淺議中國傳統繪畫中的素描表現形式

張先發

摘要：“素描”作為“一切造型藝術的基礎”已經被人們廣泛地認同了。但是長期以來存在一個誤區，認為素描只有西方才有，其實在中國早就存在素描這一繪畫形式了。由于東西方的審美意識不同，中國的素描表現形式是以線為主，不只注重形體表現更注重情感和精神的表現，中國繪畫中“天人合一”的審美取向更具有現代意識和表現性。

關鍵詞：觀察方法；審美意識；表現形式；線；傳神“素描”作為“一切造型藝術的基礎”，直至今天在世界各國的美術學院中仍是解決基礎造型能力的重要手段。但長期以來存在一個誤區認為我們中國沒有素描。其實素描這一繪畫形式在中國早就存在了，如“線描”“白描”“雙鉤”及“粉本”等。從性質上講與西方的素描沒什么兩樣，都是一種“樸素的描寫”。只不過表現形式和方法有所區別罷了。

中國素描具有自己獨特的審美方式，畫家有其獨特的審美觀察方法。據史書記載，北宋山水畫家李成畫了一幅山水粉本，對畫中的亭館樓塔等物采用符合視覺規律的定點透視法來表現。結果他的畫法遭到了非議，沈括在其名著《夢溪筆談》里譏評李成是“仰畫飛檐”。他主張“以大觀小”之法，他說：“山水之法，蓋以大觀小，如人觀假山耳。”他認為畫家畫山水不應如常人站在平地上用一個固定的地點仰首看山，而應該用主體心靈的眼睛籠罩全局，從全體來看部分。“竹林七賢”之一的嵇康有名句云：“目送歸鴻，手揮五弦，俯仰自得，游心太玄。”中國畫家是以“俯仰自得”的精神來觀賞宇宙而又在自己的作品中創造了一個小宇宙，視線的跳躍超越了物理空間的限制。在廣闊的空間游移挪換，自由馳騁，把想畫的景致盡收于畫幅之中。

中國畫家獨特的觀察方法是由其獨特的審美態度決定的。莊子在“庖丁解牛”這則寓言里曾提到“以神遇而不以目視，官知止而神欲行”，“神遇”是中國藝術家對審美客體的態度。何為“神遇”呢？向秀曾注：暗與理會，謂之神遇。這就是說審美主體用心靈感情去把握對象，在掌握了審美客體的內在特點、規律后達到全局在胸。既已這樣，視覺器官也就似乎不再起作用了。“神遇”的審美態度決定了審美主體在觀察中的主動性，使觀察者不至于停留在事物表面現象上，而能全面深入其中，真正把握內在的本質。

中國畫家的審美意識決定了自己的觀察方法和表現方法，不同的觀察方法導致了不同形態的藝術形式，中國素描“以線造型”為主。潘天壽先生認為：畫家是“以線為界，成其畫也”。中國畫家用明快、犀利、多變的線條表現不同物象的形體結構和質感。中國古代把描繪物象的線條筆法歸納為“鐵線描”“柳葉描”等“十八描”。各種不同的線在塑造形體時的表現力是非常強的，東晉大畫家顧愷之用“春蠶吐絲”線條把曹植《洛神賦》中的戀人創造性地再現為感人的視覺形象。“畫圣”吳道子創造了波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式描法，表現人物衣袖飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。

線的最重要功能是傳情，即以線傳情。也就是說線充當了傳達表現創作主體情感的媒介，觀賞者可以從畫面用線的形式感中獲得情感的體驗，從而得到美的享受。中國畫家有“問情筆墨之中，放懷筆墨之外”的認識，他們強調的是線這個因素的情感功能，而非指代功能。中國素描中的線更具主觀性、表現性，畫面中線條構成的節奏韻律感，如急促舒緩、繚繞宛轉，柔和秀逸，曲直頓挫等，與畫家內在精神、情感和氣質的關系是“異質同構”的關系。一幅畫就是“力線律動的原野”，藝術家內在的情感、心緒、氣質展現在這片充滿生機的原野上。

中國傳統素描總體上都缺乏視覺表現的真實感，也不追求對客體細節的刻意描繪，而趨向于簡潔整體的表現。中國古代的文人畫家甚至把簡潔作為評價作品品位的重要因素，“畫以簡為貴”“畫家以簡潔為上，簡者簡于象而非簡于意”，這是說畫家只要把握住了審美對象的內在特點和精神特征，表現出胸臆，沒有必要刻意描繪無關緊要的細節。含蓄美、意境美是中國藝術追求的最高境界，繪畫若“形貌采章歷歷具足，甚謹甚細而外露巧密”，必然使觀眾一望即了，而失去回旋往復的意趣和藝術感染力。