淺析中國水墨的“空白”之法對平面設計用色的啟發

陳朝霞

摘要：大面積空白的創意，是設計中常用的留白技巧。空白不但可以給構圖帶來形式美感，在現代的設計中也是有一定的必要性的。它能讓設計變得更加的敏銳而機智

關鍵詞：水墨畫；“空白”；平面設計色彩“黑白”作為中國古代山水畫的代表，從古至今，被賦予了極豐富的表現形式。山水畫家“以墨代色”通過墨的“虛實濃淡”描繪萬千景象，或山巒重疊，樹木繁雜；或境地寬遠，視野開闊；或鋪天蓋地，色彩凝重；或一望無際，邈遠遼闊。“黑白”作為水墨山水的語言元素，在設計實踐中有著深刻的指導作用。

1“墨色”之美

“運墨而五色具。”——唐代張彥遠《歷代名畫記》。指以水調節墨色的濃淡干濕表現事物的五色之相。因此在中國畫里，“墨”并不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，完美地表現物象。

在水墨山水畫中，用墨為黑，留紙為白，以不同黑白層次的墨色為重要表現手段。水墨的黑白在畫家的眼里不僅僅是兩種顏色之間的潤化渲染，更是一種能夠表達意象境界，豐富感受的視覺語言。墨色白紙憑借著人們的豐富視覺經驗可以將黑白變成豐富的色彩，訴說著萬千景象。

張彥遠說：“得其形似，則無其氣韻。具其彩色，則失其筆法。”過分地追摹對象的形似，就會遺失內在的骨氣，過多地使用色彩，就會損傷筆力與墨韻的表現。“夫陰陽陶蒸，萬象錯布……不待丹碌之采……風不待五色而絆。是故運墨而五色具，謂之得意。”墨本無色，何以有五色，此在于“得意”。不必施加丹青色彩，墨的豐富層次足夠表現萬物的明暗凹凸，夏榮冬寒。心中有色，便得其意。可見水墨是以黑白元素為表現手段，但表現的卻是高于黑白元素的景象。

2“空白”之美

在水墨畫中，經常會遇見大量的“空白”，雖然非水、非天、非云、非地，但它在美的畫面中卻有著很重要的分量。不僅是“實”的美，而且也是“虛”的美。平面的設計圖也是這樣，對空白是非常講究美感的。不論空白是在平面設計中還是在水墨畫中，都有很大的妙用。

（1）構成意境美的重要因素就是空白。古人曾論畫山水曰：“山欲高，盡出之則不高，云煙鎖其腰，則高亦。”所以，空白在構圖里是可以延伸意境的，發人遐想，就像詩一樣，非常含蓄、言盡意不盡、捉摸不定地饒人尋味。

（2）空白可以顯示出主體，言簡意賅。不少的大師在水墨畫中，都是運用空白的高手，他們通過利用空白來表現對主體的突顯。就像潘天壽的畫墨荷，氣勢磅礴，大筆淋漓，畫面上僅有簡潔的黑葉紅花，空出大量的“空白”與之相比。空白在設計中也是版面設計的重要部分，正是因為它的襯托，才可以讓觀者的視覺更加的集中，文字與圖片才可以充分地利用。所以，簡潔而又清新的版面形式通常是和空白分不開的。

（3）空白在水墨中能夠加強筆墨的效果，并可以展示筆情墨趣之美。寫意畫家非常擅長在揮毫潑墨中畫出“飛白”，“飛白”和筆墨相互映襯，并產生一種非常特殊的美感。看上去像是無心，實則卻是有意地。筆墨需要與空白很好的巧妙結合起來，才可以展示出筆情墨趣的最佳效果。

