我的設計美學觀

摘要：21世紀是設計空前的年代！現代設計從包豪斯開始起步，發展到今天已是物質極大豐富，設計已從功能性發展到精神性。設計多樣化，設計不但要滿足功能的需要，更要滿足精神的需要，即設計人的情感美！

關鍵詞：設計；形式美；功能美；情感美從我學習設計至今已有十多年的時間了，期間工作過很多年，做過很多設計，例如：版面設計，包裝設計，多媒體設計等等，所有的設計都是按照美的觀點來創造的。對于什么樣的設計才是美，不同的人有不同的見解，下面談談我的設計美學觀。

設計藝術是為大眾生活服務的藝術，她集實用性與藝術性為一體，這一點與作為純藝術的欣賞藝術不同，所以我認為無論什么樣的設計，功能美是設計美學觀的首要的前提。

功能美就是設計首先要很好地滿足功能的需要，甚至可以說：將功能滿足的越好的設計一定意義上是越美的設計！例如我們設計一個禮品的包裝盒，如果連禮品都包裝不起來，那根本沒必要談美不美。正如古人所說的“食必常飽，然后求美；衣必常暖，然后求麗；居必常安，然后求樂，為可長，行可久，先質而后文，此圣人之務。”這是最經典的“功能美”表達！所以我認為設計師在做設計的時候第一任務就是認真研究設計對象的功能需求，以及怎么能用我們的設計手段更好的表達這一概念，真真正正作好功能美。

21世紀是設計空前的年代！現代設計從包豪斯開始起步，發展到今天已是物質極大豐富，設計已從功能性發展到精神性。設計多樣化，設計不但要滿足功能的需要，更要滿足精神的需要，即設計人的情感美！

情感美即充分考慮個體不同的感情愛好，不同的教育背景，不同的生活方式等等，設計迎和不同的消費群體而做的設計。像男人與女人性別的差異，老人孩子年紀的差異，受高等教育與受低等教育的差異等等，諸多的差異會導致不同的人有不同的偏好與受眾體。而情感美就是基于以上差異并在基本功能良好的基礎上充分滿足不同人的心理需求所做的設計。所以情感美要求設計師一定要進行很好的市場調研，準確定位。

以手機為例，十年前，人們的手機還是大磚頭，今天手機市場已經是五花八門，多的讓人眼花繚亂。有為女孩設計的小巧玲瓏的手機，有為男孩設計的樸素大氣的；有為貴族設計的超豪華手機，更有為老百姓設計的功能性手機；從形式上看更是令人炫目，翻蓋的，滑蓋的，方的，圓的……；從功能上看手機已變成了多媒體，打電話、MP3、拍照、上網……而這一切正是基于人們情感美的需要，充分考慮到了人們個性差異，愛好需求，生活背景等不同因素而做的設計。

對于設計藝術來說，形式有著特別重要的意義，某些時候甚至可以說形式就是設計藝術本身，所以設計的形式美對于設計來說是至關重要的。任何一件設計，我們一定要給它最完美的表達形式，要給它穿上最美麗的衣服，這是我們設計師多年所學所要做的具體的主要的任務。

就我的設計經驗而談，目前我們設計師在內容功能上幾乎做不了什么，所以在滿足功能的基礎上力求形式創新，在形式上做些突破對我們來說尤為重要。其實一個很棒的形式本身就是一件很成功的作品。這方面最好的例子就是悉尼歌劇院，近看宛如一朵美麗的白色蓮花盛開在海岸上，遠看如一排白帆蕩漾在水上，美得令人心醉！

當然，我們力求做出完美的形式，在形式上尋找突破也不能走上形式主義的道路，為了形式而形式。例如，曾見一位國外著名設計師設計了一所房子，房子是圓形的，四周都是透明玻璃，只有洗手間設計在中間的圓柱子中。這個設計無疑是很有創意的住宅設計。然而，美則美亦，卻不實用。有誰會住在四周透明，沒有私人空間的房子里哪？這個設計是顯而易見的形式主義設計。據說，后來，房子的主人一怒之下還真把設計師告上法庭，感覺自己是動物園的猴子，所有路過的人都會趴到玻璃墻上好奇地向里看一眼，心理倍受摧殘！

