禪意之美

吳瑤

摘要：日本傳統文化深受禪宗思想影響，形成了禪宗美學。現代日本藝術設計中也常常能發現禪宗美學的痕跡，藝術家們常以禪宗思想為核心來進行藝術創作。禪宗之美與現代設計相結合使日本設計在世界設計舞臺上。

關鍵詞：禪宗；美學；藝術；設計；日本日本著名禪學思想家鈴木大拙說：“日本人最擅長的，是用直覺把握最深的真理，并借表象將此極為現實地表現出來。”日本文化受禪宗思想影響頗深，現代日本藝術設計常以傳統的東方禪宗思想來創作表現作品，富有獨特的藝術魅力，常常表現出一種寧靜、虛空、靈性、空幽的意境。將禪宗與設計相結合，已成為日本現代設計師表現傳承民族文化的最佳選擇。

1禪意之美

禪宗，又稱宗門，漢傳佛教宗派之一。日本禪宗，于鐮倉時代自中國傳入，形成日本特有的佛教禪宗系統。禪宗是通過禪修的方式以達到心性的修持，正誤到本來自性清凈心，頓悟成就佛果。心性之靜是禪宗禪理的基礎，同樣也是禪修的關鍵和禪境的極致。日本的茶道、花道、武術、傳統文學等，皆受到禪宗很大影響。當今社會，禪宗文化已經深入到日本人的情感和日常生活的方方面面，融入了日本的民族文化之中。（1）殘缺之美。日本地處島國，飽受火山爆發、地震、臺風等自然災害之苦，這種惡劣的自然地理環境使這個民族形成了強烈的憂患意識，也使日本人的審美意識中萌生了一種“重瞬間、輕永恒”的“物哀”理念。日本民族信奉禪宗，他們領悟到四季變化中生命的無常，感知大自然中植物必將死去的絕望之美，從而體會晚秋寒冬的物衰之情，日本園林設計中常常表現一種靜謐、玄幽之感，這都是地理對日本人心理的影響。禪宗主張“物體不完整的形態和有殘缺的狀態”意念。禪宗思想認為現實中不存在完美無缺的事物，即使有，也終不能長久，而殘缺，卻常常會留給人一個無限遐想的空間。太過工整精致的器物，雖完美卻毫無靈性，而看起來略有缺憾的器物，雖不完美卻含有更為寬廣的再造空間，蘊涵著勃勃生機。“輕圓融，喜殘缺”，日本人這種欣賞殘缺美的習俗，與中國人追求的完美、圓滿、永恒的精神完全不同。禪宗的殘缺美其實反映了禪宗的輪回學說，不刻意追求完美，滿足于缺憾，與其把殘缺看作是煩惱的源泉，不如坦然接受，積極開發可創造的空間，才能頓悟到圓滿之境。（2）空寂之美。所謂“空寂”，根據日語語義，就是幽閉、孤寂、貧困。日本的藝術作品常能讓人感受到空寂清幽之美，這是一種精神上、智慧上的美感。如果說日本特殊的自然環境是孕育“空寂之美”的土壤，那禪宗思想就是讓“空寂之美”發芽成長的陽光雨露。禪宗認為世界的本質是“佛心”，即“空”。在禪宗看來五彩斑斕的大千世界只是無常的幻象，因此空性的真理是孤獨的、空寂的、它既是自我富足不外求，又是貧寂的。“空寂”的美學意識對日本文化有著深刻的影響，表現在文學、繪畫、園林設計以及茶道等藝術領域。“空寂”這種藝術精神，在各種藝術上呈現不同的表現方式，在詩歌里表現為余情，在水墨畫里表現為留白，在園林設計“枯山水”里表現為“空相”，在茶道里更是表現為徹底的“無”。（3）簡素之美。禪宗認為事物表面呈現的絢麗多彩，有如鏡上的塵埃般迷惑了人們的心智。不刻意追求裝飾，崇尚樸素純凈之色，禪宗追求的簡素之美是一種展示出洗凈鉛華返璞歸真的自然色。日本藝術設計在禪宗思想的影響下，最初只認定“白、黑、青、赤”四色，其中視白色為最尊貴之色，而黑色的莊重神秘感也與禪宗思想契合。（4）原初之美。原初之美就是在藝術表現手法上盡可能使用未加工的天然材料，減少人為刻意創作的痕跡，使之更加接近自然。禪宗美學認為未經雕琢的天然之姿更接近生命的本真。