所以，空白不但可以給構圖帶來形式美感，在現代的設計中也是有一定的必要性的。現代主要主張“少即是多”的理念，空白這種單純的、簡潔的表達方式也正是屬于平面設計的一種具體體現。總而言之，平面設計中通常是不可缺少空白的。它能讓主體的品質、個性得到很好的凸現，并且可以釋放不少的空調，以使其透氣暢神，視覺清醒，讓繁雜的設計走向個性明朗的設計，讓設計變得更加的敏銳而機智。

3“空白”在平面設計中的運用

（1）突出主體。設計版面的主體是指設計者最想表達的信息內容，它可以表現為圖片、圖形以及文字。因為它是觀眾閱讀設計作品時屬于視線流動的起點。因此，在一個好的設計中需要有一個清晰的目的主體。假設，畫面中的這個主體要素不突出，則觀眾的視線就不知道應該放在什么地方，版面信息的傳達也會受到嚴重的阻礙。所以，很多的設計者為了加強設計的主體，能讓其產生一定的觀賞點，通常會選擇在核心信息的周圍留下一定的空白，以使其和周圍的要素有一定的界限，并構成明顯的視覺效果。對于空白的面積大小，我們不僅需要突出主體，而且要讓主體和其他的要素構成一個整體。

（2）強化層次。在平面的設計中，要想使得視覺的元素能夠在一定的空間范圍內出現最恰當的視覺張力與良好的視覺效果，設計者就必須要巧用大小不同的空白區域來對進行區分。尤其是相對于一些信息量大，內容豐富的出版物來說，圖片和圖片、文字和文字、圖片和文字之間的留白對強化版面的層次感提高了視覺的效果，能夠有效地傳達其版面的信息。優秀的設計師會經常利用版面的視覺要素來留下一些空白處，并表達他們之間的親疏關系：在版面中，屬于同一空間層次或同一信息的視覺要素要留下盡量少的空白，相反，則需要留下較多的空白處。

（3）增加動感。現代的設計師，為了尋找某種強烈的視覺沖擊力，通常會利用某些強烈的動感形體。譬如：運動中的物或人。而要想使得這些形體可以再視覺的張力與動態中有所表現，緊靠形體自身的版面占據實體空間是不夠的，它還需要空間來展現它的動感。因此，在不少的優秀作品中，都在向著某個方向的運動形態的前方留下一定量的空白。這樣的空白，不但可以使一方面的運動形態有足夠的伸展余地，而且，還能對畫面增強動感；而另一方面也符合了廣大觀眾的藝術欣賞心理的需要。

（4）創造意境。快節奏的生活讓某些人的心理變得比較浮躁，對待感情也比較冷漠，所以，人們非常渴望能夠獲得一種幽默、溫情，并可以徹底的放松精神空間。所以，當世界上大多數的媒體設計作品上，能夠擺脫過去的理性化的傳統的版面形式，并且，更加傾向于運用的一種親和性、藝術性的情感化形式來吸引更多的觀眾。而通過利用留白的意境技巧，情感化的版本設計風格是最主要的方式。設計師通常會利用一般的畫面來對可視的設計元素的“實”來映襯出大量的空白空間。以引發人對詩的意境的聯想。正像清書畫家的笪重光說的：“虛實相結合，無畫處都蘊藏妙境。”這種特殊的意境是設計者在利用虛實對立與相互依存關系中取得的。而另外的一種是為了尋找意境，不惜分離、切割各種設計元素內在的聯系，這樣的設計不可取的，這樣做只會使得設計的主題含混、隱晦，進而，減弱平面設計訴說的功能。

大面積空白的創意，是設計中常用的留白技巧，所以，受到很多設計者的重視。那些作品看起來是微不足道的，但是可以讓表面產生空靈感的小留白處經常被設計者所忽略，甚至是會被無意的破壞。當設計并處理視覺元素的時候，會占有比較大或者是比較密集的面積，這時候設計師需要借鑒水墨畫中對元素的處理，采用空靈感的留白技巧，讓畫面達到黃賓虹先生所講的“一炬之廣，通體皆靈”的效果。參考文獻：

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