其實一件好的設計必然是形式與內容結合得很完美，“質勝文則野，文勝質則使”，古人已對內容與形式的關系做出了完美的概括。所以，我們做設計的時候還是應該遵循“形式追隨功能”的規則，既考慮內容也注重形式，使二者達到完美的統一。

我認為一件很美的設計只有功能與形式的完美搭配也還是不夠的，還應該有很好的內涵，也就是說要有自己的民族文化底蘊，要有精神美。這就好像是一個姑娘，長得很漂亮，穿得也很美麗，但卻沒修養，舉止粗魯，行為惡劣。這樣即使其貌如天仙也讓我對她的美大打折扣，感覺不到美了。

所以一個好的設計師一定是很有涵養的，應該有很深厚的文化功底，并能將自己的文化升華為一種精神注入自己的設計作品中，這樣我們的設計作品才能經得住歲月的洗禮，經得住歷史的考驗，才能真正從靈魂上感動所有人，使其變成文化而流芳百世。

而今天，我們搞設計的人可以說普遍急于功利，比較浮躁，沒有幾個認真坐下來，認真鉆研我們民族文化的人了。也正是因此，我們看到“設計師”遍地都是，遍地的垃圾作品變成視覺污染充斥大地，優秀作品少之又少，在這一點上，日本的平面設計為我們做出了很好的典范。

二戰后，國際主義風格迅速發展，隨之而來的后果便是全世界各個國家的平面設計教育基本的模式是相似的，因而造成了各個國家設計民族性的削弱，乃至民族特征消失。

日本是一個具有悠久歷史的東方國家，大和民族以擅長學習而文明。日本在戰后為了贏得國際市場，不得不大力發展國際主義的、非日本化的設計，然而與此同時，日本的設計界也非常注意保護傳統的民族性的部分，使國家的、民族的、傳統的精華不至于因為經濟活動、國際貿易競爭而受到破壞和損失。

例如，日本的設計大師田中一光的作品，他經常采用日本傳統的風景、傳統戲劇場面或者面譜、書法、面具、浮世繪作為裝飾的動機，把這些高度民族性的裝飾主題用通俗易懂的手法來表達，作品中蘊含著深厚的民族文化氣息，讓人一眼就知道是日本人民的設計，同時也贏得世界人民的接受和喜愛，在國際上樹立了日本人民鮮明的設計特色，得到了國際上的認可。

“只有民族的，才是世界的！”我們華夏民族有五十六個民族，五千多年的光輝燦爛的歷史，我們最不缺的就是傳統文化。所以我們更需要認真埋下頭來，好好學習我們自己的優秀文化，提煉出我們自己的華夏精神，并將其溶入我們的作品中，這樣我們的作品才能真正富有生命力，才能真正在世界舞臺上擁有屬于自己的天空！

當然，一件美的設計作品，除了要有功能美，情感美，形式美，精神美之外，還要具有其他眾多美的因素，像設計的環境美、材料美等也是非常重要的因素。此處就不一一列舉了。

因此，我們設計師應該統籌兼顧，綜合考慮各種因素，努力使我們的作品達到完美。只有這樣，我們的設計作品才能真正成為負責任，有價值的美的藝術品。也只有這樣，我們中國的設計才能越走越光明，才會走向世界設計之巔，并使世界的設計界吶喊一個名字“中國！”參考文獻：

[1] 王受之.世界平面設計史[M].中國青年出版社，2002.作者簡介：姜曉梅，畢業于北京理工大學設計藝術學院，碩士研究生，廣東工程職業技術學院講師，2010年獲得廣東省職業技能大賽廣告類別教師組優秀獎，2011年獲得全國第六屆信息技術應用水平大賽最佳指導老師。