藝術歌曲《梁祝新歌》之賞析

鄭宜

摘要：《梁祝新歌》是由王慶爽作詞，鄧垚作曲的一首頗受歡迎的聲樂作品。歌曲贊美了人世間高尚而唯美的愛情。本文擬從作品的結構、創作技法等方面詮釋作品，希望對廣大演唱者更好地詮釋作品提供一定的幫助。

關鍵詞：《梁祝新歌》；結構；創作技法1簡介《梁祝新歌》

《梁祝新歌》由王慶爽作詞，鄧垚作曲。作品自問世而來，受到廣大音樂愛好者的強烈關注。該歌曲以梁山伯與祝英臺的民間故事為載體，賦予其新的旋律曲調和創作技法，使人聽來熟悉而又新鮮。作品運用三段體的典型歌曲結構抒寫了“不要來生，不愿化蝶，只要塵世大愛如歌”的堅貞愛情信念。筆者結合自身演唱經驗就作品的結構、創作技法等方面作分析，希望對廣大演唱者更好地詮釋作品提供一定的參考。

2《梁祝新歌》的創作技法

前奏：前奏在高音區的琶音伴奏音型下出現（力度為pp），似乎描繪了花開花落，彩蝶飛舞的景象。演唱者應該在此部分就進入音樂情緒，帶觀眾一起回憶梁山伯與祝英臺的愛情故事。

A段：在旋律上，采用級進與跳進相結合的音程組合，讓聽眾在音樂情緒上感受到極大的張弛感，特別是第3小節的連續兩次下行旋律音程，讓人感受到花開花落的傷感與無奈。在節奏上，較多地采用切分節奏型，制造了鮮明的音樂內在動力性。在句子結構上，采用“同頭變尾”的傳統歌曲寫作結構形式：“同頭”進一步強調了嘆息式的音程和音調，而“變尾”主要是改動了第四句的最后一個音，它由第2句的E音高八度變來，提高了歌曲音區，使得音樂情緒高漲起來。而第5句作為一句擴展句，在第4句的基礎上加入兩拍的自由延長記號，使得音樂具有結束感，同時更加自然地過渡到B段。在伴奏織體上，前兩句主要采用下行分解琶音為主，為塑造“花開花落，彩蝶飛舞”的意境作了很好的渲染作用。而第3句開始，伴奏音型為左手八度，右手小調主和弦“柱式和弦”奏法；在第13小節的歌詞“花朵”之前還運用了短琶音的伴奏音型，使得音樂顯得更加流暢而柔美，在第15、16小節還加入了不規則的連續三連音伴奏音型，在第18小節處加入了四組連續十六分音符進行，為原本平靜的音樂情緒帶來些許不安，極大地推動了音樂的發展。第5句作為A段的一個拓展句，在伴奏音型上也突破性地結合運用了強力度的三連音、七和弦以及七和弦轉位，起到承上啟下的作用。要提到的是，在每一句的末尾小節，都使用了琶音與音階式上行漸強的伴奏音型，為推動音樂的發展起到很好的作用。

間奏：雖然間奏只有兩小節，但是它的作用從A段末尾兩小節便已經開始。第22小節開始，伴奏音型一改之前的復雜節奏型，變成了簡潔的左手同音反復、右手規整注釋和弦奏法，并且從之前的每分鐘60拍改成了每分鐘168拍的速度，同時結合漸強的力度過渡到B段。

B段第一部分：在旋律上，較多地采用了純五度音程進行，使得音樂充滿了中國民間曲調氣息，一下子拉近了聽眾與演唱者的距離。在速度上，從原來的每分鐘60拍加速到每分鐘168拍，極大地推動了音樂的進行。在句子結構上，從原來的4小節一句的短句變成了8小節一句的長句，使得音樂情緒更加飽滿。同時運用長短句結合，使音樂結構顯得一唱一答，兩相呼應。在節奏上，采用規整節奏與切分型節奏相結合，造成強烈的動力感。在歌詞上，“問花問月問流水”“千山萬水尋你回”“天荒情難絕，空對月千行淚”“望斷天涯山高水長”的幾個句子層層推進，在陣陣相思與愛戀中結束。在伴奏織體上，利用左手八度和右手七和弦的結合，為整段音樂和聲上和力度上的低音支持。在第55小節處，運用了雙手震音的伴奏音型進一步推進音樂過渡到B段第二部分。

