲學思想的影響，唐以后的畫家在進行創作時，更為注重可觀可感的精神世界，世界萬物與個人內心為一體。因此畫作除展現自然之美，更需展現人對自然認知和感知的情感之美。諸如“天地與我并生，而萬物與我合一”，“大人者與天地合其德”等思想的不斷影響下，空白藝術得以發展并逐漸成熟完善。在中國藝術家看來，繪畫是藝術家對自然物象的心靈能動反應，是經過藝術家的感悟認知、想象聯想的加工所展現出來的價值。正如石濤說：“夫一畫含萬物之中，畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心，如天之造生，地之造成，此所以受也。”

2中國山水畫空白藝術的美學底蘊

作為一種物態化的審美客體，中國山水畫的最大美學功效在于畫家以其對客體的自我內心感悟，通過藝術形象的創造和物態內在精神的傳達，來喚起欣賞主體的審美體驗。通過畫作想欣賞主體傳達主客合一、自然意境合一的思想與美學傾向，而這些功效的表達與傳遞，是通過作家在創造是巧妙地運用空白藝術來實現的。

（1）雙向、均衡的審美內涵。從美學理論出發，審美是一個雙向過程，它不僅包括觀賞者對作品藝術美的接收過程，還應包括創作者對作品進行藝術加工的過程，只有創作者通過筆墨在有限的紙素上，將作者對自然景物的理解與內心感悟藝術化，才能夠在觀賞者腦中產生美好而又富于想象的畫面。觀賞者的審美過程從另一角度來說，是對作品進行重新創造的過程，通過對山水畫作品藝術信息的接收，進而在大腦中進行重新加工、聯想想象，進而在大腦中重新展現一幅更為廣闊的景象。這個重塑的過程就需要空白藝術來推動，運用空白展現無限遐想，給作品的審美內涵注入活的靈氣。一幅成功的山水畫得益于其實景處理與因心造境的虛像處理，何處留白、何處實景皆有學問。通常來講，山水畫的空白是暗示而非直觀，以達到“無畫處成妙境”的藝術境界。因此，山水畫審美的雙向性與均衡性主要體現在空白藝術上。

（2）空白所展現出的自然意韻。張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之為病也而成謹慎。”中國山水畫注重意境的創造，其是通過對客觀自然景色的描繪，運用空白等藝術手法進行加工創造，進而創造自然的意蘊之美。可以說，中國山水畫追求的是自然美與意境美的高度統一。橋妙的運用空白藝術，將自然之美景與自然之意蘊完美地結合起來，以自然之物出發觸發感悟，以留白之處出發產生想象，使畫作給欣賞者以“直似紙上自然應有此畫，直似紙上自然生出此畫”之感。山水畫空白藝術的另一妙處之所在正如齊白石說的，“作畫要形神皆備。不能畫得太像，太像則匠；又不能畫得不像，不像則妄。”山水畫的最高境界在于“作畫妙在似與不似之間”方能展現自然之意蘊。

（3）依托空白對比的情感表達。中國山水畫以其無聲的形式給觀者傳遞情感，因此創作者對自然的認知與感悟以及對人生哲學的獨特理解，都是通過融入紙面效果來實現的。從山水畫的構成物像來看，實像的自然景物傳達了自然之意蘊，而虛像的空白則在有限之中展現無限的情感，正是對這種虛像的追求營造了一個詩情畫意的意境，這種意境的創造與傳達也決定了創作者的主體情感在畫作中的重要地位。以空白寄托創作者的情感，這種情感的表達是始終貫穿在整個創作過程的，正如石濤所說，“吾寫此紙時，心入春江水，江花隨我開，江水隨我起。”參考文獻：

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