2日本藝術設計中的禪宗美學

（1）原研哉。原研哉是日本國際級平面設計大師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授，無印良品的藝術總監。禪宗思想認為藝術創作不能停留在對形式美的追求上，而應當超越形式去體現內在本真，要“言有盡而意無窮”“得其意而忘其形”。原研哉的設計理念就是如此，他提倡用最自然、最適合的方法來表現“設計”，在設計風格上空靈、素美，體現了強烈的東方哲學精神，構建了一個飽含禪意的美學境界。長野冬季奧運會的開、閉幕式節目冊的設計是原研哉的代表作品。他選擇使用了一種白色松軟的紙，以壓凹和燙透的方法把文字壓陷入紙中，并且凹陷的部分呈現出冰雪般的半透明效果，如同我們走過雪地時留下的一串串足跡，這種新穎的設計讓觀眾在觸摸到畫冊時能夠喚起他們踏雪的記憶。這設計便體現了禪宗思想的“言有盡而意無窮”的境界。2003年原研哉先生與無印良品第一次合作推出了廣告系列作品《地平線》，在尊重該品牌一貫的宣傳風格基礎上，原研哉先生富有禪宗美學的作品《地平線》獲得了極大的成功，并獲得了東京ADC大賞。《地平線》系列廣告把無印良品商品的藝術化和意境化融合在一起，在設計理念的表現上則體現了無印良品簡潔、簡約的品牌內涵，展現了無印良品“世界合理價值”的價值觀。自此無印良品的品牌價值和商品的推廣理念都打上了原研哉的烙印，原研哉利用禪宗中適度地原則創造了該品牌簡約的設計風格，而這一點也是使無印良品樹立于世界舞臺的一個重要因素。現在的MUJI，不只是一個成功的商品品牌，還成為一種日本日常生活審美的代表，無印良品被日本乃至全世界設計界認為是當代“禪宗美學”的代表。原研哉先生在禪宗思想的影響下運用了還原本初的設計方法，在設計風格上突出“世界虛無、包含一切”的本質特征，使設計作品帶有強烈的東方哲學觀，構建了一個 “無和有”“空與色”的蘊含禪意的美學境界。（2）枡野俊明。枡野俊明，是當代日本園林設計枯山水的主要代表人物，日本禪僧大師和日本古剎建功寺第18代主持。枡野先生的作品頗受日本國內外的肯定，主要作品有：曲町會館“青山綠水的庭”、今冶國際飯店中庭“瀑松庭”、科學技術廳金屬材料技術研究所中庭“風磨白練的庭”、加拿大駐日本使館庭園、新渡戶庭園的改造“通向小島的木橋”、香川縣立圖書館、麴町會館等。枯山水發展于日本的室町時代，是日本園林設計的精華，佛教禪宗思想和茶道的發展促進了它的成熟。枯山水就是假山水的意思，它的本質實際上是無水之庭，是一種以砂代水、以石擬島、飽含哲理的園林形態。白砂擺放形成的不同波紋，加上人的聯想，并通過禪宗冥想來賦予景物不同的意義，達到審美的需求。枯山水的抽象、純凈，給予居住其間的人們一個無限遐想的空間，這正是禪宗在造園思想中的精髓。枡野先生這樣說道：“作為禪僧的我一直是遵循建立在禪的精神基礎上進行長年創作的，‘作庭對于我來說是把‘自己放在不同空間進行表現的一種精神性很高的設計過程。它不僅僅是追求造型美，而且，被稱為‘石立僧的禪僧們是把庭園作為‘自己的表現的場所，并把作庭過程視為每日修行的一部分。我自己也是一 樣，把作品的創造過程視為修行，到現在為止，一點一點地積累起來。‘庭在我心中占據了非常重要的地位”。所謂“枯山水”，是假山水之意。石立僧僅用幾塊奇石，若干白砂，看似隨意堆放，然而卻將自然界的山水之情細膩的表現出來。在我看來，枯山水是園林藝術中的東方抽象主義，少即是多，無即是有，枯即是繁華。枡野俊明在枯山水的創作中將這種思想發揮到了極致。他將園林設計創作視為自己內心世界的一種表達，將“內心的禪宗精神”作為藝術中的一種表現形式，他的作品往往充滿了濃厚的禪意，體現了一種淡定、沉靜的修為，方寸之間、意猶未盡，因此，他的作品是禪宗美學的代表。

禪，是古老東方文化之精髓。當禪的思想與藝術碰撞，擦出創意的火花，富有靈性的藝術作品便誕生了。日本的設計師很好地將民族精神和現代設計文化融合在一起，證明了“民族的就是世界的”，研究日本藝術設計中的禪宗思想對我國的設計發展也有深刻的意義，如何在世界設計舞臺立足創立自己的風格，這是我們當今的藝術家需要思考研究的問題。參考文獻：

[1] 原研哉.設計中的設計[M].濟南：山東人民出版社，2006.