B段第二部分：是A 段的延伸與發展，也是全曲的高潮部分。在旋律上，采用級進式的音程，編制了唯美、柔和而動人的旋律。在調性上，此部分采用了中國民族調式的角調式寫成，并且上句落在羽音上，下句落在主音角音上，在兩句上形成了四度對應的效果，使得歌曲更具民族風。在節奏上，一改前面的不規整節奏與規整節奏結合的特色，主要采用二分音符與四分音符寫成，使得音樂的旋律線條更加動人而催人淚下。在力度上，從前面的pp和mp過渡到ff，為高潮部分提供了一定的力度支持。在句法上，使用了擴充的手法，使得音樂顯得更加流暢而抒情。在歌詞上，兩次重復的“不要來生，不愿化蝶，只要大愛如歌”抒發了無論愛情多么艱難，多么痛苦，無論相愛要歷經多少滄桑，多少苦難，都愿意相愛相戀的堅貞信念。而歌詞妙就妙在沒有直抒胸臆說“我要今生，我要愛情，我要真愛”，而是用“不要來生，不愿化蝶”的雙重否定來更加堅定地強調“只要大愛如歌”。在伴奏織體上，主要采用左手琶音，右手強和弦轉位，為歌曲此部分拉寬了音樂的抒情性。第59小節，右手還使用了連續兩組的六連音，更加突出了“不愿”的情緒，效果顯著。第71小節，左手震音，右手三連音的伴奏音型作漸強過渡到A部分。

間奏：此部分間奏雖然只有1小節，但是作用卻非常顯著。它的速度從每分鐘168拍過渡到每分鐘60拍。力度從ff 過渡到pp。伴奏音型從原來復雜的織體變成了六個八分音符和一個四分音符。此部分間奏幾乎是在最短的時間內過渡到了A部分。

A部分：第76、77小節與開頭第3、4小節手法類似。而78、79小節在節奏、旋律、句法結構上與第5、6小節類似，但是其伴奏音型采用右手下行琶音分解，左手和弦進行的奏法。第80、81小節也與A段此處的節奏、旋律、句法結構等方面雷同，但是其伴奏音型一改之前的柱式和弦奏法為左右手輪流琶音奏法，使歌曲更加流暢而自然。同時在力度上也不太一樣：A段此處采用的是力度是mf，而此處的力度為mp。作曲家巧妙的安排使得此部分充滿了回憶和淡淡的憂傷。雖然歌詞都是“不要來生，不愿化蝶，只要塵世大愛如歌”，但是A段似乎是一種強有力的憤懣的情緒。而此處則是一種柔和的哀怨和無力。第83小節，通過強有力的雙手八度漸強將歌曲主題再次深化。第84、85小節，歌詞仍然是“不要來生，不愿化蝶，只要塵世大愛如歌”，但是力度為f，這就使音樂從mf、mp過渡到了f的力度，這就制造了一種悲憤到無力再到堅定的情緒。此部分的鋼琴伴奏音型采用十六分音符與三連音結合為低音作支持，同時還采用震音奏法結合漸強的力度將全曲推向了高潮。

3歌曲《梁祝新歌》的二度創作

由王慶爽作詞而演唱的歌曲《梁祝新歌》，鮮明地抒發了“不要來生，不愿化蝶，只要塵世大愛如歌”的堅貞愛情信念。可以說，歌手王慶爽既是歌曲的首度創作人也是二度創作者，作品在她的演繹下，感人肺腑，催人淚下，并且使人聽來心生敬畏。歌手王慶爽將音樂性與技巧性的關系處理得非常到位。她充分發揮了音樂最本質的音樂性，使得音樂性明顯大于技術性，從而聲情并茂地將《梁祝新歌》呈現給觀眾。

4結語

通過以上分析，我們可以感受到歌曲《梁祝新歌》是一部藝術性極高的作品。無論是在歌曲結構上還是創作技法方面都在一定程度體現了作曲家高超的創作技能。而作為演唱者，想要更好地詮釋一部作品，首先應當對作品的創作背景、歌曲結構、創作技法等方面有一定的了解。其次應當努力提高自身演唱技巧和綜合音樂素質，從而結合自身聲音條件和演唱經驗更好演繹作品。